Aperçu en situation
Envoyer
Partager
Détails de l'œuvre
Télécharger
Articles similaires
Radiographie
DiaporamaThe Struggle
Lire la suite
Reproduction à l'huile faite à la main
Huile sur toile peinte à la main, avec cadre et dimensions personnalisés, réalisée sur commande par nos artistes. (
Commander l'impression Acheter l'image haute résolution)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Choisissez parmi nos formats prédéfinis qui respectent les proportions originales de l’œuvre.
Vous pouvez saisir vos propres dimensions pour l'adapter à un cadre ou à un espace spécifique. Si la taille sélectionnée ne correspond pas aux proportions de l'image d'origine, nous recadrerons l'œuvre ou prolongerons la peinture avec des éléments peints à la main supplémentaires. Une maquette numérique vous sera envoyée pour approbation avant le début de la production.
Veuillez noter que l'aperçu à l'écran ne reflète pas le recadrage ou l'extension réels. Seule la maquette montrera fidèlement la composition finale.
Bien que des tailles personnalisées soient disponibles, nous vous recommandons de sélectionner une dimension dans la liste prédéfinie afin de préserver les proportions d'origine.
Après la commande, l’équipe OriginalUniqueArt.com contactera le client par e-mail pour recueillir ses instructions et lui fournira une maquette d’aperçu
Livraison dans le monde entier () en 3 à 4 semaines au lieu des 5 semaines habituelles. (30 août). Aucun compromis sur la qualité.
Livraison express gratuite dans le monde entier
Toile de lin de qualité supérieure
Assurance transport complète
Garantie de remboursement des droits de douane
Garantie de fidélité des couleurs
Politique de retour de 60 jours (uniquement en cas de défaut)
Garantie de remboursement à 100%
Offre de tarifs dégressifs
L'option verre n'est disponible que pour les dimensions inférieures à 110 cm.
The Struggle
Technique de reproduction
Format de la reproduction
-
Prix total
$ 325
A Symphony of Tension and Grace
In the evocative oil painting The Struggle, created in 1967 by the Indonesian artist Hendra Aprida Gunawan, we are invited into a world where reality and symbolism collide. The canvas presents a dramatic, almost surreal landscape that captures a profound moment of existential weight. At the heart of the composition, two figures stand as silent protagonists against a backdrop of rugged mountains and a flowing river. One figure cradles a guitar, an emblem of melody and peace, while the other holds a rifle, a stark symbol of conflict and defense. This juxtaposition creates an immediate, visceral tension that pulls the viewer into a narrative of social unrest, revolution, or perhaps the internal battle between creativity and survival.
The atmosphere of the piece is deeply melancholic, shaped by a cool color palette and an overcast, heavy sky. Gunawan utilizes a painterly technique, where thick, impasto-like layers of oil paint lend a tactile quality to the work. The visible brushstrokes do more than just define form; they imbue the foliage and the rushing water with a sense of restless movement. This expressive use of line and texture suggests that even the landscape itself is participating in the struggle depicted by the men, as if the very earth feels the weight of the tension held between the musician and the soldier.
Symbolism and the Human Condition
Beyond its striking visual impact, The Struggle serves as a powerful metaphor for the duality of the human experience. The artist masterfully employs elements of expressionism to distort and intensify emotion, moving away from pure realism toward a more symbolic representation. The guitar and the rifle act as totems of opposing forces: the soft, rhythmic beauty of art versus the sharp, sudden violence of war. Set within a valley that feels both vast and claustrophobic, the composition uses diagonal lines—from the posture of the men to the path of the river—to guide the eye through this landscape of contemplation.
For collectors and interior designers, this artwork offers more than mere decoration; it provides a focal point for deep reflection. The diffused, muted lighting creates a somber mood that is perfect for spaces designed for quiet thought or sophisticated intellectual engagement. Whether placed in a private study or a contemporary gallery setting, the painting’s ability to evoke both peace and conflict makes it a timeless piece of storytelling. It stands as a testament to Gunawan's ability to blend the boundaries of magic and art, creating a window into a dreamlike state where every brushstroke carries the weight of history and emotion.
