To Each His Own est-il protégé par le droit d'auteur ?

Oui, cette œuvre est toujours protégée par le droit d'auteur.

Commandez une impression giclée de To Each His Own - Surrealism

Accueil
Impression sur toile
Jacek Yerka
To Each His Own

Aperçu en situation

Aperçu en RA

Acheter la peinture faite à la main

Passer au format image numérique

WhatsApp
Telegram
Facebook
X (Twitter)
Pinterest
LinkedIn
Reddit

Lien copié !

Détails

Guide

Ajouter aux favoris Retirer des favoris

Télécharger

To Each His Own

Surrealism

Explore 'To Each His Own' by Jacek Yerka – a mesmerizing surrealist painting of an elderly man in a cluttered workshop. Detailed realism & evocative themes await!

Afficher la suite

Découvrez les mondes surréalistes de Jacek Yerka ! Peintre polonais célèbre pour ses scènes détaillées à la manière flamande, mêlant fantasy, science et mythologie. Explorez son art unique dès maintenant !

Afficher la suite

Giclées et impressions d'art

Impressions giclées ou sur toile de qualité musée, avec une production rapide et des finitions au choix. ( Acheter la peinture faite à la main Passer au format image numérique)

Technique et support
Dimensions
Encadrement
Options et extras

Impression sur toile de coton brillante

Impression sur toile de coton mate

Impression sur papier mat

Impression sur papier sous verre avec cadre

Toile roulée dans un tube Inclus

Sur châssis tendu

Sous cadre

Encadrement en bois ancien et gesso

White $1

Blurside $1

Extended $1

P118B $10

P118H $10

P118W $10

P438Z $10

P508JH $12

P508YH $12

P805H $10

P805Z $10

P919BZ $10

P919G $10

P919XJ $10

P959ZH $10

P968JZ $12

W106C $8

W218G $10

W218JH $8

W218Y $10

W307PJ $10

W316G $10

W316PJ $8

W316Y $10

W398PJ $8

W4111J $10

W500HY $15

W500JH $15

W692G $12

W849H $8

W940BG $15

W953PJ $8

H24-GOLD $30

H24-SILVER $30

H36-GOLD $45

H36-SILVER $45

Framed

Description from JS

Format standard personnalisé

Format standard

personnalisé

CM INCH

INCH

Choisissez parmi nos formats prédéfinis qui respectent les proportions originales de l’œuvre.

choisir le format

Loading sizes...

largeur

hauteur

Vous pouvez saisir vos propres dimensions pour vous adapter à un cadre ou à un espace spécifique. Si la taille sélectionnée ne correspond pas aux proportions de l'image originale, nous recadrerons l'œuvre ou étendrons l'image avec une bordure en miroir ou une couleur unie. Une maquette numérique vous sera envoyée pour approbation avant le début de la production.
Veuillez noter que l'aperçu à l'écran ne reflète pas le recadrage ou l'extension réelle. Seule la maquette montrera avec précision la composition finale.
Bien que des tailles personnalisées soient disponibles, nous vous recommandons de choisir une dimension dans la liste prédéfinie afin de préserver les proportions originales.

Sans vernis brillant

Ajouter un vernis brillant (rehausse les couleurs, protège de la lumière et de l'humidité) + $15

Sans cartel d'œuvre

Plaque en bronze gravée avec le nom de l'artiste et le titre traduit du tableau. Taille : 9x2 cm. + $9

Plaque en acrylique transparent avec informations sur l'œuvre gravées en UV noir et code QR. Dimensions : 10 × 15 cm. + $28

Plaque en acrylique noir avec texte gravé en blanc présentant les informations sur l'œuvre et un code QR. Dimensions : 10 × 15 cm. + $28

Détails de la plaque en bronze gravée

This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.

It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.

Détails de la plaque en acrylique transparent

The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.

It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.

Détails de la plaque en acrylique noir

This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.

The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.

Besoin d'une livraison urgente ? + $30

Livraison dans le monde entier () en 2 semaines au lieu des 4/5 semaines habituelles. (21 septembre)

Livraison express gratuite dans le monde entier

Toile de lin de haute qualité

Assurance transport complète

Garantie de remboursement des droits de douane

Garantie de fidélité des couleurs

Garantie de retour de 100 jours (uniquement en cas de défaut)

Garantie de remboursement à 100%

Tarifs dégressifs sur quantité

Prix total

$ 80

ExclamationCircle L'option verre n'est disponible que pour les dimensions inférieures à 110 cm.

To Each His Own

Giclées et impressions d'art

Format de la reproduction

-

Options d'encadrement

-

ExclamationCircle Pour les œuvres ou reproductions dont un côté mesure plus de 105 cm (environ 41 pouces), le cadre sera expédié sous forme de kit démonté. Cette méthode garantit une livraison sécurisée et prévient tout dommage pendant le transport.

