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A painting made for you, by hand

Les Temps des Jours

Reproduction à l'huile faite à la main

Huile sur toile peinte à la main, avec cadre et dimensions personnalisés, réalisée sur commande par nos artistes. ( Passer au format impression Passer au format numérique)

Description de la pièce

Plongez dans l'univers onirique de Gustave Klimt avec "Les Temps des Jours". Une femme, symbole du temps qui passe, capturée en noir et blanc. Découvrez cette œuvre fascinante !

Biographie de l'artiste

Explorez Gustave Klimt (1862-1918) : icône symboliste autrichienne de la Sécession viennoise et du Art Nouveau ! Découvrez sa phase dorée, ses portraits sensuels et ses chefs-d'œuvre décoratifs tels que Le Baiser.

from ·

Chapter 1

How large should it be?

Slide to change the size; the picture on the left shows the frame at its real width. The proportions of the original are kept.

Format standard
sur mesure
CM
INCH

Choisissez parmi nos formats prédéfinis qui respectent les proportions originales de l’œuvre.

largeur
hauteur

Saisissez la largeur et la hauteur souhaitées, pour s'adapter à votre cadre ou à votre mur. Cette œuvre est peinte à la main ; ainsi, pour un format de forme différente, l'artiste peut peindre un peu plus autour du tableau ou réduire légèrement les bords — c'est vous qui choisissez. Nous vous envoyons une maquette numérique pour approbation avant que la peinture ne commence. L'image présentée sur cette page ne reflète pas le résultat réel — seule la maquette le fait.

Chapter 2

How should it arrive?

Choose the edges of the stretched canvas

Choose your frame

Corner sample of the WhiteWrap canvas edge finish, stretched on bois massif bars
White €1
Corner sample of the BlurSideWrap canvas edge finish, stretched on bois massif bars
Blurside €1
Corner sample of the ExtendedWrap canvas edge finish, stretched on bois massif bars
Extended €1
Corner sample of the P118B picture frame: polystyrène moulé, 5 cm wide and 3 cm thick
P118B €10
Corner sample of the P118H picture frame: polystyrène moulé, 5 cm wide and 3 cm thick
P118H €10
Corner sample of the P118W picture frame: polystyrène moulé, 5 cm wide and 3 cm thick
P118W €10
Corner sample of the P438Z picture frame: polystyrène moulé, 5.5 cm wide and 3.5 cm thick
P438Z €10
Corner sample of the P508JH picture frame: polystyrène moulé, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508JH €12
Corner sample of the P508YH picture frame: polystyrène moulé, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508YH €12
Corner sample of the P805H picture frame: polystyrène moulé, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805H €10
Corner sample of the P805Z picture frame: polystyrène moulé, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805Z €10
Corner sample of the P919BZ picture frame: polystyrène moulé, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919BZ €10
Corner sample of the P919G picture frame: polystyrène moulé, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919G €10
Corner sample of the P919XJ picture frame: polystyrène moulé, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919XJ €10
Corner sample of the P959ZH picture frame: polystyrène moulé, 5 cm wide and 3 cm thick
P959ZH €10
Corner sample of the P968JZ picture frame: polystyrène moulé, 6 cm wide and 4 cm thick
P968JZ €12
Corner sample of the W106C picture frame: bois massif, 5 cm wide and 3 cm thick
W106C €8
Corner sample of the W218G picture frame: bois massif, 5 cm wide and 3 cm thick
W218G €10
Corner sample of the W218JH picture frame: bois massif, 5 cm wide and 3 cm thick
W218JH €8
Corner sample of the W218Y picture frame: bois massif, 5 cm wide and 3 cm thick
W218Y €10
Corner sample of the W307PJ picture frame: bois massif, 6 cm wide and 3 cm thick
W307PJ €10
Corner sample of the W316G picture frame: bois massif, 6 cm wide and 3 cm thick
W316G €10
Corner sample of the W316PJ picture frame: bois massif, 6 cm wide and 3 cm thick
W316PJ €8
Corner sample of the W316Y picture frame: bois massif, 6 cm wide and 3 cm thick
W316Y €10
Corner sample of the W398PJ picture frame: bois massif, 5 cm wide and 3 cm thick
W398PJ €8
Corner sample of the W4111J picture frame: bois massif, 6.5 cm wide and 3.5 cm thick
W4111J €10
Corner sample of the W500HY picture frame: bois massif, 7 cm wide and 5 cm thick
W500HY €15
Corner sample of the W500JH picture frame: bois massif, 7 cm wide and 5 cm thick
W500JH €15
Corner sample of the W692G picture frame: bois massif, 8 cm wide and 4 cm thick
W692G €12
Corner sample of the W849H picture frame: bois massif, 5 cm wide and 3 cm thick
W849H €8
Corner sample of the W940BG picture frame: bois massif, 7.5 cm wide and 4.5 cm thick
W940BG €15
Corner sample of the W953PJ picture frame: bois massif, 6 cm wide and 3.5 cm thick
W953PJ €8
Corner sample of the H24-GOLD picture frame: bois sculpté et apprêté au gesso, 10 cm wide and 6 cm thick
H24-GOLD €30
Corner sample of the H24-SILVER picture frame: bois sculpté et apprêté au gesso, 10 cm wide and 6 cm thick
H24-SILVER €30
Corner sample of the H36-GOLD picture frame: bois sculpté et apprêté au gesso, 15 cm wide and 6.5 cm thick
H36-GOLD €45
Corner sample of the H36-SILVER picture frame: bois sculpté et apprêté au gesso, 15 cm wide and 6.5 cm thick
H36-SILVER €45
Aperçu du cadre
Sous cadre

