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Une peinture faite pour vous, à la main

The Last Supper

Reproduction à l'huile faite à la main

Huile sur toile peinte à la main, avec cadre et dimensions personnalisés, réalisée sur commande par nos artistes. ( Passer au format impression Passer au format numérique)

Description de la pièce

A solemn and intimate depiction of Jesus Christ's final meal, this 1762 oil masterpiece by Francesco Fontebasso captures profound emotion through masterful light and shadow, inviting you to bring history into your home.

Biographie de l'artiste

Francesco Fontebasso (1707-1769) : peintre vénitien majeur de la période baroque tardive et rococo. Influencé par Tiepolo, il excella dans les fresques et les décorations murales, notamment au Palais Winter à Saint-Pétersbourg.

à partir du ·

Chapitre 1

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Chapitre 2

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Corner sample of the WhiteWrap canvas edge finish, stretched on bois massif bars
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Bords imprimés €1
Corner sample of the P118B picture frame: polystyrène moulé, 5 cm wide and 3 cm thick
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Corner sample of the P118H picture frame: polystyrène moulé, 5 cm wide and 3 cm thick
P118H €10
Corner sample of the P118W picture frame: polystyrène moulé, 5 cm wide and 3 cm thick
P118W €10
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Corner sample of the P508JH picture frame: polystyrène moulé, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508JH €12
Corner sample of the P508YH picture frame: polystyrène moulé, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508YH €12
Corner sample of the P805H picture frame: polystyrène moulé, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805H €10
Corner sample of the P805Z picture frame: polystyrène moulé, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805Z €10
Corner sample of the P919BZ picture frame: polystyrène moulé, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919BZ €10
Corner sample of the P919G picture frame: polystyrène moulé, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919G €10
Corner sample of the P919XJ picture frame: polystyrène moulé, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919XJ €10
Corner sample of the P959ZH picture frame: polystyrène moulé, 5 cm wide and 3 cm thick
P959ZH €10
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P968JZ €12
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W106C €8
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W218G €10
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W218JH €8
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W218Y €10
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W307PJ €10
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W316G €10
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W316PJ €8
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W316Y €10
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W500JH €15
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W692G €12
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W953PJ €8
Corner sample of the H24-GOLD picture frame: bois sculpté et apprêté au gesso, 10 cm wide and 6 cm thick
H24-GOLD €30
Corner sample of the H24-SILVER picture frame: bois sculpté et apprêté au gesso, 10 cm wide and 6 cm thick
H24-SILVER €30
Corner sample of the H36-GOLD picture frame: bois sculpté et apprêté au gesso, 15 cm wide and 6.5 cm thick
H36-GOLD €45
Corner sample of the H36-SILVER picture frame: bois sculpté et apprêté au gesso, 15 cm wide and 6.5 cm thick
H36-SILVER €45
Aperçu du cadre
Sous cadre

Baguette : . Dimensions hors tout avec le cadre : .

Chapitre 3

Qui le peint, et y a-t-il des modifications à apporter ?

Exemples de personnalisation possibles : Remplacer le visage par la photo du client ; Ajouter un animal (ex: remplacer le chat par un chien) ; Inclure un message caché en arrière-plan ; Modifier le paysage ou les éléments de l'arrière-plan.
Après la commande, l'équipe de OriginalUniqueArt.com contactera le client par e-mail pour obtenir ses instructions et lui fournir un aperçu de la maquette

Livraison dans le monde entier () en 3 à 4 semaines au lieu des 5 semaines habituelles. (8 novembre). Aucun compromis sur la qualité.

Chapitre 4

Les dernières touches

Une plaque nominative, comme au musée ?

Détails de la plaque en bronze gravée

This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.

It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.

Détails de la plaque en acrylique transparent

The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.

It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.

Détails de la plaque en acrylique noir

This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.

The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.

Un vernis protecteur ?

Pour quand en avez-vous besoin ?

Chapitre 5

Votre tableau, tel que vous l'avez commandé

The Last Supper

Technique de reproduction

Format de la reproduction

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Artiste de prestige

Plus de détails, de finesse et un temps de production accru

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Cadre de reproduction

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Pour les œuvres ou reproductions dont un côté mesure plus de 105 cm (environ 41 pouces), le cadre sera expédié sous forme de kit démonté. Cette méthode garantit une livraison sécurisée et prévient tout dommage pendant le transport.

