Menu
Aperçu en situation Aperçu en RA Acheter la peinture faite à la main Passer au format image numérique Partager
Détails Guide imprimable Ajouter aux favoris Télécharger Articles similaires Radiographie Voir le diaporama Statistiques

Violette Heymann

Des tons pastel délicats capturent la beauté éthérée de Violette Heymann dans ce portrait onirique d'Odilon Redon, entre Impressionnisme et Symbolisme. Découvrez ce chef-d'œuvre et sa sérénité pour votre intérieur.

Odilon Redon (1840-1916): Maître du Symbolisme français, explorez son univers onirique & ses gravures énigmatiques. Précurseur du Surréalisme, influencé par le Japonisme et l'Orient.

Giclées et impressions d'art

Impressions giclées ou sur toile de qualité musée, avec une production rapide et des finitions au choix. ( Acheter la peinture faite à la main Passer au format image numérique)

Corner sample of the P118B picture frame: polystyrène moulé, 5 cm wide and 3 cm thick
P118B €10
Corner sample of the P118H picture frame: polystyrène moulé, 5 cm wide and 3 cm thick
P118H €10
Corner sample of the P118W picture frame: polystyrène moulé, 5 cm wide and 3 cm thick
P118W €10
Corner sample of the P438Z picture frame: polystyrène moulé, 5.5 cm wide and 3.5 cm thick
P438Z €10
Corner sample of the P508JH picture frame: polystyrène moulé, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508JH €12
Corner sample of the P508YH picture frame: polystyrène moulé, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508YH €12
Corner sample of the P805H picture frame: polystyrène moulé, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805H €10
Corner sample of the P805Z picture frame: polystyrène moulé, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805Z €10
Corner sample of the P919BZ picture frame: polystyrène moulé, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919BZ €10
Corner sample of the P919G picture frame: polystyrène moulé, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919G €10
Corner sample of the P919XJ picture frame: polystyrène moulé, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919XJ €10
Corner sample of the P959ZH picture frame: polystyrène moulé, 5 cm wide and 3 cm thick
P959ZH €10
Corner sample of the P968JZ picture frame: polystyrène moulé, 6 cm wide and 4 cm thick
P968JZ €12
Corner sample of the W106C picture frame: bois massif, 5 cm wide and 3 cm thick
W106C €8
Corner sample of the W218G picture frame: bois massif, 5 cm wide and 3 cm thick
W218G €10
Corner sample of the W218JH picture frame: bois massif, 5 cm wide and 3 cm thick
W218JH €8
Corner sample of the W218Y picture frame: bois massif, 5 cm wide and 3 cm thick
W218Y €10
Corner sample of the W307PJ picture frame: bois massif, 6 cm wide and 3 cm thick
W307PJ €10
Corner sample of the W316G picture frame: bois massif, 6 cm wide and 3 cm thick
W316G €10
Corner sample of the W316PJ picture frame: bois massif, 6 cm wide and 3 cm thick
W316PJ €8
Corner sample of the W316Y picture frame: bois massif, 6 cm wide and 3 cm thick
W316Y €10
Corner sample of the W398PJ picture frame: bois massif, 5 cm wide and 3 cm thick
W398PJ €8
Corner sample of the W4111J picture frame: bois massif, 6.5 cm wide and 3.5 cm thick
W4111J €10
Corner sample of the W500HY picture frame: bois massif, 7 cm wide and 5 cm thick
W500HY €15
Corner sample of the W500JH picture frame: bois massif, 7 cm wide and 5 cm thick
W500JH €15
Corner sample of the W692G picture frame: bois massif, 8 cm wide and 4 cm thick
W692G €12
Corner sample of the W849H picture frame: bois massif, 5 cm wide and 3 cm thick
W849H €8
Corner sample of the W940BG picture frame: bois massif, 7.5 cm wide and 4.5 cm thick
W940BG €15
Corner sample of the W953PJ picture frame: bois massif, 6 cm wide and 3.5 cm thick
W953PJ €8

Format standard
personnalisé
CM
INCH

Choisissez parmi nos formats prédéfinis qui respectent les proportions originales de l’œuvre.

largeur
hauteur

Saisissez la largeur et la hauteur souhaitées pour qu'elles s'adaptent à votre cadre ou à votre mur. Une impression ne peut être que découpée, elle ne peut jamais être agrandie au-delà de l'image originale ; ainsi, un format de forme différente entraînera la perte d'une partie de l'image. Nous vous envoyons une maquette numérique pour approbation avant toute impression. L'image présentée sur cette page ne montre pas le recadrage réel — seule la maquette le permet.

