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L’œuvre d'art présentée sur cette page est protégée par le droit d'auteur, ce qui signifie que nous ne pouvons légalement créer ou vendre de reproduction identique. Cette protection est appliquée en vertu d'accords internationaux tels que la Convention de Berne et par les lois nationales, notamment celles énoncées par le Loi américaine sur le droit d'auteur - Titre 17.
En tant qu'alternative respectueuse et légale, nous proposons des œuvres d'art personnalisées, peintes à la main et inspirées de l'original. Nos artistes talentueux et professionnels étudient avec soin le style, l'ambiance et l'essence artistique de l'œuvre originale pour créer une pièce nouvelle et unique qui évoque la même émotion — tout en restant une création originale en soi.
Cette méthode est pleinement conforme aux réglementations sur le droit d'auteur car elle ne repose pas sur la copie ou la duplication de l'œuvre protégée. Il s'agit plutôt d'une réinterprétation créative — une nouvelle peinture qui s'inspire de l'original sans pour autant lui être identique.
Reproduction à l'huile faite à la main
Huile sur toile peinte à la main, avec cadre et dimensions personnalisés, réalisée sur commande par nos artistes. (
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P508JH €12
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P805H €10
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P919BZ €10
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W106C €8
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W307PJ €10
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Choisissez parmi nos formats prédéfinis qui respectent les proportions originales de l’œuvre.
Saisissez la largeur et la hauteur souhaitées, pour s'adapter à votre cadre ou à votre mur. Cette œuvre est peinte à la main ; ainsi, pour un format de forme différente, l'artiste peut peindre un peu plus autour du tableau ou réduire légèrement les bords — c'est vous qui choisissez. Nous vous envoyons une maquette numérique pour approbation avant que la peinture ne commence. L'image présentée sur cette page ne reflète pas le résultat réel — seule la maquette le fait.
Après la commande, l’équipe OriginalUniqueArt.com contactera le client par e-mail pour recueillir ses instructions et lui fournira une maquette d’aperçu
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Dessins démonstratifs
Technique de reproduction
Format de la reproduction
-
Prix total
€ 263
Demonstration Drawings - Rirkrit Tiravanija : Une Exploration de la Communauté et du Changement Social
Rirkrit Tiravanija est un artiste contemporain thaïlandais dont approche distinctive de la création artistique réside dans la promotion de la connexion et de la coopération. Son œuvre dépasse les limites traditionnelles de l'art, privilégiant l'interaction sociale et l'engagement communautaire comme éléments essentiels de son processus créatif – une philosophie qu’il décrit succinctement comme « réunir les gens ». Cette éthique découle d'une enfance marquée par une éducation nomade à travers la Thaïlande, Éthiopie et au Canada, façonnant ainsi sa vision du monde et influençant profondément le tissu même de sa pensée artistique. Initialement intéressé par l’histoire à Carleton University, Tiravanija a évolué vers une profonde immersion dans les arts visuels, culminant en études à Ontario College of Art et Banff Centre School of Fine Arts avant de poursuivre un parcours universitaire à travers la École Supérieure des Beaux-Arts de Chicago et le Whitney Independent Studies Program. Il s'est installé à Manhattan en 2001 et depuis lors il continue à développer son travail artistique avec une énergie constante. Ses œuvres sont caractérisées par une approche originale qui remet en question les conventions esthétiques habituelles, explorant des idées complexes liées aux relations humaines et à leur rôle dans la société. Tiravanija utilise souvent des matériaux simples comme le papier et l'encre pour exprimer des concepts abstraits et philosophiques, créant ainsi des œuvres qui invitent à une réflexion profonde sur les enjeux contemporains. Il est reconnu pour son travail collaboratif et sa capacité à susciter des échanges significatifs entre artistes et publics.- Style : Tiravanija appartient au mouvement esthétique « Relational Aesthetics », développé dans les années 1990 par Nicolas Bourriaud, qui considère l'œuvre d'art comme une plateforme pour favoriser les rencontres sociales et les activités collectives.
- Technique : Ses dessins sont réalisés avec une précision remarquable à l’aide de matériaux naturels tels que le papier et l’encre noire ou rouge, privilégiant une esthétique minimaliste et contemplative.
- Histoire : Tiravanija est influencé par les mouvements artistiques du Minimalisme et de la Conceptual Art, qui ont remis en question les normes établies dans le monde artistique au début des années 1960.
Questions et réponses
Où puis-je acheter une impression de «Dessins démonstratifs» de Rirkrit Tiravanija ?
