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Number 99

Experience 'Number 99' by Morris Louis – a vibrant Color Field masterpiece from 1960! Explore layered hues and innovative staining techniques at the Cleveland Museum of Art.

Découvrez Morris Louis (1912-1962), pionnier du Color Field ! Ses véles de couleurs, ses innovations & son impact durable sur l'art abstrait.

Giclées et impressions d'art

Impressions giclées ou sur toile de qualité musée, avec une production rapide et des finitions au choix. (Passer à la peinture faite à la main Passer à la peinture faite à la mainPasser à l'image Passer à l'image)

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Prix total

$ 80

reproduction

Number 99

Giclées et impressions d'art

Format de la reproduction

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Prix total

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Informations clés

  • Movement: Color Field Painting
  • Medium: Magna acrylic on canvas
  • Dimensions: 251 x 361 cm
  • Subject or theme: Number/Abstraction
  • Influences: Helen Frankenthaler
  • Title: Number 99
  • Notable elements: Stained vertical waves

Quiz d'art

Chaque question ne comporte qu'une seule bonne réponse.

Question 1:
What artistic movement is ‘Number 99’ primarily associated with?
Question 2:
Which material did Morris Louis predominantly use to create his ‘Veil’ paintings?
Question 3:
In what year was ‘Number 99’ created?
Question 4:
The painting 'Number 99' is housed at:
Question 5:
Morris Louis was known for his innovative technique of applying paint to canvas in a way that resembled:

Description de la pièce

Number 99: A Dance of Color in Mid-Century Abstraction

Morris Louis’s “Number 99,” created in 1960, isn't merely a painting; it’s an immersive experience—a meditation on color, space, and the very nature of perception. Born in Baltimore in 1912, Morris Louis was a pivotal figure in the burgeoning Abstract Expressionist movement, forging his own distinctive path through pioneering techniques that would forever alter the landscape of American art. He moved to New York City in 1936, seeking artistic stimulation and exposure, eventually finding himself drawn to the innovative approaches being explored by artists like Helen Frankenthaler, whose “soak-stain” technique—applying thinned paint directly to canvas—proved profoundly influential. Louis’s work, particularly during this period, represents a radical departure from traditional painting methods, embracing spontaneity and chance within a carefully considered framework.

The Veil Technique: A Revelation of Color

At the heart of “Number 99” lies Louis's revolutionary "veil" technique. Rather than meticulously layering paint with brushes, he employed Magna acrylic paint—a newly developed, highly fluid medium created specifically for him by Leo Polk—and allowed it to flow and spread across the canvas almost organically. This process involved pouring the paint onto the surface, manipulating it with sticks or fingers, and letting gravity dictate its course. The result is a mesmerizing interplay of color fields that seem to shimmer and undulate, creating an illusion of depth and movement. The absence of defined edges—a key characteristic of Louis’s work—further enhances this sense of fluidity, blurring the boundaries between form and color. This technique was not about representation; it was about capturing the essence of color itself, its luminosity, and its emotional resonance.

Color Field Painting and the Exploration of Emotion

“Number 99” firmly places Louis within the broader context of Color Field painting—a movement that emerged in the mid-1960s as a reaction against the gestural abstraction of earlier Abstract Expressionists. Artists like Mark Rothko, Barnett Newman, and Clyfford Still sought to evoke profound emotional responses through vast expanses of color, often employing simple geometric forms. Louis’s work shares this ambition but with a distinct emphasis on the dynamic interaction between colors. The vibrant reds, blues, yellows, greens, and purples in “Number 99” don't simply coexist; they engage in a complex dialogue, creating a sense of tension, harmony, and ultimately, an almost meditative stillness. The painting invites viewers to lose themselves within its chromatic depths, experiencing the colors directly without the need for symbolic interpretation.

Historical Context and Legacy: A Cleveland Masterpiece

“Number 99” was created during a period of intense artistic experimentation and social upheaval in America. The Civil Rights Movement, the Vietnam War, and growing anxieties about the future fueled a desire for new forms of expression—forms that could capture the complexities of the modern world. Louis’s work resonated deeply with this spirit of innovation, reflecting both the optimism and uncertainty of the era. Today, “Number 99” resides in The Cleveland Museum of Art, a testament to its enduring significance. Its placement within a public collection underscores its value not only as an artistic masterpiece but also as a vital part of American cultural heritage. Reproductions of this iconic work continue to inspire artists and designers alike, demonstrating Louis’s lasting influence on the world of art.
  • Size: 251 x 361 cm (98.4 x 142 in)
  • Date: 1960
  • Artist: Morris Louis (1912-1962)
  • Medium: Magna acrylic on canvas
  • Location: The Cleveland Museum of Art, Cleveland, Ohio

Biographie de l'artiste

Premières années et éducation

  • Né : Morris Louis Bernstein, le 28 novembre 1912, à Baltimore, Maryland
  • Parents : Louis Bernstein (vendeur de meubles) et Cecelia Luckman Bernstein.
  • Éducation : A fréquenté les écoles publiques de Baltimore ; Institut d'art et des arts appliqués du Maryland (aujourd’hui MICA), 1929-1932. N’a pas obtenu de diplôme.
  • Premières influences incluant Eugene Speicher et Paul Cézanne.
  • A montré un intérêt précoce pour l'art, encouragé par sa famille malgré les opportunités limitées à Baltimore.

