Berkeley No. 57 est-il protégé par le droit d'auteur ?

Oui, cette œuvre est toujours protégée par le droit d'auteur.

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Reproduction de peinture à l'huile
Richard Diebenkorn
Berkeley No. 57

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Berkeley No. 57

Acrylique sur toile
Décoration murale
Abstract Expressionism
1955
149.0 x 149.0 cm
San Francisco Museum of Modern Art

Experience the vibrant hues and textured abstraction of Richard Diebenkorn's Berkeley No. 57 – a seminal piece from SFMOMA showcasing California landscapes and masterful composition.

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Explorez l'univers de Richard Diebenkorn ! De l'expressionnisme abstrait aux séries Ocean Park, découvrez ses abstractions lyriques et paysages californiens.

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Reproduction à l'huile faite à la main

Huile sur toile peinte à la main, avec cadre et dimensions personnalisés, réalisée sur commande par nos artistes. ( Passer au format impression Passer au format image numérique)

Taille
Cadre
Personnalisation
Options

Toile roulée dans un tube Inclus

Sur châssis tendu

Sous cadre

Encadrement en bois ancien et gesso

White $1

Blurside $1

Extended $1

P118B $10

P118H $10

P118W $10

P438Z $10

P508JH $12

P508YH $12

P805H $10

P805Z $10

P919BZ $10

P919G $10

P919XJ $10

P959ZH $10

P968JZ $12

W106C $8

W218G $10

W218JH $8

W218Y $10

W307PJ $10

W316G $10

W316PJ $8

W316Y $10

W398PJ $8

W4111J $10

W500HY $15

W500JH $15

W692G $12

W849H $8

W940BG $15

W953PJ $8

H24-GOLD $30

H24-SILVER $30

H36-GOLD $45

H36-SILVER $45

Framed

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Format standard personnalisé

Format standard

personnalisé

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INCH

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Vous pouvez saisir vos propres dimensions pour l'adapter à un cadre ou à un espace spécifique. Si la taille sélectionnée ne correspond pas aux proportions de l'image d'origine, nous recadrerons l'œuvre ou prolongerons la peinture avec des éléments peints à la main supplémentaires. Une maquette numérique vous sera envoyée pour approbation avant le début de la production.
Veuillez noter que l'aperçu à l'écran ne reflète pas le recadrage ou l'extension réels. Seule la maquette montrera fidèlement la composition finale.
Bien que des tailles personnalisées soient disponibles, nous vous recommandons de sélectionner une dimension dans la liste prédéfinie afin de préserver les proportions d'origine.

Personnaliser mon œuvre + $50

Exemples de personnalisation possibles : remplacer un visage par la photo du client ; ajouter un animal de compagnie (par exemple, remplacer un chat par un chien) ; inclure un message caché en arrière-plan ; modifier le paysage ou les éléments de l'arrière-plan.
Après la commande, l’équipe OriginalUniqueArt.com contactera le client par e-mail pour recueillir ses instructions et lui fournira une maquette d’aperçu

Artiste senior d'élite (plus de détails, de finesse et un délai de production prolongé) + $100

Sans cartel d'œuvre

Plaque en bronze gravée avec le nom de l'artiste et le titre traduit du tableau. Taille : 9x2 cm. + $9

Plaque en acrylique transparent avec informations sur l'œuvre gravées en UV noir et code QR. Dimensions : 10 × 15 cm. + $28

Plaque en acrylique noir avec texte gravé en blanc présentant les informations sur l'œuvre et un code QR. Dimensions : 10 × 15 cm. + $28

Détails de la plaque en bronze gravée

This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.

It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.

Détails de la plaque en acrylique transparent

The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.

It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.

Détails de la plaque en acrylique noir

This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.

The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.

Sans vernis brillant

Ajouter un vernis brillant (rehausse les couleurs, protège de la lumière et de l'humidité) + $15

Besoin d'une livraison urgente ? + $30

Livraison dans le monde entier () en 3 à 4 semaines au lieu des 5 semaines habituelles. (27 septembre). Aucun compromis sur la qualité.

Livraison express gratuite dans le monde entier

Toile de lin de haute qualité

Assurance transport complète

Garantie de remboursement des droits de douane

Garantie de fidélité des couleurs

Garantie de retour de 100 jours (uniquement en cas de défaut)

Garantie de remboursement à 100%

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Prix total

$ 300

ExclamationCircle L'option verre n'est disponible que pour les dimensions inférieures à 110 cm.

Berkeley No. 57

Technique de reproduction

Format de la reproduction

-

Artiste de haut rang

Plus de détails, de finesse et un temps de production prolongé

-

Options d'encadrement

-

ExclamationCircle Pour les œuvres ou reproductions dont un côté mesure plus de 105 cm (environ 41 pouces), le cadre sera expédié sous forme de kit démonté. Cette méthode garantit une livraison sécurisée et prévient tout dommage pendant le transport.