Moulding: . Overall size with the frame: .

Chapter 3

Who paints it, and should anything change?

Examples of what can be changed: Replace face with customer photo; Add pet (e.g., replace cat with dog); Include hidden message in background; Change background landscape or elements.
After order, OriginalUniqueArt.com team will email client for instructions and provide a mockup preview

Livraison dans le monde entier () en 3 à 4 semaines au lieu des 5 semaines habituelles. (29 octobre). Aucun compromis sur la qualité.

Chapter 4

The finishing touches

A nameplate, as in a museum?

Détails de la plaque en bronze gravée

This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.

It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.

Détails de la plaque en acrylique transparent

The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.

It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.

Détails de la plaque en acrylique noir

This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.

The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.

A protective varnish?

When do you need it?

Chapter 5

Your painting, as you ordered it

Les Temps des Jours

Technique de reproduction

Format de la reproduction

-

Artiste de prestige

Plus de détails, de finesse et un temps de production accru

-

Cadre de reproduction

-

-

Pour les œuvres ou reproductions dont un côté mesure plus de 105 cm (environ 41 pouces), le cadre sera expédié sous forme de kit démonté. Cette méthode garantit une livraison sécurisée et prévient tout dommage pendant le transport.

Assemblage professionnel requis - ce produit n'est pas destiné au bricolage (DIY).
Le kit doit être assemblé et la toile tendue par un encadreur professionnel expérimenté, en utilisant de la colle à bois (non fournie), une pince à tendre la toile et des serre-joints pour maintenir les traverses d'équerre pendant le séchage de la colle. Un assemblage incorrect ou une tension inégale de la toile peut endommager l'œuvre de manière irréversible et n'est pas couvert par notre garantie.

  • Toutes les baguettes en bois massif sont incluses, découpées avec précision à la taille requise.

  • À assembler avec les vis fournies, ainsi qu'avec de la colle à bois pour les assemblages d'angles (non fournie), à prévoir par votre encadreur.

  • L'utilisation d'outils professionnels est requise et non incluse : une pince à tendre la toile (tendeur) et des serre-joints pour maintenir les baguettes bien d'équerre pendant le séchage de la colle.

Important :
L'assemblage des angles nécessite de la colle à bois, les barres doivent être maintenues avec des serre-joints jusqu'au séchage complet de la colle, et le tendage de la toile sur le châssis assemblé nécessite une pince à tendre la toile. Aucun de ces éléments n'est inclus dans le kit. Veuillez consulter un encadreur professionnel expérimenté avant de commander ce format.