Assemblage professionnel requis - ce produit n'est pas destiné au bricolage (DIY).
Le kit doit être assemblé et la toile tendue par un encadreur professionnel expérimenté, en utilisant de la colle à bois (non fournie), une pince à tendre la toile et des serre-joints pour maintenir les traverses d'équerre pendant le séchage de la colle. Un assemblage incorrect ou une tension inégale de la toile peut endommager l'œuvre de manière irréversible et n'est pas couvert par notre garantie.

  • Toutes les baguettes en bois massif sont incluses, découpées avec précision à la taille requise.

  • À assembler avec les vis fournies, ainsi qu'avec de la colle à bois pour les assemblages d'angles (non fournie), à prévoir par votre encadreur.

  • L'utilisation d'outils professionnels est requise et non incluse : une pince à tendre la toile (tendeur) et des serre-joints pour maintenir les baguettes bien d'équerre pendant le séchage de la colle.

Important :
L'assemblage des angles nécessite de la colle à bois, les barres doivent être maintenues avec des serre-joints jusqu'au séchage complet de la colle, et le tendage de la toile sur le châssis assemblé nécessite une pince à tendre la toile. Aucun de ces éléments n'est inclus dans le kit. Veuillez consulter un encadreur professionnel expérimenté avant de commander ce format.

Cartel

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Vernis de protection

Vernis brillant (intensifie les couleurs, protège de la lumière et de l'humidité)

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Personnaliser mon œuvre

Exemples de personnalisation : remplacer le visage par une photo du client ; ajouter un animal de compagnie (par exemple, remplacer un chat par un chien) ; inclure un message caché en arrière-plan ; modifier le paysage ou les éléments d'arrière-plan.

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Livraison urgente

Livraison dans le monde entier () en 3 à 4 semaines au lieu des 5 semaines habituelles. (8 novembre). Aucune concession sur la qualité.

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Prix total

€ 268

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L'option verre n'est disponible que pour les dimensions inférieures à 110 cm.

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  • Offre de tarifs dégressifs

A Moment Frozen in Devotion

In the hallowed halls of the Hermitage Museum, there exists a window into the profound solemnity of the mid-18th century through Francesco Fontebasso’s The Last Supper. Painted in 1762, this oil on canvas masterpiece transcends mere religious illustration to become a visceral experience of human emotion and divine destiny. The scene captures the heavy, breathless atmosphere of Christ's final meal with his twelve apostles, a moment where the weight of impending sacrifice hangs visibly in the air. As the viewer gazDOUT, they are not merely observers of a historical event but participants in an intimate gathering, seated at the periphery of a table laden with the textures of life and the shadows of mortality.

The composition is a masterclass in Venetian dramatic tradition, blending the grandeur of the late Baroque with the delicate sensitivity of the burgeoning Rococo. Fontebasso utilizes a sophisticated interplay of light and shadow—chiaroscuro—to sculpt the figures from the darkness, lending them a three-dimensional presence that feels almost tactile. The central figure of Jesus Christ serves as the emotional anchor, his presence radiating a quiet strength amidst the swirling whispers and gestures of his disciples. The architectural setting, with its classical columns and high, frescoed ceilings, provides a sense of monumental scale, yet the artist skillfully pulls the focus inward, creating a sanctuary of intimacy within the vastness of the room.

The Artistry of Light and Texture

For the discerning collector or interior designer, the true allure of this work lies in its meticulous technical execution. Fontebasso’s brushwork reveals an extraordinary attention to detail that breathes life into the inanimate. One can almost feel the heavy weight of the embroidered drapery cascading around the apostles and the subtle, organic textures of the bread and wine resting upon the table. The color palette is intentionally subdued, favoring earthy tones and soft, muted hues that enhance the somber, reflective mood of the narrative. This restraint ensures that the viewer's eye is never distracted by superficial brilliance but is instead guided toward the profound psychological depth of each character’s expression.