Assemblage professionnel requis - ce produit n'est pas destiné au bricolage (DIY).
Le kit doit être assemblé et la toile tendue par un encadreur professionnel expérimenté, en utilisant de la colle à bois (non fournie), une pince à tendre la toile et des serre-joints pour maintenir les traverses d'équerre pendant le séchage de la colle. Un assemblage incorrect ou une tension inégale de la toile peut endommager l'œuvre de manière irréversible et n'est pas couvert par notre garantie.

Toutes les baguettes en bois massif sont incluses, découpées avec précision à la taille requise.
À assembler avec les vis fournies, ainsi qu'avec de la colle à bois pour les assemblages d'angles (non fournie), à prévoir par votre encadreur.
L'utilisation d'outils professionnels est requise et non incluse : une pince à tendre la toile (tendeur) et des serre-joints pour maintenir les baguettes bien d'équerre pendant le séchage de la colle.

Important :
L'assemblage des angles nécessite de la colle à bois, les barres doivent être maintenues avec des serre-joints jusqu'au séchage complet de la colle, et le tendage de la toile sur le châssis assemblé nécessite une pince à tendre la toile. Aucun de ces éléments n'est inclus dans le kit. Veuillez consulter un encadreur professionnel expérimenté avant de commander ce format.

Consultez le guide de montage ici

Cartel

-

Vernis de protection

Vernis brillant (intensifie les couleurs, protège de la lumière et de l'humidité)

-

Personnaliser mon œuvre

Exemples de personnalisation : remplacer le visage par une photo du client ; ajouter un animal de compagnie (par exemple, remplacer un chat par un chien) ; inclure un message caché en arrière-plan ; modifier le paysage ou les éléments d'arrière-plan.

-

Livraison express

Livraison dans le monde entier () en 3 à 4 semaines au lieu des 5 semaines habituelles. (27 septembre). Aucune concession sur la qualité.

-

Livraison express

Livraison dans le monde entier () sous 5 semaines. (4 octobre).

Inclus

Prix total final

$ 300

L'essentiel de l'œuvre

Subject or theme: California Landscape
Artistic style: Quiet introspection
Movement: Abstract Expressionism
Year: 1955
Artist: Richard Diebenkorn
Notable elements or techniques: Layered textures, Color field painting
Location: San Francisco Museum of Modern Art

Quiz d'art

Chaque question ne comporte qu'une seule bonne réponse.

Question 1:

What is the predominant artistic movement associated with Richard Diebenkorn's Berkeley No. 57?

Cubism

Impressionism

Abstract Expressionism

Question 2:

Where can visitors see Berkeley No. 57 displayed?

The Louvre Museum

The Metropolitan Opera House

San Francisco Museum of Modern Art

Question 3:

What color palette is prominently featured in the painting?

Monochromatic blues and greens

Dominantly reds and yellows

A vibrant mix of oranges, yellows, blues, pinks, and reds

Question 4:

Which artist is considered a significant influence on Diebenkorn's early style?

Pablo Picasso

Vincent van Gogh

Edward Hopper

Question 5:

Approximately when was Berkeley No. 57 created?

1905

1928

1955

Berkeley No. 57: A Quiet Resonance of California Light

Richard Diebenkorn’s Berkeley No. 57 stands as a cornerstone of postwar American painting, embodying the understated elegance and contemplative spirit that defined the San Francisco School. Painted in 1955, this monumental abstract expressionist canvas—measuring 149 x 149 cm—is housed at the San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA), where it continues to captivate audiences with its luminous palette and subtly textured surface.

Style and Technique: Embracing Minimalism

Diebenkorn’s approach eschewed grand gestures or dramatic contrasts, prioritizing instead a disciplined exploration of form and color within a framework of geometric precision. He employed encaustic—a technique combining beeswax, resin, and pigment—to create an intensely durable surface that captures the nuances of light with remarkable fidelity. The resulting image is characterized by horizontal bands of muted yellow and orange interwoven with vertical streaks of blue and green, punctuated by occasional splashes of pink and red. These elements coalesce into amorphous shapes that suggest both solidity and fluidity simultaneously, mirroring the Californian landscape itself—a region known for its expansive vistas and shifting seasons.

Historical Context: The Birth of California Cool

Berkeley No. 57 emerged during a period of significant artistic ferment following World War II, coinciding with the rise of Abstract Expressionism as a dominant force on the international stage. However, Diebenkorn’s vision diverged from the more overtly emotive tendencies of his contemporaries, favoring instead a quiet introspection that resonated deeply with the cultural ethos of postwar California—a movement dubbed “California Cool.” This aesthetic championed relaxed sophistication and understated beauty, rejecting ostentation in favor of refined taste and an appreciation for natural forms. SFMOMA’s acquisition of Berkeley No. 57 solidified its place within this influential artistic lineage.

