A painting made for you, by hand
Reproduction à l'huile faite à la main
Huile sur toile peinte à la main, avec cadre et dimensions personnalisés, réalisée sur commande par nos artistes. ( Passer au format impression
Passer au format numérique)
Description de la pièce
Explore John Hoyland’s ‘Italian Etchings Captive Circle,’ a surreal abstract expressionist work featuring swirling blues & browns. Layered textures and radiating lines evoke depth & mystery.
Biographie de l'artiste
Découvrez John Hoyland (1934-2011), peintre britannique majeur célébré pour ses œuvres abstraites audacieuses imprégnées de couleurs vives et une passion profonde pour la peinture expressive. Explorez ses peintures emblématiques influencées par l'abstraction américaine et son héritage artistique remarquable.
from ·
Chapter 1
How large should it be?
Slide to change the size; the picture on the left shows the frame at its real width. The proportions of the original are kept.
Choisissez parmi nos formats prédéfinis qui respectent les proportions originales de l’œuvre.
Saisissez la largeur et la hauteur souhaitées, pour s'adapter à votre cadre ou à votre mur. Cette œuvre est peinte à la main ; ainsi, pour un format de forme différente, l'artiste peut peindre un peu plus autour du tableau ou réduire légèrement les bords — c'est vous qui choisissez. Nous vous envoyons une maquette numérique pour approbation avant que la peinture ne commence. L'image présentée sur cette page ne reflète pas le résultat réel — seule la maquette le fait.
Chapter 2
How should it arrive?
Choose the edges of the stretched canvas
Choose your frame
White €1
Blurside €1
Extended €1
P118B €10
P118H €10
P118W €10
P438Z €10
P508JH €12
P508YH €12
P805H €10
P805Z €10
P919BZ €10
P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
W500JH €15
W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
H24-GOLD €30
H24-SILVER €30
H36-GOLD €45
H36-SILVER €45
Sous cadre
Moulding: . Overall size with the frame: .
Chapter 3
Who paints it, and should anything change?
After order, OriginalUniqueArt.com team will email client for instructions and provide a mockup preview
Livraison dans le monde entier () en 3 à 4 semaines au lieu des 5 semaines habituelles. (31 octobre). Aucun compromis sur la qualité.
Chapter 4
The finishing touches
A nameplate, as in a museum?
Détails de la plaque en bronze gravée
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
Détails de la plaque en acrylique transparent
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
Détails de la plaque en acrylique noir
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
A protective varnish?
When do you need it?
Chapter 5
Your painting, as you ordered it
Italian Etchings Captive Circle
Technique de reproduction
Format de la reproduction
-
Artiste de prestige
Plus de détails, de finesse et un temps de production accru
-
Cadre de reproduction
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-
Pour les œuvres ou reproductions dont un côté mesure plus de 105 cm (environ 41 pouces), le cadre sera expédié sous forme de kit démonté. Cette méthode garantit une livraison sécurisée et prévient tout dommage pendant le transport.
Assemblage professionnel requis - ce produit n'est pas destiné au bricolage (DIY).
Le kit doit être assemblé et la toile tendue par un encadreur professionnel expérimenté, en utilisant de la colle à bois (non fournie), une pince à tendre la toile et des serre-joints pour maintenir les traverses d'équerre pendant le séchage de la colle. Un assemblage incorrect ou une tension inégale de la toile peut endommager l'œuvre de manière irréversible et n'est pas couvert par notre garantie.
Toutes les baguettes en bois massif sont incluses, découpées avec précision à la taille requise.
À assembler avec les vis fournies, ainsi qu'avec de la colle à bois pour les assemblages d'angles (non fournie), à prévoir par votre encadreur.
L'utilisation d'outils professionnels est requise et non incluse : une pince à tendre la toile (tendeur) et des serre-joints pour maintenir les baguettes bien d'équerre pendant le séchage de la colle.