The use of light in this piece acts as a silent narrator; it illuminates the faces of those caught in moments of realization, betrayal, or steadfast loyalty, casting long, evocative shadows that suggest the encroaching darkness of the crucifixion. This mastery of luminosity makes The Last Supper an exceptional choice for high-end reproductions intended for spaces that require a sense of gravitas and timelessness. Whether placed in a grand library, a formal dining hall, or a contemplative study, a hand-painted reproduction of this work brings with it an aura of historical prestige and an invitation to reflect on the enduring themes of faith, sacrifice, and human connection.

Questions et réponses

Quelle atmosphère se dégage de « The Last Supper » ?

«The Last Supper» dégage une atmosphère Dramatic.

«The Last Supper» de Francesco Fontebasso utilise-t-il des contrastes marqués ou des harmonies douces ?

L'analyse chromatique de «The Last Supper» de Francesco Fontebasso révèle un Gentle contraste et une Strong Color Unity harmonie.

Quelle est la technique et la date de création de «The Last Supper» de Francesco Fontebasso ?

«The Last Supper» a été réalisé en 1762, en Oil On Canvas.

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En chiffres

  • 1762l'année de création
  • 29cadres au choix
  • formats standards, dans leurs propres proportions
  • 5semaines de travail et de livraison
Francesco Fontebasso

Francesco Fontebasso

1707 - 1769, Italie

Informations clés sur Francesco Fontebasso

  • Artistic Movement Or Style: Baroque/Rococo
  • Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Tiepolo']
  • Artists Who Influenced This Artist:
    • Sebastiano Ricci
    • Tiepolo
  • Date Of Birth: 1707 Venice, Italie
  • Date Of Death: 1769 Venice, Italie
  • Full Name: Francesco Fontebasso
  • Nationality: Italien
  • Notable Artworks:
    • Fresques Palazzo Duodo
    • Fresques Winter Palace
  • Place Of Birth: Venice, Italie

Biographie de l'artiste

Francesco Fontebasso: Un Maître de la Lumière et de l’Émotion Venitienne

Francesco Fontebasso, un nom moins familier que celui de Tiepolo ou Bellini, représente pourtant une transition cruciale entre le tard-Baroque et les styles rococo qui ont défini Venise au XVIIIe siècle. Né à Venise en 1707, son parcours artistique a été façonné par un apprentissage auprès du réputé Sebastiano Ricci, mais profondément influencé par la grandeur théâtrale de Giovanni Battista Tiepolo – une connexion qui allait imprégner son œuvre pendant des décennies. Sa vie, bien que relativement brève, s'étendant sur seulement six décennies, l’a vu contribuer significativement au paysage visuel de Venise et au-delà, laissant derrière lui un héritage de peintures captivantes caractérisées par une composition dynamique, une maîtrise exceptionnelle de la lumière et une intensité émotionnelle indéniable. L'apprentissage initial de Fontebasso s'est ancré dans les techniques picturales vénitiennes traditionnelles. Cependant, sa rencontre avec les fresques de Tiepolo – notamment à la cathédrale d’Udine – a constitué une révélation. La palette colorée et exubérante de Tiepolo, son éclairage théâtral et sa capacité à insuffler des émotions palpables dans les scènes narratives sont devenus des influences déterminantes sur ses sensibilités artistiques. Cette admiration dépassait la simple imitation stylistique ; Fontebasso cherchait à capturer le même sentiment de drame et de mouvement que son mentor, le traduisant en sa propre langue visuelle distinctive. Son séjour à Saint-Pétersbourg en 1761 a constitué un tournant décisif, lui offrant une opportunité sans précédent d’appliquer ces principes à grande échelle dans l'opulente Winter Palace. La commande de décorer des plafonds vastes avec des scènes allégoriques complexes exigeait une maîtrise de la perspective et de la couleur qui mettait en valeur son talent naissant et consolida sa réputation de décorateur habile. L’œuvre artistique de Fontebasso peut être classée en plusieurs catégories clés. Il était un peintre de fresques prolifique, réalisant des commandes importantes pour des familles vénitiennes prestigieuses telles que les Barbarigo, Bernardi et Duodo. Ces projets démontrent sa capacité à intégrer harmonieusement des éléments décoratifs à du contenu narratif, créant des environnements immersifs qui engageaient l'imagination du spectateur. Sa contribution au Palazzo Duodo, en particulier la série de scènes décrivant les épisodes de la vie de Saint François, se distingue par son éclairage dramatique et ses figures expressives – un témoignage de sa maîtrise croissante en tant qu’artiste indépendant. Au-delà de ses commandes décoratives, Fontebasso a également produit des peintures autonomes explorant des thèmes classiques et bibliques. Par exemple, "Mucius Scaevola met la main dans le feu devant le prince étrusque Porsenna" illustre magnifiquement son commandement du drame baroque, utilisant des contrastes de couleurs intenses et une composition dynamique pour transmettre le courage inébranlable du héros. La peinture “Saint François de Paul avec un frère Saint Paul et saint François (ancien titre : Saint Paul et saint François)” met en valeur sa capacité à capturer un sentiment de mouvement et d’intensité spirituelle dans un paysage tumultueux, soulignant la dévotion des moines au milieu d'un décor dramatique. Le séjour de Fontebasso à Saint-Pétersbourg en 1761 a marqué une évolution significative, l'exposant à un contexte culturel différent et lui offrant l’opportunité de perfectionner ses compétences à grande échelle dans un cadre royal. Les peintures murales qu'il a créées pour le Winter Palace ont démontré sa capacité à adapter son style vénitien aux goûts des monarques européens, mettant en valeur sa maîtrise technique et sa compréhension de la perspective. Son retour à Venise en 1768 lui a permis de poursuivre son travail dans sa ville natale, culminant avec la décoration de la Chapelle Contarini à l’Église San Francesco della Vigna – un projet qui a renforcé encore davantage sa réputation de peintre vénitien de premier plan. Les fresques de la chapelle, décrivant les scènes de la vie de Saint François, se distinguent particulièrement par leurs couleurs vibrantes et leurs figures expressives. Malgré sa carrière relativement brève, Francesco Fontebasso a laissé une marque indélébile sur l'histoire de l'art vénitien. Son œuvre incarne le dynamisme et l’intensité émotionnelle qui caractérisaient la période tard-baroque et rococo, tout en démontrant un profond respect pour les traditions. Son influence peut être observée dans les œuvres des générations suivantes de peintres vénitiens, et ses peintures captivent encore aujourd'hui les spectateurs avec leur éclairage dramatique, leurs figures expressives et leur maîtrise du coloris. Son héritage est préservé dans des collections telles que celle du palais Kadriorg à Tallinn, en Estonie, garantissant que ce maître souvent négligé continue d’inspirer et de ravir les amateurs d'art du monde entier.

