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Uma ideia clara

Hugo Canoilas : Sculpteur et peintre contemporain portugais dont l’œuvre explore les liens entre la matière et la pensée esthétique. Inspiré par les paysages volcaniques et influencé par Hugo van der Goes, il crée des installations immersives qui invitent à une réflexion sur notre rapport au monde naturel et à l'histoire de l'art.

Reproduction à l'huile faite à la main

Huile sur toile peinte à la main, avec cadre et dimensions personnalisés, réalisée sur commande par nos artistes. ( Passer au format impression Passer au format image numérique)

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Vous pouvez saisir vos propres dimensions pour l'adapter à un cadre ou à un espace spécifique. Si la taille sélectionnée ne correspond pas aux proportions de l'image d'origine, nous recadrerons l'œuvre ou prolongerons la peinture avec des éléments peints à la main supplémentaires. Une maquette numérique vous sera envoyée pour approbation avant le début de la production.
Veuillez noter que l'aperçu à l'écran ne reflète pas le recadrage ou l'extension réels. Seule la maquette montrera fidèlement la composition finale.
Bien que des tailles personnalisées soient disponibles, nous vous recommandons de sélectionner une dimension dans la liste prédéfinie afin de préserver les proportions d'origine.

Exemples de personnalisation possibles : remplacer un visage par la photo du client ; ajouter un animal de compagnie (par exemple, remplacer un chat par un chien) ; inclure un message caché en arrière-plan ; modifier le paysage ou les éléments de l'arrière-plan.
Après la commande, l’équipe OriginalUniqueArt.com contactera le client par e-mail pour recueillir ses instructions et lui fournira une maquette d’aperçu

Livraison dans le monde entier () en 3 à 4 semaines au lieu des 5 semaines habituelles. (16 septembre). Aucun compromis sur la qualité.

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Prix total

$ 300

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Technique de reproduction

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Prix total final

$ 300

REDOINGA white trapezium stands out against a background. Is it a rectangle? One can’t make it out clearly, because the deviation in relation to the parallel of the edges of the rectangle, if it is one, is too subtle to make the geometry of the forms clear. Hugo Canoilas’s painting starts from a founding moment in 20th century painting: it starts from Malevich and Suprematism, from the Russian adventure of the first three decades of the 20th century, from Rodschenko’s first monochrome paintings, from the relationship between the two-dimensional space of the image and the three-dimensional aspect of Lazar Lissitzky’s real space. It starts at the beginning of the radical nature of an approach to painting that would announce its own death, which was repeated so often throughout the last century, in order to come back and ask the same question again through the viability of painting. Redoing everything over again, redoing everything in the space of the painting, or, as he tried on other occasions, amplifying the experience into the space of the dwelling, covering everything with painting, or making a giant palimpsest, a diary of his multiple experiences with the image (invoking Kurt Schwitters, almost calling up his ghost). Redoing is a practice of painting, perhaps one of its most profitable processes: Ingres redoes David, Manet redoes Velázquez, who had redone Titian, Matisse redoes Cézanne, Picasso redoes Velázquez – all in a spiral of the recurrence of the same through other ways, through other processes, with other aims and for other times. Redoing implies acute awareness of the time and the hiatus between what one does and what was once done. It is this adequation to the time of the painting, to its recursive and cyclical time, that is present in Hugo Canoilas’s work, because doing again always means doing anew, in order to test whether the painting is possible. The starting point for this question is the most difficult thing, because it is that of its death foretold. For that very reason the experience of testing the dryness of the monochrome, the harshness of the geometric shape that loses its balance in the pictorial plane is much more than a simple repetition. It is an essay.Delfim Sardo

Biographie de l'artiste

Hugo Canoilas: Exploring Boundaries Between Perception and Materiality

Hugo Canoilas, né à Lisbonne en 1977, est un artiste contemporain dont la pratique explore l’intersection de la peinture, de la sculpture et de l’installation. Son œuvre enquête constamment sur la manière dont les matériaux interagissent avec les idées conceptuelles, résultant en expériences immersives qui remettent en question la compréhension du spectateur de l'espace et de la forme. Canoilas a commencé son parcours artistique par des études supérieures à ESAD Caldas da Rainha, Portugal, suivies d’un diplôme universitaire obtenu au Royal College of Art, Londres, Royaume-Uni, ce qui lui confère une expérience artistique internationale.