Cartel

-

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Vernis de protection

Vernis brillant (intensifie les couleurs, protège de la lumière et de l'humidité)

-

Personnaliser mon œuvre

Exemples de personnalisation : remplacer le visage par une photo du client ; ajouter un animal de compagnie (par exemple, remplacer un chat par un chien) ; inclure un message caché en arrière-plan ; modifier le paysage ou les éléments d'arrière-plan.

-

Livraison urgente

Livraison dans le monde entier () en 3 à 4 semaines au lieu des 5 semaines habituelles. (29 octobre). Aucune concession sur la qualité.

-

Livraison express

Livraison dans le monde entier () sous 5 semaines. (5 novembre).

Inclus

Prix total

€ 265

Prix total € 265

L'option verre n'est disponible que pour les dimensions inférieures à 110 cm.

Included with every order

  • Livraison express gratuite dans le monde entier
  • Toile de lin de qualité supérieure
  • Assurance transport complète
  • Garantie de remboursement des droits de douane
  • Garantie de fidélité des couleurs
  • Politique de retour de 100 jours (uniquement en cas de défaut)
  • Garantie de remboursement à 100%
  • Offre de tarifs dégressifs

L'Émerveillement Silencieux : Un Portrait Temporel

“La Chronique des Jours” (The Times of Day) est bien plus qu’une simple représentation d’une femme allongée ; c’est une méditation visuelle sur le flux du temps, un dialogue subtil entre la subjectivité féminine et les rythmes de la nature. Inspiré par l'œuvre emblématique de Gustave Klimt, notamment son tableau “Les Temps du Jour” (Die Tageszeiten), ce dessin en noir et blanc capture une atmosphère de calme profond, d’introspection et d’une beauté presque éthérée. L'artiste, avec une maîtrise instinctive, a transformé un simple exercice de pose en une véritable exploration des états d'âme qui accompagnent chaque heure du jour.

La composition est immédiatement frappante : la figure féminine, drapée dans des lignes sinueuses et des volumes organiques, se déploie à travers différentes positions, chacune reflétant un moment précis de la journée. On y distingue une femme assise, le visage tourné vers le soleil levant, puis allongée sur le côté, les yeux fermés, évoquant la rêverie du milieu de journée. Plus tard, elle est représentée dans une posture plus contemplative, peut-être au crépuscule, avec un léger sourire énigmatique. Cette succession de poses n'est pas aléatoire ; elle témoigne d’une volonté poétique de traduire l’expérience sensorielle et émotionnelle du temps qui passe.

  • L'Influence Klimtienne : L'œuvre s'inscrit dans la lignée des élégies de Klimt, caractérisées par leur symbolisme riche et leur exploration des thèmes féminins. La référence à “Les Temps du Jour” est évidente dans l’attention portée aux détails, aux couleurs (bien que reproduites en noir et blanc ici) et à la suggestion d'une atmosphère particulière pour chaque heure.
  • La Palette de Sombres Harmonies : L'utilisation du noir et blanc intensifie le caractère mélancolique et introspectif de l’œuvre. Les nuances de gris, les ombres subtiles et les contrastes marqués créent une profondeur visuelle qui invite à la contemplation.
  • Éléments Symboliques Discrets : La présence d'un oiseau volant dans un des dessins, d'une branche d'arbre dans un autre, et surtout de l’apple (pomme) dans le coin inférieur droit, ajoutent des couches de signification symbolique à l'œuvre. L'oiseau peut représenter la liberté ou le passage du temps, la branche d'arbre évoque la nature et la pomme, symbole de connaissance et de tentation, invite à une interprétation plus profonde.

La Technique et le Processus : Un Dessin Intime et Méticuleux

Ce dessin n’est pas un simple croquis ; il est le résultat d'un travail minutieux et d'une observation attentive. L'artiste a utilisé des techniques de crayon, de plume et d'encre brune pour créer une surface riche en textures et en détails. Les lignes sont précises et contrôlées, témoignant d’une maîtrise technique impressionnante. On peut observer la patience et le soin apportés à chaque trait, à chaque contour, à chaque nuance de gris.