Développement en tant qu’artiste et influences clés

  • Années 1930 : A travaillé à divers emplois occasionnels pour se soutenir tout en peignant (épluchage de légumes, blanchisserie, recherche Gallup Poll).
  • 1934-1936 : A participé au projet de fresque du Projet d'art public des travaux progressistes sous la direction de Sam Swerdloff.
  • 1936-1937 : Déménagé à New York ; a expérimenté des techniques à l’atelier de Siqueiros.
  • Découverte de la peinture Magna (1948) : Un moment décisif – Louis a été un pionnier dans l'utilisation de la peinture acrylique à base d'huile Magna, nouvellement développée pour lui par Leonard Bocour et Sam Golden. Cela a permis une plus grande fluidité et transparence dans son travail.
  • Influence de Helen Frankenthaler : En 1953, Louis et Kenneth Noland ont visité l’atelier de Frankenthaler et ont été profondément impressionnés par ses peintures à la technique du déversement (en particulier « Mountains and Sea »). Cela a inspiré leur expérimentation avec les techniques de versement et de teinture.

Les peintures Véles et innovations du champ de couleur

  • Peintures Véles matures (1954) : Caractérisées par des couches superposées, transparentes de couleurs versées et teintées dans une toile tendue ou non.
  • Technique : De la peinture extrêmement diluée était appliquée sur une toile non apprêtée, non tendue, permettant à celle-ci de s’écouler sur la surface inclinée, créant des voiles de couleur translucides. Cela éliminait les coups de pinceau et mettait l'accent sur la platitude.
  • Peinture du champ de couleur : Louis est devenu une figure centrale de la peinture du champ de couleur, simplifiant l’espace pictural et mettant l’accent sur les plans plats de couleurs intenses. Il faisait partie du mouvement de Washington Color School.
  • Séries et styles : Au-delà des peintures Véles, il a exploré des séries telles que les floraux, les colonnes (1960), les unfurleds (1960-61) – présentant des ruisseaux de couleurs opaques – et les peintures à rayures (1961-62).

Réalisations majeures et signification historique

  • Pionnier de la peinture du champ de couleur : Louis est reconnu comme un innovateur clé dans la peinture du champ de couleur, aux côtés d’artistes tels que Kenneth Noland et Helen Frankenthaler.
  • Influence sur l'expressionnisme abstrait : Son travail a élargi les frontières de l'expressionnisme abstrait en se concentrant sur la couleur et la platitude plutôt que sur le geste ou la composition.
  • Washington Color School : Un contributeur important à ce mouvement influent, qui mettait l’accent sur une approche réductrice de la peinture.
  • Destruction d'œuvres : Notamment, Louis a détruit de nombreuses de ses peintures entre 1955 et 1957, reflétant une auto-évaluation critique de son travail.
  • Héritage : Son insistance sur la couleur, la platitude et la matérialité de la peinture continue d’influencer les artistes contemporains.

Dernières années et décès

  • Louis a continué à peindre avec acharnement jusqu'à son décès.
  • Décès : Décédé le 7 septembre 1962, à Washington, D.C., à l’âge de 49 ans.
  • Exposition commémorative (1963) : Une exposition importante a été organisée au Solomon R. Guggenheim Museum peu après sa mort.
  • Expositions rétrospectives : De grandes rétrospectives ont suivi au Museum of Fine Arts, Boston (1967), et à la National Gallery of Art, Washington, D.C. (1976).
Morris Louis

Morris Louis

1912 - 1962 , États-Unis d'Amérique

L'essentiel de l'artiste

  • Artistes Influents:
    • Helen Frankenthaler
    • Cézanne
  • Date De Décès: 7 septembre 1962
  • Date De Naissance: 28 novembre 1912
  • Influences Artistiques:
    • Kenneth Noland
    • Washington Color School
  • Lieu De Naissance: Baltimore, États-Unis
  • Mouvement Artistique: Color Field painting
  • Nationalité: Américain
  • Nom Complet: Morris Louis Bernstein
  • Oeuvres Notables:
    • High
    • Number 1-36
    • Where
    • Number 1-68
    • Gamma Tau
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