Jeunesse et formation

• Né le : 12 mai 1879, à Orhei, Bessarabie (aujourd'hui Orhei, République de Moldova)
• Issu d'une famille de marchands juifs
• A manifesté un intérêt précoce pour l'artisanat
• S'est installé à Nagybánya, en Hongrie, en 1889
• A étudié sous la direction du peintre Simon Hollósy à Nagybánya
• S'est inscrit à l'Académie des Beaux-Arts de Munich en 1903, y étudiant la sculpture auprès de Wilhelm von Rümann.

Développement artistique et influences

• A initialement expérimenté avec les pierres précieuses, produisant des médailles, des plaques, des vases, des broderies et des dessins.
• S'est tourné vers la sculpture après son installation à Paris et sa rencontre avec Rodin et Maillol.
• S'est concentré sur la forme féminine et les concepts de grâce dans ses sculptures.
• A travaillé principalement la terre cuite, le gypse et occasionnellement le bronze.
• A développé une technique unique de « Negativ-Schnitt » (taille en intaglio) qui a influencé d'autres artistes.
• Influencé par Auguste Rodin et Aristide Maélo.
• Associé au cercle artistique de l'École de Paris.

Œuvres majeures et style artistique

• A principalement créé de petites sculptures et des reliefs dans un style néoclassique.
• Ses œuvres présentaient souvent des contours doux, des lignes fluides et un langage corporel expressif.
• A produit de nombreuses xylographies et linogravures ainsi que des eaux-fortes.
• Ses dessins utilisaient la craie, le fusain et le crayon.
• Les sujets représentaient fréquemment des figures féminines avec un accent mis sur la grâce et la sensualité.
• A exposé largement au Salon d'Automne à Paris, y siégeant comme membre du jury et vice-président du département de sculpture à partir de 1925.

Vie tardive, persécution et héritage

A vécu entre Paris et les Pays-Bas de 1925 jusqu'à sa mort.
• A cessé ses voyages en Allemagne en 1933 en raison de l'antisémitisme croissant.
• Certaines de ses œuvres ont été exposées lors de l'exposition « Entartete Kunst » (Art dégénéré) à Berlin, en 1938.
• Déporté du camp d'internement de Drancy à Auschwitz le 11 février 1943, où il est décédé deux semaines plus tard.
• Son travail a été redécouvert et a regagné une reconnaissance dans les années 1960.
• Ses œuvres sont aujourd'hui conservées dans de nombreux musées, notamment le Stedelijk Museum d'Amsterdam, le Lehmbruck Museum de Duisbourg, la Kunsthalle de Brême, le Folkwang Museum d'Essen, la National Gallery Moritzburg Halle, la Hamburger Kunsthalle et le MoMA.

Signification artistique

• L'art de Kogan se caractérise par sa qualité intemporelle et son univers de grâce silencieuse.
• Ses sculptures incarnent une « gaieté d'aspect hellénistique » avec une grâce fragile et un langage corporel sensuel.
• Malgré son destin tragique, Kogan a laissé derrière lui un corpus d'œuvres important qui reflète les courants artistiques de son époque tout en maintenant un style personnel unique.
• Le projet Catalogue Raisonné de Moissey Kogan vise à documenter et à préserver son héritage pour les générations futures.