Rising Green
Acrylic On Canvas
WallArt
Abstract Expressionism
1972
209.0 x 176.0 cm
Metropolitan Museum of Art
Giclée / Impression d'art
Impression giclée ou sur toile de qualité musée, avec une production rapide et des finitions au choix.
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
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Rising Green
Giclée / Impression d'art
Format de reproduction
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Prix total final
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Description de l'œuvre
A Verdant Echo: Lee Krasner’s ‘Rising Green’
Lee Krasner's “Rising Green,” painted in 1972, isn’t merely a depiction of nature; it’s an embodiment of its vital force. This monumental work, measuring a commanding 209 x 176 cm, stands as a testament to Krasner’s evolving Abstract Expressionist style and her persistent fascination with the natural world. Created in a spacious barn previously occupied by her late husband, Jackson Pollock – a space imbued with the legacy of his groundbreaking techniques – “Rising Green” feels both deeply personal and powerfully resonant. The painting immediately draws the eye with its stark contrast: a vast expanse of pristine white serves as the backdrop for a dynamic collection of verdant shapes that seem to surge upwards, suggesting an unstoppable growth or emergence. It’s a visual declaration of life pushing through constraint, a potent metaphor for resilience and renewal.
Formal Elements & Technique
The composition is strikingly asymmetrical, avoiding any sense of static equilibrium. Bold, elongated forms dominate the canvas, recalling the elegant arabesques found in Henri Matisse’s late collages – a deliberate nod to Krasner's admiration for the French master. The technique employed is remarkably reductive; flat color application, reminiscent of screen printing or similar methods, minimizes detail and emphasizes the interplay of shape and space. This simplification isn’t an absence of feeling, however, but rather a focused distillation of essence. The smooth texture achieved through this method contributes to the painting's immediate impact, creating a surface that feels both tactile and luminous. The deliberate lack of traditional perspective—depth is built through layering and overlapping—further enhances the sense of movement and dynamism, pulling the viewer into the heart of the composition.
Roots in Nature & Symbolism
While abstract at first glance, “Rising Green” is undeniably rooted in nature. The leaflike forms, repeated and varied throughout the canvas, evoke powerful vegetation – reeds, grasses, or perhaps even a stylized representation of burgeoning plant life. This connection to the natural world isn’t simply decorative; it speaks to Krasner's lifelong interest in depicting organic forms and her desire to capture the energy and vitality of the landscape. The stark white ground can be interpreted as representing both emptiness and potential – a blank slate upon which these verdant shapes assert their presence, symbolizing growth emerging from stillness. The painting’s overall mood is one of hopeful expansion, suggesting an unstoppable force of life.
Context & Legacy
Created in 1972, “Rising Green” represents a pivotal moment in Krasner's career. Following the death of her husband, Jackson Pollock, she began to explore new avenues for expression, moving beyond the shadow of his fame and establishing herself as a significant figure in her own right. This work demonstrates her continued experimentation with abstract forms while retaining a deep connection to nature – a theme that would recur throughout her oeuvre. It’s a powerful example of Krasner's ability to translate complex emotions and ideas into visually arresting compositions, solidifying her place as a pioneering voice within the Abstract Expressionist movement. A reproduction of “Rising Green” offers a captivating glimpse into the mind of this extraordinary artist, bringing her vibrant vision to any space.
Biographie de l'artiste
Lee Krasner: Une Pionnière de l'Expressionnisme Abstrait
Lena Krassner, née le 27 octobre 1908 à Brooklyn, New York City, fut une figure marquante de l’art américain – une femme qui défia les conventions et s’établissait comme l’une des plus grandes pratiquiennes de l’Expressionnisme Abstrait. Son parcours artistique commença par une fascination précoce pour la peinture, alimentée par son inscription à l'école secondaire Irving High School for Girls où elle suivait un cursus axé sur les arts visuels. Cette expérience formative lui inculqua une compréhension fondamentale des principes artistiques qui allait façonner ses entreprises ultérieures. Après avoir obtenu son diplôme, Krasner poursuivit ses études à Cooper Union’s Women’s Art School avec une bourse d'études, complétant méticuleusement les cours nécessaires pour obtenir un certificat en enseignement artistique – une démonstration de son engagement envers la promotion de la créativité et la diffusion des connaissances. Enrichissant davantage son développement artistique fut son séjour à la National Academy of Design (NAD) entre 1928 et 1932, où elle affina ses compétences aux côtés de personnalités telles que Hans Hofmann, consolidant ainsi sa position au sein du mouvement avant-gardiste naissant. L’influence d'Hofmann fut particulièrement significative, encourageant Krasner à embrasser la spontanéité et à explorer les gestes expressifs comme composants essentiels de son processus artistique.- Influences Européennes : Les premières années de Krasner furent marquées par une exposition à la Modernité européenne, notamment le Cubisme et le Surrealisme, qui instillèrent en elle un désir d’expérimentation et d’abstraction.
- Collaboration avec Pollock : Son mariage avec Jackson Pollock établit sa place au cœur de l'Expressionnisme Abstrait. Bien souvent éclipsée par la célébrité de Pollock, Krasner continua à repousser les limites et à défendre des palettes chromatiques audacieuses et des compositions dynamiques – une approche stylistique qui distinguait son travail de celui de nombreux contemporains.
Lena Krasner
1908 - 1984 , États-Unis
En bref
- Artistic Movement Or Style: Abstract Expressionism
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Jackson Pollock']
- Artists Who Influenced This Artist: ['Hans Hofmann']
- Date Of Birth: October 27, 1908
- Full Name: Lena Krassner
- Nationality: American
- Notable Artworks:
- Combat
- Another Storm
- Place Of Birth: Brooklyn, United States

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