Assemblage professionnel requis - ce produit n'est pas destiné au bricolage (DIY).
Le kit doit être assemblé et la toile tendue par un encadreur professionnel expérimenté, en utilisant de la colle à bois (non fournie), une pince à tendre la toile et des serre-joints pour maintenir les traverses d'équerre pendant le séchage de la colle. Un assemblage incorrect ou une tension inégale de la toile peut endommager l'œuvre de manière irréversible et n'est pas couvert par notre garantie.

Toutes les baguettes en bois massif sont incluses, découpées avec précision à la taille requise.
À assembler avec les vis fournies, ainsi qu'avec de la colle à bois pour les assemblages d'angles, non fournie et qui devra être procurée par votre encadreur.
L'utilisation d'outils professionnels est requise et non incluse : une pince à tendre la toile (tendeur) et des serre-joints pour maintenir les baguettes bien d'équerre pendant le séchage de la colle.

Important :
Les assemblages d'angles nécessitent de la colle à bois, les barres doivent être maintenues avec des serre-joints jusqu'au séchage complet de la colle, et le tendage de la toile sur le châssis assemblé nécessite une pince à tendre la toile. Aucun de ces éléments n'est inclus dans le kit. Veuillez faire appel à un encadreur professionnel expérimenté avant de commander ce format.

Le guide de montage est disponible ici

Cartel

-

Vernis de protection

Vernis brillant (intensifie les couleurs, protège de la lumière et de l'humidité)

-

Livraison express

Livraison en moins de 3 semaines au lieu des 4 à 5 semaines habituelles. Sans aucun compromis sur la qualité.

-

Livraison express

Livraison dans le monde entier () sous 4 à 5 semaines. (28 septembre).

Inclus

Prix total final

$ 80

L'essentiel de l'œuvre

artist: Jacek Yerka
subject: Aging, memory, craftsmanship, nostalgia
title: To Each His Own
style: Realistic with painterly looseness, Flemish technique
notable elements: Workshop clutter, single light bulb, elderly man, tools, candle
influences: Hieronymus Bosch, Pieter Bruegel, Jan van Eyck, Hugo van der Goes

Quiz d'art

Chaque question ne comporte qu'une seule bonne réponse.

Question 1:

Jacek Yerka is most strongly associated with which artistic movement?

Impressionism

Surrealism

Cubism

Question 2:

The painting 'To Each His Own' evokes a sense of…

Energetic optimism

Quiet melancholy and contemplation

Vibrant celebration

Question 3:

Yerka's artistic technique is notably influenced by which historical painting tradition?

Italian Renaissance

Flemish Painting

French Rococo

Question 4:

What role does light play in the composition of 'To Each His Own'?

It is evenly distributed throughout the scene.

It creates strong shadows and emphasizes textures.

It is absent, creating a flat image.

Question 5:

The cluttered workshop setting in 'To Each His Own' likely symbolizes…

Modern industrial efficiency

A life filled with experiences and labor

Minimalist aesthetic principles

A World Within a Workshop: Decoding Jacek Yerka’s “To Each His Own”

Jacek Yerka's "To Each His Own" is more than just a depiction of an elderly man in his workshop; it’s a meticulously crafted portal into a realm of memory, craftsmanship, and quiet contemplation. Born in 1952 in Toruń, Poland, Yerka has established himself as a master of surreal realism, blending the exacting detail of the Flemish masters with fantastical elements that hint at hidden narratives. This painting exemplifies his signature style – a hyperrealistic rendering of an imagined space brimming with symbolic weight.

The Art of Detail and Nostalgia

Technical Brilliance: Yerka’s technique is immediately striking. The artwork showcases an astonishing level of detail, achieved through a layering process beginning with graphite sketches, progressing to crayon and pastel, and culminating in acrylic paint. This painstaking approach allows for the creation of textures that are almost palpable – from the worn wood of the workbench to the subtle sheen on the man’s suit.
Flemish Influence: Yerka openly acknowledges his debt to artists like Jan van Eyck and Hugo van der Goes. Like these Renaissance masters, he employs a rich color palette dominated by warm browns, reds, and golds, creating an atmosphere of age and history. The dramatic use of light and shadow – emanating from a single overhead bulb – further enhances the three-dimensionality and intensifies the emotional impact.
A Nostalgic Vision: Yerka’s work often evokes a sense of nostalgia, particularly for the mid-20th century. He frequently incorporates objects and aesthetics from this era into his fantastical scenes, as he states “For me, the 1950s were a kind of golden age…”. This is subtly present here in the man's attire and the overall feeling of a bygone era preserved within the workshop’s walls.

Symbolism and Emotional Resonance

The Weight of Years: The slumped posture of the central figure, head in hand, speaks volumes about weariness, contemplation, and perhaps even regret. He is surrounded by the tools of his trade – symbols of a life dedicated to skill and labor – yet appears lost in thought, disconnected from his surroundings.
A Cluttered Universe: The workshop itself is a powerful symbol. Its cluttered environment suggests a life filled with experiences, memories, and accumulated possessions. Each object holds a potential story, inviting the viewer to imagine the man’s past and the significance of his craft.
Light as Metaphor: The single light source not only defines form but also serves as a metaphor for clarity amidst darkness or perhaps a fading memory struggling to remain illuminated. It draws our attention to the central figure, emphasizing his isolation and introspection.