Early Influences and Artistic Development

La vision artistique de Canoilas trouve ses racines dans les explorations des éléments naturels – notamment les paysages volcaniques – qui servent de motifs récurrents dans son œuvre. Cette fascination découle d’un intérêt pour les processus géologiques et leur impact sur la perception visuelle, reflétant une préoccupation plus large pour le matériau et sa capacité à transmettre des récits complexes. Sa formation au Royal College of Art a affûté ses compétences techniques tout en favorisant une réflexion critique sur les traditions artistiques, notamment celles défendues par Hugo van der Goes, dont le réalisme magistral et la profondeur psychologique ont profondément influencé l’approche de Canoilas à la peinture figurative. Il partageait une admiration pour la maîtrise technique et la capacité à exprimer des émotions profondes comme Hugo van der Goes avant lui.

Notable Exhibitions and Recognition

L'œuvre de Canoilas a reçu un accueil considérable au sein du monde artistique international. Il a présenté ses expositions individuelles chez Galerie Andreas Hueber (Vienne), Workplace Gallery (Londres), Sonae Art Cycles (MNAC - Musée National d’Art Contemporain, Lisbonne), Galeria Quadrado Azul (Porto), Frankfurter Kunstverein et Autocenter Berlin, présentant sa polyvalence dans différents médias et consolidant ainsi sa réputation en tant qu'artiste captivant et conteur visuel. Ses installations ont été exposées au Wiener Art Foundation et à Vienne Fair, attirant l’attention critique et établissant Canoilas comme une voix importante dans le discours artistique contemporain. Il est également reconnu pour son projet collaboratif avec Cooper Gallery (Dundee), explorant le dialogue artistique et l'innovation conceptuelle.

Technique and Conceptual Approach

Canoilas se distingue par une attention minutieuse aux détails et une utilisation inventive des matériaux – souvent intégrant de la poussière volcanique, des fragments de pierre et d’autres éléments naturels dans ses œuvres sculpturale et installations. Ces éléments ne sont pas seulement décoratifs ; ils sont essentiels pour transmettre des préoccupations thématiques liées à la transformation, à la résilience et à la relation entre l'homme et l'environnement. Ses peintures utilisent des textures superposées et des palettes de couleurs subtiles pour créer des compositions atmosphériques qui invitent à la contemplation et provoquent des réponses émotionnelles. Son processus artistique privilégie la rigueur conceptuelle à la compétence technique, résultant en œuvres d’art qui dépassent les limites conventionnelles de la représentation. Il partageait une sensibilité esthétique similaire à celle de Hugo van der Goes, cherchant à transmettre des idées profondes avec une maîtrise exceptionnelle.

Historical Significance and Legacy

L'œuvre de Canoilas contribue à une réflexion plus large sur la manière dont l’art peut engager une observation scientifique et une interrogation philosophique. Comme Hugo van der Goes avant lui, il défend l’innovation artistique tout en honorant les traditions de la peinture figurative – un témoignage du pouvoir durable de la narration visuelle. Ses explorations du matériau et des paysages volcaniques résonnent avec les préoccupations contemporaines concernant la durabilité environnementale et la vulnérabilité humaine, faisant de Canoilas un artiste qui anticipe les dialogues futurs au sein du domaine de l’art et de la culture. Il est considéré comme une figure importante dans le paysage artistique actuel.
Hugo Canoilas

Hugo Canoilas

1977 - , Portugal

En bref

  • Artistic Movement Or Style: Art Contemporain
  • Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Autocenter Berlin']
  • Artists Who Influenced This Artist: ['Hugo van der Goes']
  • Date Of Birth: 1977
  • Full Name: Hugo Canoilas
  • Nationality: Portugais
  • Notable Artworks: ['Sous le volcan']
  • Place Of Birth: Lisbon, Portugal