L'œuvre révèle également une sensibilité particulière au corps humain. La posture de la femme est naturelle et expressive, capturant l'essence même de ses émotions. L’artiste a su traduire la fluidité du mouvement, la légèreté des formes et la délicatesse des expressions faciales. Il est possible que Klimt ait utilisé des modèles vivants pour réaliser ce dessin, ce qui expliquerait la précision et le réalisme de certaines poses.

Date : 1881 Pencil, pen and brown ink on paper 445 × 415 mm (17,5 × 16,3 in)

Le Contexte Historique et Artistique : L'Art Nouveau et l’Élégie

“La Chronique des Jours” est un exemple éloquent de l’Art Nouveau, un mouvement artistique qui s'est développé à la fin du XIXe siècle et au début du XXe siècle. L'Art Nouveau se caractérise par son esthétique florale, ses formes organiques et sa recherche d'harmonie entre les arts. Klimt était un fervent défenseur de cet esthétisme, qui se retrouve dans de nombreuses œuvres de son répertoire.

L’œuvre s’inscrit également dans la tradition de l’élégie, un genre littéraire et artistique qui exprime la mélancolie, le regret et la nostalgie. Dans ce cas précis, l'élégie se manifeste à travers la contemplation du temps qui passe, la réflexion sur la fugacité de la vie et la recherche d'une beauté éphémère. La femme représentée dans “La Chronique des Jours” incarne cette idée de fragilité et de vulnérabilité face au flux incessant du temps.

L’Émotion et l’Intemporalité : Une Reproduction Captivante

OriginalUniqueArt propose une reproduction méticuleuse de “La Chronique des Jours”, réalisée par nos artistes experts en techniques mixtes. Nous avons veillé à reproduire fidèlement les détails, les textures et les nuances de gris de l'œuvre originale, afin de vous offrir une expérience visuelle authentique et immersive. Cette reproduction est idéale pour décorer votre intérieur avec une touche d’élégance et de poésie. Elle apportera une note de sophistication et de profondeur à n’importe quel espace.

Questions et réponses

Quelle est l'harmonie des couleurs de «Les Temps des Jours» de Gustave Klimt ?

L'harmonie colorée de « Les Temps des Jours » est décrite comme étant Palette unifiée.

Où puis-je télécharger «Les Temps des Jours» de Gustave Klimt ?

«Les Temps des Jours» de Gustave Klimt peut être téléchargé depuis la page Téléchargement de l'œuvre, en tant que téléchargement d'une image numérique haute résolution.

En quelle année "Les Temps des Jours" a-t-il été réalisé ?

L'œuvre «Les Temps des Jours» de Gustave Klimt date de 1881.

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In numbers

  • 1881the year it was painted
  • 29frames to choose from
  • standard sizes, in its own proportions
  • 5weeks to paint and deliver it
Gustave Klimt

Gustave Klimt

1862 - 1918, Autriche

Quick facts about Gustave Klimt

  • Artistes Influents: ['Hans Makart']
  • Date De Décès: 6 février 1918
  • Date De Naissance: 14 juillet 1862
  • Influences Artistiques:
    • Art japonais
    • Art byzantin
  • Lieu De Naissance: Baumgarten, Autriche
  • Mouvement Artistique: Sécession viennoise
  • Nationalité: Autrichien(ne)
  • Nom Complet: Gustav Klimt
  • Œuvres Notables:
    • Le Baiser
    • Portrait d'Adele Bloch-Bauer I

Biographie de l'artiste

Gustave Klimt : Vie, Art et Héritage

Jeunesse et Formation (1862-1883)

  • Né le 14 juillet 1862 à Baumgarten, près de Vienne, en Autriche.
  • Fils d'Ernst Klimt, graveur en or, et Anna Finster. Sa famille rencontra des difficultés financières, entraînant des déménagements fréquents dans Vienne.
  • Talent Précoce : A montré de jeunes compétences en dessin encouragées par la profession de son père et les inclinations artistiques familiales.
  • Il s'est inscrit à l'Académie des Beaux-Arts de Vienne (École des Arts Appliqués) en 1876, étudiant la peinture architecturale auprès de Ferdinand Laufberger. Cela lui a fourni une formation technique solide mais lui a également exposé aux styles académiques traditionnels.
  • En 1877, il a formé la « Société des Artistes » avec son frère Ernst et Franz von Matsch, obtenant des commandes pour des fresques murales et des plafonds.