Yerka’s Place in Contemporary Art

“To Each His Own” is representative of Yerka's unique contribution to contemporary art. While rooted in traditional techniques, his work transcends mere imitation. He creates worlds that are both familiar and fantastical, inviting viewers to explore the boundaries between reality and imagination. His paintings have been exhibited internationally and he received the World Fantasy Award for Best Artist in 1995, solidifying his reputation as a visionary artist whose work continues to captivate audiences worldwide.

Biographie de l'artiste

Jacek Yerka : Une Visionnaliste Surréaliste

Jeunesse et Débuts Artistiques

Né en 1952 à Toruń, en Pologne, Jacek Yerka est issu d'une famille profondément artistique. Ses deux parents étaient diplômés de l'Académie des Beaux-Arts locale, l'immergant dans un monde de peintures, d'encre et de pinceaux dès son plus jeune âge. Cet environnement formatif a profondément façonné sa future voie professionnelle. Enfant, Yerka préférait les occupations créatives solitaires – le dessin et la sculpture – au jeu en plein air, ce qui lui a causé des difficultés sociales au primaire qu'il décrivait comme une “réalité grise, parfois terrifiante”. Cependant, son talent pour le croquis lui a valu du respect au lycée.

Parcours Artistique et Développement

Initialement envisageant des carrières dans l'astronomie ou la médecine, Yerka a finalement choisi de poursuivre ses études en arts plastiques et en graphisme. Pendant ses études à l'Université Nicolas Copernic de Toruń, il a résisté aux pressions pour adopter des styles contemporains, adhérant fermement à la technique flamande classique qui définit son œuvre. Cette dévotion au souci du détail et aux méthodes traditionnelles est devenue une marque de fabrique de son identité artistique.

Influences et Inspirations

Yerka’s vision artistique est profondément enracinée dans les œuvres des maîtres du passé. Il cite Hieronymus Bosch, Pieter Bruegel, Cagliostro, Jan van Eyck, et Hugo van der Goes comme influences majeures. Ces artistes lui ont inculqué une fascination pour le souci du détail, l'imagerie symbolique et les récits fantastiques. Au-delà de l’histoire de l’art, Yerka s'inspire des concepts scientifiques et de ses propres souvenirs d'enfance.

Caractéristiques Clés de Son Œuvre

Surréalisme : Les peintures de Yerka sont fermement ancrées dans la tradition surréaliste, mélangeant réalité et images oniriques.
Technique flamande : Il utilise un style de peinture méticuleux et détaillé rappelant les maîtres flamands.
Détail Intricat : Ses œuvres sont caractérisées par un niveau de détail étonnant, invitant les spectateurs à explorer des récits cachés au sein de chaque composition.
Mondes Fantastiques : Yerka crée des paysages imaginaires peuplés de créatures bizarres et d'une architecture extraordinaire.
Thèmes Scientifiques et Mythologiques : Il fusionne souvent des concepts scientifiques avec l’expression artistique et des références mythologiques.

Œuvres Notables et Réalisations

Yerka’s portfolio comprend de nombreuses œuvres acclamées, telles que “The Angels' Kitchen” et “Wegener's Theory.” Son art a été exposé internationalement en Pologne, en Allemagne, au Monaco, en France et aux États-Unis. Il a également collaboré avec le producteur hollywoodien Renee Daalder sur des conceptions pour le film de science-fiction “Strawberry Fields,” élargissant ainsi sa portée.

Signification Historique et Héritage

Jacek Yerka’s vision artistique unique lui a valu une place importante dans l'art contemporain. Sa capacité à fusionner harmonieusement le surréel, le scientifique et le mythologique crée des œuvres captivantes qui résonnent auprès du public du monde entier. Il continue d'inspirer les artistes et de fasciner les spectateurs avec ses peintures méticuleusement élaborées et imaginatives.

Jacek Yerka

1952 - , Pologne

En bref

Artistic Movement Or Style: Surréalisme
Artists Who Influenced This Artist:
- Hieronymus Bosch
- Pieter Bruegel
- Jan van Eyck
- Hugo van der Goes
Date Of Birth: 1952
Full Name: Jacek Yerka
Nationality: Pologne
Notable Artworks:
- Le Puits Empoisonné
- La Théorie de Wegener
Place Of Birth: Toruń, Pologne

Beyond Reality: The Dreamlike Power of Surrealist Expressionism and the Subconscious Mind

Explore the profound depths of Surrealist Expressionism. Discover how masters like Dalí used dream logic and subconscious imagery to redefine reality through emotionally resonant, museum-quality art.