Wall clock
L’œuvre d'art présentée sur cette page est protégée par le droit d'auteur, ce qui signifie que nous ne pouvons légalement créer ou vendre de reproduction identique. Cette protection est appliquée en vertu d'accords internationaux tels que la Convention de Berne et par les lois nationales, notamment celles énoncées par le Loi américaine sur le droit d'auteur - Titre 17.
En tant qu'alternative respectueuse et légale, nous proposons des œuvres d'art personnalisées, peintes à la main et inspirées de l'original. Nos artistes talentueux et professionnels étudient avec soin le style, l'ambiance et l'essence artistique de l'œuvre originale pour créer une pièce nouvelle et unique qui évoque la même émotion — tout en restant une création originale en soi.
Cette méthode est pleinement conforme aux réglementations sur le droit d'auteur car elle ne repose pas sur la copie ou la duplication de l'œuvre protégée. Il s'agit plutôt d'une réinterprétation créative — une nouvelle peinture qui s'inspire de l'original sans pour autant lui être identique.
Reproduction à l'huile faite à la main
Huile sur toile peinte à la main, avec cadre et dimensions personnalisés, réalisée sur commande par nos artistes. ( Passer au format impression
Passer au format image numérique)
P118B €10
P118H €10
P118W €10
P438Z €10
P508JH €12
P508YH €12
P805H €10
P805Z €10
P919BZ €10
P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
W500JH €15
W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
Choisissez parmi nos formats prédéfinis qui respectent les proportions originales de l’œuvre.
Saisissez la largeur et la hauteur souhaitées, pour s'adapter à votre cadre ou à votre mur. Cette œuvre est peinte à la main ; ainsi, pour un format de forme différente, l'artiste peut peindre un peu plus autour du tableau ou réduire légèrement les bords — c'est vous qui choisissez. Nous vous envoyons une maquette numérique pour approbation avant que la peinture ne commence. L'image présentée sur cette page ne reflète pas le résultat réel — seule la maquette le fait.
Après la commande, l’équipe OriginalUniqueArt.com contactera le client par e-mail pour recueillir ses instructions et lui fournira une maquette d’aperçu
Livraison dans le monde entier () en 3 à 4 semaines au lieu des 5 semaines habituelles. (18 octobre). Aucun compromis sur la qualité.
Livraison express gratuite dans le monde entier
Toile de lin de haute qualité
Assurance transport complète
Garantie de remboursement des droits de douane
Garantie de fidélité des couleurs
Garantie de retour de 100 jours (uniquement en cas de défaut)
Garantie de remboursement à 100%
Tarifs dégressifs sur quantité
Wall clock
Technique de reproduction
Format de la reproduction
-
Prix total final
€ 261
A Testament to Resilience: Exploring Margarete Heymann’s Wall Clock
The square wall clock crafted by Margarete Heymann-Loebenstein (later Marks) stands as more than just a functional timepiece; it embodies the spirit of modernist design intertwined with profound personal experience. Produced in the Haël Werkstätten for Artistic Ceramics during her exile from Nazi Germany, this piece exemplifies the Bauhaus aesthetic—characterized by geometric simplicity and honest material expression—while simultaneously reflecting Heymann’s unwavering dedication to artistic creation amidst turbulent times. Its unassuming appearance belies a complex narrative of innovation, displacement, and enduring beauty.- Style & Form: The clock's design adheres strictly to Bauhaus principles, prioritizing orthogonal lines and balanced proportions. Rounded corners subtly soften the rigid geometry, introducing an element of humanist consideration into the otherwise austere aesthetic.
- Material & Technique: Constructed from ceramic material and encased in a metal frame, the clock utilizes slip casting—a technique perfected by Heymann—to achieve exceptional dimensional accuracy and surface smoothness. The uranium-based orange glaze imparts a luminous hue that captures ambient light, creating an ethereal glow.
- Numerals & Hands: The black numerals on the clock face are meticulously positioned in a circular arrangement, mirroring the Bauhaus fascination with mathematical precision. Similarly, the black hour and minute hands—crafted from metal—are deliberately designed to convey clarity and functionality.
- Symbolism: The orange glaze, chosen by Heymann herself, carries connotations of warmth, optimism, and vitality—counterbalancing the anxieties associated with exile. Its subtle luminosity speaks to the enduring power of art to illuminate even the darkest periods.
- Historical Context: Produced in the wake of the Bauhaus’s closure in 1932, the clock embodies the Bauhaus movement's legacy of experimentation and its unwavering belief in the transformative potential of design. It stands as a testament to the Bauhaus ethos—a commitment to functional beauty rooted in rational principles.
