Nu Assis

Premières années et formation (1886-1913)

• Naissance et famille : Léonard Tsuguharu Foujita est né le 27 novembre 1886 à Tokyo, au Japon. Son père, Fujita Tsuguakira, était directeur médical de l'armée.
• Première inclination artistique : Il a manifesté un vif intérêt pour la peinture dès son plus jeune âge et a commencé à créer des aquarelles comme élève de l’école primaire.
• Formation formelle : Foujita a étudié la peinture de style occidental (yōga) à l'Université nationale des beaux-arts et de musique de Tokyo, où il a obtenu son diplôme en 1910. Ses instructeurs comprenaient Seiki Kuroda, une figure importante dans l’éducation artistique japonaise. Il a également reçu une formation en peinture japonaise traditionnelle (nihonga).
• Influences initiales : Pendant ses études, Foujita a été influencé à la fois par les tendances artistiques occidentales et par l'esthétique japonaise traditionnelle, ce qui allait plus tard définir son style unique.
• Premières expositions : Il a participé à des premières expositions telles que le Salon Hakuba-Kai et Tokyo Kangyo, mais a été confronté au rejet du prestigieux concours Bunten.

Déplacement à Paris et développement artistique (1913-1930)

• Arrivée à Paris : En 1913, Foujita s'est installé à Paris, un centre d'innovation artistique à l'époque. Il avait pour objectif de s'immerger dans la scène artistique européenne.
• Cercle de Montparnasse : Il est rapidement devenu partie intégrante de la communauté animée de Montparnasse, se liant d’amitié avec des artistes tels qu’Amedeo Modigliani, Chaim Soutine, Fernand Léger, Juan Gris, Pablo Picasso et Henri Matisse.
• Style parisien précoce : Ses premières œuvres à Paris reflétaient un mélange de techniques d'encre japonaises et de styles de peinture occidentaux, représentant souvent des portraits, des nus et des natures mortes.
• « Kiki de Montparnasse » : Le portrait de 1922 de Kiki de Montparnasse lui a valu une reconnaissance et un succès commercial importants. Cette œuvre illustrait sa capacité à capturer à la fois la beauté et un sentiment de mélancolie.
• Les chats comme motif : Les chats sont devenus un motif récurrent dans l'art de Foujita, symbolisant la grâce, la tranquillité et la compagnie. Son livre de gravures sur les chats, publié en 1930, a connu un grand succès international.

Années ultérieures, art de guerre et retour au Japon (1930-1950)

• Voyages en Amérique latine : Au début des années 1930, Foujita a beaucoup voyagé à travers l'Amérique du Sud et du Nord, exposant ses œuvres et gagnant en popularité.
• Art de guerre pendant la Seconde Guerre mondiale : À son retour au Japon en 1933, il s’est impliqué dans la création d’œuvres d’art de propagande pour l’armée japonaise pendant la Seconde Guerre mondiale. Cette période est controversée en raison de son association avec le nationalisme de guerre.
• Difficultés après-guerre : Après la défaite du Japon lors de la Seconde Guerre mondiale, Foujita a été confronté à des critiques et a eu du mal à trouver une acceptation au sein de la scène artistique japonaise.
• Retour en France : En 1950, il est retourné en France, cherchant un environnement artistique plus accueillant.

Conversion religieuse et dernières années (1950-1968)

• Conversion au catholicisme : Foujita s’est converti au catholicisme romain en 1959, vivant ce qu’il décrivait comme un réveil spirituel à l'abbaye de Saint-Remi Basilica à Reims.
• La chapelle Foujita : Inspiré par sa foi, il a conçu et construit la chapelle Foujita à Reims, créant des fresques et des vitraux qui reflétaient ses croyances religieuses.
• Dernières années et héritage : Il a continué à peindre et à créer de l'art jusqu'à sa mort le 29 janvier 1968 à Zurich, en Suisse. Son héritage est complexe, englobant à la fois l’innovation artistique et l’implication controversée pendant la guerre.
• Signification historique : Foujita est reconnu comme une figure importante de l'École de Paris, reliant les traditions artistiques orientales et occidentales. Il reste remarquable pour son style unique, mélangeant les techniques d'encre japonaises avec le modernisme européen, et pour son exploration de thèmes tels que la beauté, la mélancolie et la spiritualité.