« Dessins démonstratifs » est disponible en tant que une impression d'art sur toile de coton ou sur papier canvas d'archive. Les commandes s'effectuent sur sa page Tirage d'art fine art, dans le format de votre choix.
Quelle ambiance "Dessins démonstratifs" apporterait-elle à une pièce ?
L'atmosphère Sérénité de «Dessins démonstratifs» de Rirkrit Tiravanija s'accorde parfaitement avec l'espace recommandé : un(e) Salon.
Où puis-je trouver un guide pour « Dessins démonstratifs » ?
Le guide de « Dessins démonstratifs » est la page Fiche pédagogique de l'œuvre — une fiche informative imprimable présentant l'œuvre accompagnée de sa légende, de sa mention de crédit et de son tableau d'identification (artiste, dates, technique, dimensions originales, collection).
Biographie de l'artiste
Rirkrit Tiravanija: The Art of Shared Experience
Rirkrit Tiravanija, né à Buenos Aires, Argentine en 1961, est un artiste contemporain dont l’approche distinctive de la création artistique repose sur le développement du lien et de la coopération. Son œuvre dépasse les limites traditionnelles de l'art, privilégiant l'interaction sociale et l'engagement communautaire comme éléments essentiels de son processus créatif – une philosophie qu'il résume simplement en « réunir les gens ». Cette éthique trouve ses racines dans une enfance marquée par une éducation nomade traversant la Thaïlande, l’Éthiopie et le Canada, façonnant ainsi sa vision du monde et influençant profondément les fondements de sa pensée artistique. Initialement intéressé par l'histoire à Carleton University, Tiravanija voit ses intérêts académiques évoluer vers une immersion profonde dans les beaux-arts, culminant en études à Ontario College of Art et Banff Centre School of Fine Arts avant de commencer un parcours postdoctoral à travers le School of the Art Institute of Chicago et le Whitney Independent Studies Program. Son déménagement à Manhattan en 1982 consolide sa présence au sein du vivant mouvement artistique newyorkais – une localisation clé pour élaborer son style artistique révolutionnaire. L’œuvre artistique de Tiravanija marque un tournant dans les années 1990 avec « Pad Thai », une installation audacieuse à Paula Allen Gallery où il renonce aux œuvres d'art conventionnelles, optant plutôt pour la préparation et le service de nourriture aux côtés des visiteurs de galerie. Cette rupture radicale avec les normes établies – une pratique réaffirmée dans ses projets ultérieurs comme « Untitled (free/still) » reproduite en 2007 à David Zwirner Gallery – témoigne de l'engagement inébranlable de Tiravanija à remettre en question les conventions artistiques et à redéfinir le rôle de l’art au sein d’un contexte social. L’exposition internationale Carnegie en 1995 renforce sa réputation, présentant « Untitled » où il fournit des instructions détaillées pour cuisiner du curry thaï, invitant les participants à un dialogue actif avec l'œuvre elle-même. Ses installations explorent constamment des thèmes tels que le rituel, la convivialité et l’expérience collective – transformant souvent les espaces comme le Grand Palais en repas immersifs conçus pour stimuler la conversation et le lien entre les personnes. Influencé par les idées de Nicolas Bourriaud et Jean Baudrillard, Tiravanija œuvre dans le cadre du mouvement « Relational Aesthetics », soulignant l'importance des relations humaines dans la définition du sens artistique. Il recherche activement à perturber une observation passive, encourageant les spectateurs à participer à une entreprise créative partagée – un témoignage de sa conviction que l’art ne doit pas seulement être consommé mais vécu et ressenti activement. Tout au long de sa carrière, Tiravanija reçoit une reconnaissance internationale pour ses projets innovants et son rigueur conceptuelle. Son héritage durable réside dans son exploration pionnière de l'intersection entre l'art et la vie sociale, établissant ainsi lui-même comme une voix parmi les plus marquantes du discours artistique contemporain – une figure dont l’œuvre continue de provoquer la réflexion sur notre rapport à la culture et à la communauté.
Rirkrit Tiravanija
1961 - , Аргентина
L'essentiel de l'artiste
- Artistic Movement Or Style: Relational Aesthetics
- Artists Who Influenced This Artist:
- Minimalism
- Conceptual Art
- Date Of Birth: 1961
- Full Name: Rirkrit Tiravanija
- Nationality: Thai
- Notable Artworks:
- Pad thai
- Untitled (free/still)
- Place Of Birth: Buenos Aires, Argentina
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