Livraison dans le monde entier () en 2 semaines au lieu des 4/5 semaines habituelles. (20 octobre)

Livraison express gratuite dans le monde entier
Toile de lin de haute qualité
Assurance transport complète
Garantie de remboursement des droits de douane
Garantie de fidélité des couleurs
Garantie de retour de 100 jours (uniquement en cas de défaut)
Garantie de remboursement à 100%
Tarifs dégressifs sur quantité

Prix total

€ 70

Violette Heymann

Giclées et impressions d'art

Format de la reproduction

-

Prix total final

€ 70

L'essentiel de l'œuvre

  • Dimensions: 72 x 92 cm
  • Médium: Pastel
  • Année: 1910
  • Lieu: Cleveland Museum of Art
  • Style artistique: Symbolisme Romantique
  • Mouvement: Symbolisme

Quiz d'art

Chaque question ne comporte qu'une seule bonne réponse.

Question 1:
Quel médium artistique Odilon Redon a-t-il principalement utilisé au début de sa carrière ?
Question 2:
Qui a commandé à Redon la création de ce portrait au pastel ?
Question 3:
Vers quoi la jeune femme de Violette Heymann regarde-t-elle ?
Question 4:
Quelle technique Redon a-t-il utilisée intensivement durant ses années de formation, lui permettant d'explorer des figures ombrageuses et des formes ambiguës ?
Question 5:
Le tableau évoque un état onirique en raison de quelle caractéristique du style artistique de Redon ?

Un Portrait Onirique : Exploration de la Violette Heymann d'Odilon Redon

L'œuvre d'Odilon Redon, « Violette Heymann », achevée en 1910, transcende la simple représentation ; elle incarne une exploration profonde du subconscient et murmure des récits d'une beauté éthérée. Commandé par Marcel Kapferer, ce portrait au pastel capture non seulement le visage d'une jeune femme, mais offre également un aperçu saisissant de son monde intérieur — un royaume rendu avec un détail méticuleux et imprégné d'une résonance symbolique. Le tableau dépeint Violette Heymann assise avec grâce dans un fauteuil, fixant intensément le spectateur comme si elle était perdue dans la contemplation, au milieu d'une tapisserie vibrante de fleurs. L'usage magistral du pastel par Redon distingue « Violette Heymann » des conventions artistiques prédominantes de son époque. Contrairement à la peinture à l'huile, qui offre des teintes audacieuses et une richesse texturale, le pastel permet une subtilité et une luminosité inégalées — des qualités parfaitement adaptées pour transmettre l'atmosphère onirique que Redon cherchait à atteindre. L'artiste mélange habilement les pigments sur le papier avec des pinceaux doux, superposant de délicats lavis de couleur pour créer un effet impressionniste qui privilégie les gradations tonales plutôt que les contours nets. Cette technique capture la lumière diffuse filtrant à travers les pétales et projette une lueur douce sur le visage de Violette, sublimant son expression sereine. Redon s'est imposé comme une figure majeure des mouvements tardif du Romantisme et du début de la Modernité, héritant des influences d'artistes tels que Gustave Moreau et Edvard Munch tout en traçant sa propre voie distinctive. Le tableau reflète la préoccupation artistique plus large pour les paysages psychologiques qui prévalait durant cette période — une fascination pour l'exploration des états d'esprit intérieurs et l'accès aux émotions primordiales. Les fleurs, particulièrement les lys et les roses, possèdent un poids symbolique considérable dans l'histoire de l'art occidental, représentant la pureté, l'amour et le souvenir. Leur disposition autour de Violette souligne subtilement les thèmes de l'innocence et de la méditation. « Violette Heymann » réussit à évoquer un sentiment palpable de tranquillité et d'introspection. Le regard de la femme — dirigé vers l'extérieur tout en étant simultanément absorbé par son environnement — suggère un état de conscience méditative, invitant le spectateur à partager sa silencieuse contemplation. La palette de Redon — dominée par des bleus, des verts et des roses atténués — contribue à cet effet apaisant, reflétant la sérénité du décor floral. La composition elle-même est soigneusement équilibrée, créant une image qui semble à la fois harmonieuse et subtilement troublante — une marque de fabrique de la vision artistique de Redon. Bien plus qu'un simple portrait, « Violette Heymann » témoigne de l'engagement indéfectible d'Odilon Redon à capturer la beauté insaisissable du subconscient. Son attrait durable réside dans sa capacité à nous transporter au-delà des apparences de surface vers un royaume où l'imagination règne en maître — un univers qui continue d'inspirer les artistes et les collectionneurs. Une reproduction de cette œuvre captivante offre l'opportunité de découvrir par soi-même la profondeur émotionnelle profonde et le génie artistique de l'un des maîtres les plus énigmatiques de France.

Questions et réponses

À quelle étape de la carrière de Odilon Redon correspond la date de 1910 pour « Violette Heymann » ?

La date de 1910 inscrit « Violette Heymann » dans la période Période de maturité du développement de Odilon Redon.