Further Exploration
For a deeper understanding of Margarete Heymann’s artistic journey, consider visiting the Jewish Museum Berlin's archive (Jewish Object: Applied Arts Collection) where you can access documents detailing her life and work. Alternatively, explore her contributions to the Bauhaus movement (Wall clock - Margarete Heymann-Loebenstein (later Marks)), showcasing her pioneering spirit and unwavering dedication to modernist design principles. Finally, delve into the broader context of Jewish art during the Weimar Republic (Purchase a copy of Wall clock - Margarete Heymann) to appreciate the significance of this extraordinary artwork within its historical milieu.Questions et réponses
Quel usage est suggéré pour «Wall clock» de Margarete Heymann ?
Une reproduction de «Wall clock» de Margarete Heymann est recommandée pour Accent. Cette suggestion découle du sujet, de l'atmosphère et des couleurs de l'œuvre.
Existe-t-il des œuvres similaires à « Wall clock » ?
La page Œuvres similaires de «Wall clock» de Margarete Heymann présente des œuvres similaires.
D'où viennent les visiteurs de «Wall clock» de Margarete Heymann ?
Les statistiques concernant «Wall clock» de Margarete Heymann se trouvent sur la page Statistiques de l'œuvre : visites mensuelles de l'œuvre, visites des œuvres de l'artiste, ainsi que la répartition par pays et par langue des visiteurs récents.
Biographie de l'artiste
Margarete Heymann (Grete Marks) : Une Pionnière de la Céramique Moderne
Margarete Heymann, également connue sous les noms de Margarete Heymann-Löbenstein, Margarete Heymann-Marks et Grete Marks (née le 10 août 1899 à Cologne, décédée le 11 novembre 1990), fut une artiste allemande d'origine juive et étudiante à l’école Bauhaus. Son parcours artistique, marqué par l'innovation, l'exil et la résilience, a laissé une empreinte durable sur le monde de la céramique moderne.
Formation et Premières Œuvres : L'Influence du Bauhaus
- Formation initiale : Margarete Heymann étudie d’abord la peinture à Cologne et Düsseldorf avant d’intégrer l’école Bauhaus de Weimar en 1920.
- L'École Bauhaus : Son expérience au Bauhaus, notamment sous l'influence de Johannes Itten et Gerhard Marcks, fut déterminante pour son développement artistique. Elle y absorbe les principes du modernisme, privilégiant la fonctionnalité, la géométrie et l’expérimentation des matériaux.
- Fondation des Ateliers Haël : En 1923, elle fonde avec son mari Gustav Löbenstein les ateliers Haël pour la céramique artistique à Marwitz. Cet atelier devient rapidement un centre de production de céramiques modernes, exportées en Angleterre et aux États-Unis.
L'Apogée Artistique et l'Exil
- Succès des Ateliers Haël : Les Ateliers Haël connaissent un succès considérable dans les années 1920, produisant des pièces caractérisées par leurs formes géométriques audacieuses, leurs couleurs vives et leurs textures innovantes.
- Difficultés économiques et politiques : La Grande Dépression et la montée du nazisme affectent gravement l'atelier Haël. En 1933, Margarete Heymann est contrainte de fermer son atelier et de vendre ses biens à un membre du parti nazi pour une somme dérisoire.
- Exil en Palestine puis en Grande-Bretagne : Elle quitte d’abord la Palestine avant de s'installer en Grande-Bretagne en 1936, où elle continue son travail artistique sous le nom de "Greta Pottery".
"Greta Pottery" et l'Héritage Artistique
- Période "Greta Pottery" : En Angleterre, Margarete Heymann poursuit sa carrière en fondant "Greta Pottery", bien que son succès commercial ne soit pas le même qu’en Allemagne.
- Influence Bauhaus persistante : Son travail continue de refléter les principes du Bauhaus, avec une attention particulière portée à la forme et à la couleur.
- Reconnaissance tardive : Bien que moins connue de son vivant en Angleterre, son œuvre a été progressivement réévaluée au fil des ans, notamment grâce à des expositions rétrospectives.
Signification Historique
Margarete Heymann (Grete Marks) est aujourd'hui reconnue comme une figure importante du modernisme allemand et britannique. Son parcours personnel, marqué par l’exil et la persécution, témoigne de la résilience des artistes face à l’adversité. Ses créations céramiques, caractérisées par leur esthétique audacieuse et leur fonctionnalité, continuent d'inspirer les artistes contemporains et témoignent de l'influence durable du Bauhaus.
Margarete Heymann
1899 - 1990 , Allemagne
En bref
- Artistic Movement Or Style: Bauhaus, Modernisme
- Artists Who Influenced This Artist: Johannes Itten, Gerhard Marcks
- Date Of Birth: 10 août 1899
- Date Of Death: 11 novembre 1990
- Full Name: Margarete Heymann (Grete Marks)
- Nationality: Allemande
- Notable Artworks:
- Enfants au bord de la route
- Théière avec couvercle
- Service à thé
- Tasse et vase (Greta Pottery)
- Place Of Birth: Cologne, Allemagne

L'option verre n'est disponible que pour les dimensions inférieures à 110 cm.