Œuvres Clés & Commandes Notables

  • Palazzo Duodo (Venise): Fresques murales décrivant les épisodes de la vie de Saint François.
  • Palazzo Barbarigo (Venise): Panneaux décoratifs et peintures murales.
  • Palazzo Bernardi (Venise): Fresque murale.
  • Winter Palace, Saint-Pétersbourg: Décorations murales et fresques étendues.
  • Chapelle Contarini à l’Église San Francesco della Vigna (Venise): Fresques décrivant les scènes de la vie de Saint François.

Influences & Style Artistique

Le style artistique de Fontebasso était profondément enraciné dans les traditions de la peinture vénitienne, mais fortement influencé par l'œuvre de Giovanni Battista Tiepolo. Il a embrassé le dynamisme de Tiepolo, son éclairage théâtral et son utilisation expressive de la couleur, tout en intégrant des éléments du drame baroque et de la subjectivité classique. Son œuvre se caractérise par un sentiment de mouvement, d’intensité émotionnelle et une attention méticuleuse aux détails.

Signification Historique

La carrière de Fontebasso a coïncidé avec une période d'innovation artistique importante à Venise, alors que la ville connaissait une transition du style tard-baroque au style rococo. Il a joué un rôle crucial dans cette transition, démontrant la vitalité durable des traditions picturales vénitiennes tout en adoptant de nouvelles influences stylistiques. Son œuvre reflète le paysage culturel et politique de Venise au XVIIIe siècle, mettant en valeur la richesse, le pouvoir et la générosité artistique de la ville.

Informations clés

  • Medium: Oil on canvas
  • Notable elements: Chiaroscuro, detailed drapery and textures
  • Title: The Last Supper
  • Influences:
    • Sebastiano Ricci
    • Giovanni Battista Tiepolo
  • Subject or theme: Jesus Christ's final meal with apostles