Self-Portrait
Oil On Canvas
WallArt
Baroque
1669
Early Modern
128.0 x 104.0 cm
Rijksmuseum
Reproduction à l'huile faite à la main
Huile sur toile peinte à la main, avec cadre et dimensions personnalisés, réalisée sur commande par nos artistes.
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
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W106C $8
W218G $10
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W307PJ $10
W316G $10
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Self-Portrait
Technique de reproduction
Format de reproduction
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Prix total final
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Description de l'œuvre
The Grandeur of Self-Reflection: A Baroque Masterpiece
To stand before this self-portrait is to encounter not merely a likeness, but a carefully constructed statement of status, intellect, and enduring confidence. Rendered in the opulent style of the Baroque period, this work captures the sitter at a moment of profound self-possession. The composition immediately draws the eye into the central figure, whose very bearing speaks of wealth and established dignity. Notice how the artist has utilized dramatic lighting—the hallmark of chiaroscuro—allowing deep shadows to cradle rich folds of fabric while brilliant highlights catch the sheen of luxurious garments and the thoughtful planes of the face. It is a visual symphony built upon contrast, demanding that the viewer pause and absorb the weight of its artistry.
Technique and Material Mastery
The technical execution here is nothing short of masterful. The artist employed oil paints on canvas, allowing for an incredible depth of texture that seems almost palpable. One can trace the meticulous brushwork in the sitter's richly draped clothing, where visible strokes build up volume and suggest the weight of velvet and silk. The handling of skin tones contrasts beautifully with the solidity of the architectural elements—the column and the subtle backdrop. These lines are not merely outlines; they flow, guiding the viewer’s gaze through the carefully orchestrated space. The perspective is expertly managed, employing a one-point focus that anchors all visual energy directly onto the self-portraitist, making the viewing experience intensely personal.
Historical Echoes and Symbolism
Dating to 1669, this piece emerges from the vibrant, ambitious heart of the Dutch Golden Age. While the sitter presents himself as a man of considerable means, the inclusion of the small statue in the background adds a layer of intellectual depth. Such symbolic elements often alluded to classical virtues—perhaps wisdom, or divine favor—suggesting that the subject’s self-regard was rooted not just in earthly success, but in cultivated virtue. The entire presentation speaks to an era where portraiture served as both commemoration and carefully curated public identity.
Bringing Baroque Grandeur Home
For those seeking to infuse a space with the gravitas and romance of historical European art, this reproduction offers unparalleled depth. Imagine this piece gracing a formal drawing-room or a library; its rich palette of deep reds, burnished golds, and warm browns will anchor any sophisticated interior design scheme. The layered textures and dramatic interplay of light make it an instant focal point. Owning a high-quality rendition allows one to connect intimately with the technical brilliance of Ferdinand Bol’s era, bringing home not just a painting, but a tangible piece of Baroque narrative drama.
Biographie de l'artiste
Biographie de Ferdinand Bol
Ferdinand Bol, né à Dordrecht le 24 juin 1616 et décédé le 24 août 1680, fut un peintre, graveur et dessinateur néerlandais. Bien que son œuvre survivante soit rare, elle témoigne de l'influence de Rembrandt, son maître, partageant avec lui une prédilection pour les sujets historiques, les portraits et les figures isolées aux costumes exotiques.
Jeunesse et Formation
Ferdinand Bol était le fils d’un chirurgien, Balthasar Bol. Il a reçu sa première formation locale dans sa ville natale de Dordrecht, puis est devenu l'élève de Rembrandt Harmensz van Rijn à Amsterdam, où il s'est installé. Il a probablement été apprenti auprès de Jacob Gerritsz Cuyp à Dordrecht et/ou d’Abraham Bloemaert à Utrecht. Après 1630, il étudia avec Rembrandt, vivant dans sa maison sur la Nieuwe Doelenstraat, une rue branchée et un quartier pour peintres, joailliers, architectes et de nombreux immigrants flamands et juifs.
Carrière Artistique
La carrière artistique de Bol peut être caractérisée par les points suivants :
- Il a établi son propre atelier vers 1641.
- En 1652, il est devenu bourgeois d'Amsterdam et en 1653, il a épousé Elisabeth Dell, dont le père occupait des postes à l’Amirauté d’Amsterdam et dans la guilde des marchands de vin.
- Au milieu de la décennie, Bol recevait plus de commandes officielles que tout autre artiste à Amsterdam, notamment des ordres pour livrer deux cheminées pour les salles du nouvel hôtel de ville conçu par Jacob van Campen.
- Godfrey Kneller fut l'un de ses élèves.
- Il a livré quatre tableaux pour les deux demeures des frères Trip, également originaires de Dordrecht.
Bol a rapidement maîtrisé le style de Rembrandt et a ensuite travaillé pendant quelques années comme assistant dans son atelier. Son ascension rapide au sein du studio productif de Rembrandt témoigne de son talent. Il a adopté la prédilection de son maître pour les portraits, souvent avec des modèles posés près d'une fenêtre, ainsi que pour les sujets historiques.
Évolution Artistique et Reconnaissance
Vers 1650, le goût de Bol s’est orienté vers des tendances plus «modernes». Sa palette s’éclaircit et ses figures devinrent plus nobles et élégantes. Il a reçu de nombreuses commandes officielles, ce qui témoigne de sa réputation croissante. Son mariage avec une femme d'une famille influente l'a sans doute aidé dans cette ascension.
Un exemple marquant de son influence est le célèbre portrait d’Elisabeth Bas (1571-1649), initialement attribué à Rembrandt, mais aujourd'hui reconnu comme une œuvre importante de Bol. Il a également adopté la prédilection de son maître pour les autoportraits : il existe au moins six portraits de lui datant de la seconde moitié des années 1640.
Héritage et Vie Tardive
La première épouse de Bol est décédée en 1660. En 1669, il a épousé une deuxième fois Anna van Erckel, veuve du trésorier de l'Amirauté, et a apparemment pris sa retraite de la peinture à ce moment-là. Il a servi de gouverneur dans un foyer pour lépreux et est décédé quelques semaines après sa femme.
L’œuvre de Ferdinand Bol, bien que relativement limitée en nombre, reste une contribution significative à l'art néerlandais du XVIIe siècle, témoignant de son talent et de son lien étroit avec le maître Rembrandt. Il a laissé un héritage artistique qui continue d'être apprécié pour sa qualité technique et son interprétation raffinée des sujets qu’il a choisis.
Ferdinand Bol
1616 - 1680 , Pays-Bas
En bref
- Artistes Influents:
- Rembrandt van Rijn
- Jacob Cuyp
- Abraham Bloemaert
- Date De Décès: 24 août 1680
- Date De Naissance: 24 juin 1616
- Influence Sur Les Artistes:
- Cornelis Bisschop
- Godfrey Kneller
- Lieu De Naissance: Dordrecht, Pays-Bas
- Mouvement Artistique: Baroque
- Nationalité: Néerlandais
- Nom Complet: Ferdinand Bol
- Oeuvres Notables:
- La paix entre Civilis et Pétion
- Pyrrhus montrant son éléphant
- Homme au casque doré (Mars)
- Les gouverneurs de la guilde

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