Symbolism: Reflections of Landscape and Inner Thought

The muted hues employed by Diebenkorn are not merely decorative; they serve as symbolic representations of the Californian environment—the golden light filtering through eucalyptus groves, the azure expanse of the Pacific Ocean. Furthermore, the geometric shapes incorporated into the composition can be interpreted as reflections of inner thought—a deliberate effort to distill complex emotions and ideas into visual form. The subtle variations in texture contribute to this sense of depth and resonance, inviting viewers to contemplate the interplay between observation and imagination.

Emotional Impact: A Momentary Pause for Contemplation

Ultimately, Berkeley No. 57 transcends mere representation, offering instead a profound experience of aesthetic contemplation. Its stillness speaks volumes about Diebenkorn’s belief in the transformative power of art—a capacity to transport us beyond the everyday concerns of life and into realms of beauty and serenity. Viewing this masterpiece is akin to stepping into a sunlit grove, pausing for a moment to absorb the quiet grandeur of the natural world and allowing oneself to be carried away by its subtle emotional currents.

Biographie de l'artiste

Première Vie et Formation

Né: 22 avril 1922, Portland, Oregon
Histoire Familiale: Sa famille a déménagé à San Francisco, Californie, lorsqu'il avait deux ans.
Inclination Artistique Précoce: A montré une passion pour le dessin dès l'âge de quatre ou cinq ans.
Formation Formelle: A fréquenté l'Université Stanford en 1940.
Mentors Influents à Stanford: Victor Arnautoff (discipline formelle classique avec la peinture à l'huile) et Daniel Mendelowitz (partageaient une passion pour Edward Hopper).
Influence de Hopper: Ses premiers travaux ont été influencés par le style d'Edward Hopper.

Développement du Style Artistique

Influences d'Après-Guerre: Déplacement dans le monde de l'art de Paris vers les États-Unis, en particulier New York.
Expressionnisme Abstrait: S'est inscrit à la California School of Fine Arts (aujourd'hui San Francisco Art Institute) et a adopté l'expressionnisme abstrait comme véhicule d'expression personnelle.
Influences Précoces: Clyfford Still, Arshile Gorky, Hassel Smith et Willem de Kooning.
Mouvement Figuratif de la Baie: Est devenu une figure de proue du mouvement figuratif de la baie aux côtés d'Elmer Bischoff, Henry Villierme, David Park et James Weeks. Ce mouvement représentait un retour à la peinture figurative après l'expressionnisme abstrait.
Transition de l'Abstraction à la Figuration: A abandonné l'adhésion stricte à l'expressionnisme abstrait au milieu des années 1950, intégrant des éléments représentatifs dans son travail.

La Série Ocean Park et Œuvres Ultérieures

Peintures Ocean Park: A commencé en 1967 et a continué jusqu'à sa mort. Ces peintures abstraites lyriques géométriques sont devenues un accomplissement marquant de sa carrière.
Exploration de la Gravure: A commencé à explorer la gravure (drypoint) pendant l'été 1961 alors qu'il était à UCLA.
Collaboration avec Crown Point Press: A établi une collaboration à long terme avec Kathan Brown chez Crown Point Press, produisant de nombreuses gravures de 1965 jusqu'en 1992.

Réalisations Majeures et Importance Historique

Acclamation Critique: A obtenu une reconnaissance mondiale pour sa série Ocean Park.
Rétrospective à Mi-Carrière: Une rétrospective importante a été présentée par le Pasadena Art Museum en 1960, suivie d'une variation au California Palace of the Legion of Honor à San Francisco plus tard cette année-là.
Influence sur l'Art d'Après-Guerre: Le travail de Diebenkorn a comblé le fossé entre l'expressionnisme abstrait et l'abstraction lyrique, influençant de nombreux artistes qui ont suivi. Sa capacité à combiner des formes géométriques avec une couleur expressive en a fait une figure unique dans l'art américain d'après-guerre.

Décès et Héritage

Décédé: 1993
Impact Durable: L'héritage de Richard Diebenkorn réside dans son approche innovante de l'abstraction, sa capacité à capturer l'essence des paysages californiens et sa contribution tant à l'expressionnisme abstrait qu'à l'art figuratif. Sa série Ocean Park reste un témoignage de sa vision artistique et continue d'inspirer les artistes et les collectionneurs du monde entier.

Richard Diebenkorn

1922 - 1993 , États-Unis d'Amérique

En bref

Artistes Influents:
- Edward Hopper
- Clyfford Still
- Arshile Gorky
Date De Décès: 1993
Date De Naissance: 22 avril 1922
Lieu De Naissance: Portland, États-Unis
Mouvement Artistique:
- Expressionnisme abstrait
- Figuratif de la Baie
Nationalité: Américain
Nom Complet: Richard Clifford Diebenkorn Jr.
Oeuvres Notables:
- A Day at the Races
- Ocean Park No. 32
- Ocean Park #54
- Berkeley No. 54
- Untitled 'M'
- Chabot Valley
- Berkeley No. 33
- Seawall
- Ocean Park No. 7
- View from the Porch

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