Important :
L'assemblage des angles nécessite de la colle à bois, les barres doivent être maintenues avec des serre-joints jusqu'au séchage complet de la colle, et le tendage de la toile sur le châssis assemblé nécessite une pince à tendre la toile. Aucun de ces éléments n'est inclus dans le kit. Veuillez consulter un encadreur professionnel expérimenté avant de commander ce format.
Cartel
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Vernis de protection
Vernis brillant (intensifie les couleurs, protège de la lumière et de l'humidité)
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Personnaliser mon œuvre
Exemples de personnalisation : remplacer le visage par une photo du client ; ajouter un animal de compagnie (par exemple, remplacer un chat par un chien) ; inclure un message caché en arrière-plan ; modifier le paysage ou les éléments d'arrière-plan.
-
Livraison urgente
Livraison dans le monde entier () en 3 à 4 semaines au lieu des 5 semaines habituelles. (31 octobre). Aucune concession sur la qualité.
-
Livraison express
Livraison dans le monde entier () sous 5 semaines. (7 novembre).
Inclus
Prix total
€ 267
Included with every order
- Livraison express gratuite dans le monde entier
- Toile de lin de qualité supérieure
- Assurance transport complète
- Garantie de remboursement des droits de douane
- Garantie de fidélité des couleurs
- Politique de retour de 100 jours (uniquement en cas de défaut)
- Garantie de remboursement à 100%
- Offre de tarifs dégressifs
More about this painting
In numbers
- 1989the year it was painted
- 29frames to choose from
- standard sizes, in its own proportions
- 5weeks to paint and deliver it
About the original

- 63.0 x 50.0 cm
Cette œuvre est protégée par le droit d'auteur
L’œuvre d'art présentée sur cette page est protégée par le droit d'auteur, ce qui signifie que nous ne pouvons légalement créer ou vendre de reproduction identique. Cette protection est appliquée en vertu d'accords internationaux tels que la Convention de Berne et par les lois nationales, notamment celles énoncées par le Loi américaine sur le droit d'auteur - Titre 17.
En tant qu'alternative respectueuse et légale, nous proposons des œuvres d'art personnalisées, peintes à la main et inspirées de l'original. Nos artistes talentueux et professionnels étudient avec soin le style, l'ambiance et l'essence artistique de l'œuvre originale pour créer une pièce nouvelle et unique qui évoque la même émotion — tout en restant une création originale en soi.
Cette méthode est pleinement conforme aux réglementations sur le droit d'auteur car elle ne repose pas sur la copie ou la duplication de l'œuvre protégée. Il s'agit plutôt d'une réinterprétation créative — une nouvelle peinture qui s'inspire de l'original sans pour autant lui être identique.
John Hoyland
1934 - 2011, Royaume-Uni
Quick facts about John Hoyland
- Artistes Influents:
- Staël
- Rothko
- Newman
- Date De Décès: 31 juillet 2011
- Date De Naissance: 12 octobre 1934
- Influencé Par:
- Post-peinture
- Color Field
- Lieu De Naissance: Sheffield, Royaume-Uni
- Mouvement Artistique: Abstraction picturale
- Nationalité: Britannique
- Nom Complet: John Hoyland
Biographie de l'artiste
Début de vie et formation
- Naissance : John Hoyland est né le 12 octobre 1934 à Sheffield, Yorkshire, en Angleterre, dans une famille ouvrière.
- Formation : Il a fréquenté la Sheffield School of Art and Crafts (1946–51), suivie de la Sheffield College of Art (1951–56). Il a ensuite étudié à la Royal Academy Schools de Londres de 1956 à 1960.
- Premières influences : Initialement formé à la peinture figurative, Hoyland a été profondément marqué par sa découverte de l'art abstrait. Un moment décisif s'est produit lors d'un voyage dans le sud de la France en 1953, et plus tard par son exposition aux œuvres de Nicholas de Staël et des expressionnistes abstraits américains à la Tate Gallery en 1959.