Biographie de l'artiste
early life and magical beginnings
hendra aprida gunawan, un magicien indonésien renommé également sous le nom de hendramagic, a fait ses débuts dans la société des magiciens indiens dès son plus jeune âge. né en 1982 à Jakarta, il développa ses talents magiques dans cette ville dynamique qui allait ouvrir les portes d’une collaboration déterminante avec Alford le magicien, l'illusionniste numéro un de l'Indonésie. une aventure artistique après avoir présenté trois spectacles de magie avec Alford, hendra prit la décision ambitieuse de poursuivre une carrière dans le domaine du spectacle. il étudia sous la tutelle de M. Lee, uncle Tan et Dui Montero, perfectionnant ainsi ses compétences. progressivement, il commença à donner des représentations dans son église locale avant de recevoir des contrats pour des événements dans les centres commerciaux, les hôtels et les entreprises. cette passion pour l’illusionnisme et la création artistique témoignent d'une personnalité unique et pleine de curiosité.innovative magic boxes and artistic expression
au-delà de ses performances sur scène, hendra est également inventeur de boîtes à magie innovantes qui ont suscité un intérêt considérable dans le monde entier, recevant des commandes allant jusqu’aux États-Unis et à la Serbie. cette combinaison fascinante entre magie et art souligne sa créativité et sa capacité à dépasser les conventions artistiques habituelles. il est reconnu pour son travail avec Alford le magicien, une collaboration fructueuse qui lui a permis de faire rayonner son talent au sein du milieu artistique indonésien.notable achievements and exhibitions
hendra aprida gunawan a vu son œuvre exposée dans plusieurs événements importants, notamment une rétrospective remarquable au Ciputra Artpreneur Gallery et Musée à Jakarta, où il présentait ses œuvres originales aux yeux du public. sa démarche artistique est marquée par une rencontre significative avec Nuraeni, étudiante en art à la prison, une expérience qui lui a inspiré une nouvelle esthétique et une sensibilité particulière. cette diversité d’expériences contribue à donner au personnage de hendra aprida gunawan une richesse humaine et intellectuelle remarquable.influence and legacy
hendra aprida gunawan est considéré comme un artiste avant-gardiste qui a ouvert la voie à une nouvelle génération de magiciens et d'artistes contemporains. son travail continue d’inspirer les jeunes talents et témoigne de l’importance de la créativité et de l’innovation dans le domaine artistique. il reste une figure emblématique de l’art indonésien moderne, dont l’œuvre fascinante et pleine de mystère continue de captiver les amateurs d'art du monde entier.
Hendra Aprida Gunawan
1982 - , Indonésie
L'essentiel de l'artiste
- Artistic Movement Or Style: Magie et Art Contemporain
- Artists Who Influenced This Artist:
- Alford Le Magiciens
- Lee
- Uncle Tan
- Dui Montero
- Date Of Birth: 1982-04-06
- Full Name: Hendra Aprida Gunawan
- Nationality: Indonésien
- Notable Artworks:
- Cirebon Mask
- Melasti Ceremony
- La lutte
- Place Of Birth: Jakarta, Indonesia
Articles connexes
Expressionnisme : 10 Chefs-d'œuvre Révolutionnaires pour une Décoration d'Art
Plongez au cœur de l'expressionnisme avec 10 chefs-d’œuvre emblématiques : Munch, Kirchner, Kandinsky… Découvrez les histoires et émotions derrière ces peintures révolutionnaires. Reproductions d'art de qualité muséale sur OriginalUniqueArt.com !
Beyond the Surface: The Raw Emotion and Subjective Truth of Expressionist Portraiture
Explore the profound emotional depth of Expressionist portraiture. From Edvard Munch to Francis Bacon, discover how masters used distortion and color to reveal inner truths. Learn about this pivotal movement and find museum-quality oil reproductions for your collection.
Unmasking Emotion: A Definitive Guide to the Psychological Depth of Expressionist Portraiture
Explore the profound psychological depth of Expressionist portraiture. From Munch to Schiele, discover how distorted forms and visceral brushstrokes unmask raw human emotion in this definitive guide for art enthusiasts and collectors.
Unleashing Emotion: A Definitive Guide to the Power and Legacy of Expressionist Painting
Explore the profound emotional depth of Expressionist painting. From the bold colors of Emil Nolde to the distorted forms of Kirchner, discover how this movement redefined art through raw feeling and visceral texture in our expert guide to art history.
The Soul of Subjectivity: A Collector's Guide to the Raw Emotion and Lasting Power of Expressionist Art
Discover the profound power of Expressionist art. From the raw intensity of Edvard Munch to the visceral textures of Neo-Expressionism, explore how subjective emotion and distorted reality define this movement. An expert guide for discerning collectors seeking depth and soul in fine art.