Quelle est la taille d'impression recommandée pour «Violette Heymann» de Odilon Redon ?

Une reproduction en Grand format est suggérée pour «Violette Heymann» de Odilon Redon. Le format peut être ajusté tout en conservant les proportions.

Quelle harmonie de couleurs «Violette Heymann» de Odilon Redon présente-t-il ?

«Violette Heymann» de Odilon Redon présente une harmonie de couleurs Palette discordante.


Biographie de l'artiste

Jeunesse et Formation

Odilon Redon, né Bertrand Jean Redon le 20 avril 1840 à Bordeaux, en Aquitaine, est issu d'une famille aisée. Son père, ayant amassé une fortune grâce au commerce négrier en Louisiane, a contribué à la prospérité familiale. Sa mère, Odile, lui donna le surnom "Odilon". Très tôt, Redon manifesta un talent pour le dessin et remporta un prix scolaire dès l'âge de dix ans. Ses premières études d'architecture, suivies d'un passage bref mais significatif sous la direction de Jean-Léon Gérôme en 1864, ne menèrent pas à une carrière d'architecte, mais l’initièrent aux bases de la peinture. Il se tourna ensuite vers la sculpture avant de perfectionner ses compétences dans la gravure et la lithographie sous l'égide de Rodolphe Bresdin.

L’Évolution Artistique : Des “Noirs” au Symbolisme

Après son service militaire pendant la guerre franco-prussienne (1870-1871), Redon s'installa à Paris et se consacra principalement à la gravure, notamment à la lithographie. C’est durant cette période qu’il créa ses célèbres “noirs”, des œuvres en noir et blanc empreintes de mystère et d'une atmosphère onirique. Ces images, souvent peuplées de créatures fantastiques et de figures spectrales, témoignent d'une profonde exploration du subconscient. En 1878, "Esprit Gardien des Eaux" marqua une première reconnaissance publique. Son premier album de lithographies, "Dans le Rêve", publié en 1879, consolida sa réputation. Le roman "À rebours" de Joris-Karl Huysmans (1884) contribua grandement à la diffusion et à l'admiration pour son œuvre. Au cours des années 1890, Redon abandonna progressivement les noirs pour se tourner vers le pastel et l’huile, couleurs qui lui permirent d'exprimer une palette plus riche et lumineuse.

Influences et Thèmes Majeurs

L'œuvre de Redon est profondément marquée par diverses influences. Le Japonisme, avec ses estampes aux lignes épurées et à la composition originale, joue un rôle important dans son évolution artistique. Il s’intéressa également aux cultures orientales, notamment l'hindouisme et le bouddhisme, qui inspirèrent des œuvres comme "La Mort du Bouddha" (1899). Ses thèmes récurrents incluent les rêves, les mythes, la nature, et l'exploration de la psyché humaine. Les figures féminines, souvent énigmatiques et symboliques, occupent une place centrale dans son œuvre.

Réalisations Notables et Reconnaissance

Redon réalisa plusieurs commandes importantes, dont les 17 panneaux décoratifs pour le château de Domecy-sur-le-Vault (1900-1901), commandés par le baron Robert de Domecy. Ces œuvres marquent une transition vers une abstraction plus poussée et témoignent d'une maîtrise croissante des couleurs et des formes. Il fut exposé au musée d’Orsay et au Getty Museum, où ses portraits de la baronne de Domecy et de sa fille Jeanne furent particulièrement remarqués. En 1903, il reçut la Légion d'honneur. La publication d'un catalogue de ses gravures et lithographies par André Mellerio en 1913, suivie d’une exposition majeure à l’Armory Show de New York, contribuèrent à une reconnaissance internationale grandissante.

Héritage et Importance Historique

Odilon Redon est aujourd'hui considéré comme un précurseur du surréalisme et une figure majeure du symbolisme français. Son exploration de l’inconscient, son intérêt pour les cultures orientales et sa recherche d’une expression artistique nouvelle ont influencé de nombreux artistes après lui. Son œuvre continue d'inspirer et de fasciner par sa poésie visuelle et sa capacité à évoquer des mondes oniriques et mystérieux.
Odilon Redon

Odilon Redon

1840 - 1916 , France

En bref

  • Artistes Influents:
    • Rodolphe Bresdin
    • Jean-Léon Gérôme
  • Date De Naissance: 20 avril 1840
  • Influences Artistiques:
    • Surréalisme
    • Japonisme
  • Lieu De Naissance: Bordeaux, France
  • Mouvement Artistique: Symbolisme
  • Nationalité: Française
  • Nom Complet: Odilon Redon
  • Œuvres Notables:
    • Esprit Gardien des Eaux
    • Cyclope
    • L'Enfant Prédestiné
    • La Mort du Bouddha
Explorez des œuvres d'art classées par thèmes, styles et caractéristiques.