La Société des Artistes et Succès Précoce (1883-1900)

  • Il a continué à travailler avec la « Société des Artistes » après avoir quitté l'Académie, obtenant une reconnaissance pour des projets décoratifs tels que des fresques au théâtre municipal de Karlsbad et des escaliers au Burgtheater de Vienne.
  • Il a contribué aux décorations du Musée Historique de Vienne, démontrant une compétence technique mais suggérant un désir de rompre avec les contraintes artistiques.

Le Plafond de l'Université de Vienne et Controverse (1900)

  • Il a reçu une commande prestigieuse vers 1900 pour peindre des fresques murales au Grand Hall de l'Université de Vienne, représentant la Philosophie, le Droit et la Théologie.
  • Œuvres Controversées : Les fresques, en particulier *Philosophie*, ont été jugées provocantes voire pornographiques par les critiques, entraînant une indignation publique.
  • Klimt a refusé de recevoir d'autres commandes publiques après la controverse, marquant un tournant dans sa carrière.

La « Phase Dorée » et Maturité Artistique (1901-1918)

  • Il est entré dans sa « phase dorée », caractérisée par une utilisation généreuse de feuilles d'or inspirée des mosaïques byzantines et des manuscrits enluminés médiévaux.
  • Œuvres Clés : *Le Baiser* (1907-1908) illustre le style opulent et la richesse symbolique de cette époque.
  • *Portraits :* Les portraits comme *Portrait d'Adele Bloch-Bauer I* (1907) sont devenus très prisés, montrant sa capacité à capturer à la fois la ressemblance physique et la profondeur psychologique.
  • Il a intégré de plus en plus d'éléments décoratifs dans ses compositions, brouillant les frontières entre la peinture et l’ornementation.

Influences et Style Artistique

  • Hans Makart : Admiration précoce pour le peintre d'histoire vedette de Vienne a influencé sa formation académique initiale.
  • Art Japonais (Japonisme) : Profondément influencé par les estampes japonaises, en particulier leur perspective aplatie, leurs motifs décoratifs et l’accent mis sur la ligne.
  • Art Byzantin : L'utilisation de feuilles d'or et de l'ornementation riche des mosaïques byzantines a profondément influencé sa « phase dorée ».
  • Caractéristiques du Style : Un mélange unique de Symbolisme, d’Art Nouveau et d’éléments décoratifs ; couleurs audacieuses, motifs complexes et représentations sensuelles de la forme féminine.

Années suivantes et Héritage (1918)

  • Il a continué à peindre prolifiquement jusqu'à sa mort le 6 février 1918, d'un accident vasculaire cérébral.
  • Ses œuvres ultérieures ont exploré des formes plus abstraites et des paysages, démontrant une évolution artistique continue.
  • Signification Historique : Reconnu comme l’une des figures les plus importantes de l'art autrichien et un représentant majeur du Sécession viennoise. Ses peintures atteignent des prix élevés aux enchères, et son influence est visible dans l'art contemporain et le design.
  • Le Musée Historique de Vienne conserve une collection importante de ses œuvres, assurant que son héritage continue d’inspirer.

Informations clés

  • Title: Les Temps du Jour
  • Style artistique: Symboliste
  • Sujet/Thème: Routine quotidienne
  • Movement: Art Nouveau
  • Artist: Gustave Klimt

Quiz d'art

Chaque question ne comporte qu'une seule bonne réponse.

Question 1:
Dans le dessin "Les Heures du Jour", quelle est la principale technique utilisée par l'artiste ?
Question 2:
Quel est le style artistique dominant dans ce dessin, inspiré par Gustave Klimt ?
Question 3:
Dans le dessin, quelle est la représentation de l'évolution du temps ?
Question 4:
Quel objet symbolique est visible dans le coin inférieur droit du dessin ?
Question 5:
L'œuvre "Les Heures du Jour" est souvent interprétée comme une méditation sur...