- Incident à la Royal Academy : Un événement notable pendant ses études à la Royal Academy a été le retrait de ses peintures abstraites de l'exposition par Sir Charles Wheeler, alors président de la Royal Academy, qui a remis en question la capacité de Hoyland à “peindre correctement”. Cette situation a été résolue grâce à l'intervention de Peter Greenham, démontrant une acceptation croissante de l'abstraction.
Développement artistique et influences
- Trouver sa voix : Les années 1960 ont été cruciales pour le développement artistique de Hoyland. Il a commencé à établir son style distinctif, caractérisé par des couleurs audacieuses, des formes simplifiées et une surface picturale plate.
- Connexions américaines : Un tournant important a été son premier voyage à New York en 1964 avec une bourse de la Peter Stuyvesant Foundation. Là, il a rencontré des artistes influents tels que Robert Motherwell, Mark Rothko et Barnett Newman, nouant des amitiés durables et absorbant leurs philosophies artistiques.
- Influences clés : Le travail de Hoyland a été influencé par l'abstraction post-peinturale, la peinture Color Field et l'abstraction lyrique. Il admirait des artistes tels que Matisse, Van Gogh, Rouault et Chaïm Soutine, ainsi que les expressionnistes abstraits américains.
- Rejet des étiquettes : Hoyland n'aimait pas être qualifié de peintre “abstrait”, préférant simplement s'identifier comme un "peintre", estimant que le terme impliquait des contraintes géométriques inutiles. Il trouvait son inspiration dans les formes naturelles, en particulier le cercle, qu'il considérait comme une forme puissante et organique.
Faits saillants de sa carrière et œuvres majeures
- Premières expositions : La première exposition personnelle de Hoyland a eu lieu à la Marlborough New London Gallery en 1964, suivie de sa première exposition muséale à la Whitechapel Art Gallery en 1967, organisée par Bryan Robertson.
- Groupe Situation : Il a été impliqué dans le groupe influent Situation, exposant des peintures abstraites à grande échelle visant à immerger les spectateurs dans la couleur et la forme.
- Reconnaissance internationale : En 1969, il a représenté la Grande-Bretagne aux côtés d'Anthony Caro à la Biennale de São Paulo au Brésil.
- Évolution du style : Tout au long des années 1970, les peintures de Hoyland sont devenues plus texturées. Il a exposé abondamment à la Waddington Galleries de Londres et a également présenté son travail à New York avec Robert Elkon Gallery et André Emmerich Gallery.
- Carrière ultérieure et récompenses : Il a remporté le prix John Moores Painting Prize en 1982 et le Wollaston Award de la Royal Academy en 1998. Des rétrospectives de son travail ont été organisées à la Serpentine Gallery (1979), à la Royal Academy (1999) et à Tate St Ives (2006).
Héritage et importance historique
- Contribution à l'abstraction britannique : John Hoyland est considéré comme l'un des principaux peintres abstraits britanniques, jouant un rôle essentiel dans le développement et la reconnaissance de l'abstraction au sein de la scène artistique britannique.
- Influence sur les artistes ultérieurs : Son utilisation audacieuse de la couleur, ses compositions dynamiques et son engagement envers l'expression picturale ont influencé des générations d'artistes.
- Collections publiques : Les œuvres de Hoyland sont conservées dans de nombreuses collections publiques et privées, dont la Tate et la collection Murderme de Damien Hirst, ce qui témoigne de son importance artistique durable.
- Fellowship de la Royal Academy : Il a été élu à la Royal Academy en 1991 et nommé professeur de peinture à la Royal Academy Schools en 1999, consolidant ainsi sa position au sein de l'establishment artistique.
- Décès et reconnaissance continue : John Hoyland est décédé le 31 juillet 2011, à l'âge de 76 ans. Son travail continue d'être exposé et célébré pour son dynamisme, sa profondeur émotionnelle et sa contribution significative à la peinture abstraite.




Pour les œuvres ou reproductions dont un côté mesure plus de 105 cm (environ 41 pouces), le cadre sera expédié sous forme de kit démonté. Cette méthode garantit une livraison sécurisée et prévient tout dommage pendant le transport.



