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A painting made for you, by hand

La Tueuse

Reproduction à l'huile faite à la main

Huile sur toile peinte à la main, avec cadre et dimensions personnalisés, réalisée sur commande par nos artistes. ( Passer au format impression Passer au format numérique)

Description de la pièce

Plongez dans l'angoisse d'Edvard Munch avec "La Tueuse". Une œuvre expressionniste saisissante, explorant la psyché humaine et les émotions sombres. Découvrez cette masterpiece sur OriginalUniqueArt.

Biographie de l'artiste

Explorez Edvard Munch (1863-1944), pionnier de l'Expressionnisme ! Découvrez 'Le Cri' et son art explorant l'anxiété, la mort, l'amour & les thèmes psychologiques. Reproductions disponibles sur OriginalUniqueArt.

from ·

Chapter 1

How large should it be?

Slide to change the size; the picture on the left shows the frame at its real width. The proportions of the original are kept.

Format standard
sur mesure
CM
INCH

Choisissez parmi nos formats prédéfinis qui respectent les proportions originales de l’œuvre.

largeur
hauteur

Saisissez la largeur et la hauteur souhaitées, pour s'adapter à votre cadre ou à votre mur. Cette œuvre est peinte à la main ; ainsi, pour un format de forme différente, l'artiste peut peindre un peu plus autour du tableau ou réduire légèrement les bords — c'est vous qui choisissez. Nous vous envoyons une maquette numérique pour approbation avant que la peinture ne commence. L'image présentée sur cette page ne reflète pas le résultat réel — seule la maquette le fait.

Chapter 2

How should it arrive?

Choose the edges of the stretched canvas

Choose your frame

Corner sample of the WhiteWrap canvas edge finish, stretched on bois massif bars
White €1
Corner sample of the BlurSideWrap canvas edge finish, stretched on bois massif bars
Blurside €1
Corner sample of the ExtendedWrap canvas edge finish, stretched on bois massif bars
Extended €1
Corner sample of the P118B picture frame: polystyrène moulé, 5 cm wide and 3 cm thick
P118B €10
Corner sample of the P118H picture frame: polystyrène moulé, 5 cm wide and 3 cm thick
P118H €10
Corner sample of the P118W picture frame: polystyrène moulé, 5 cm wide and 3 cm thick
P118W €10
Corner sample of the P438Z picture frame: polystyrène moulé, 5.5 cm wide and 3.5 cm thick
P438Z €10
Corner sample of the P508JH picture frame: polystyrène moulé, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508JH €12
Corner sample of the P508YH picture frame: polystyrène moulé, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508YH €12
Corner sample of the P805H picture frame: polystyrène moulé, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805H €10
Corner sample of the P805Z picture frame: polystyrène moulé, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805Z €10
Corner sample of the P919BZ picture frame: polystyrène moulé, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919BZ €10
Corner sample of the P919G picture frame: polystyrène moulé, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919G €10
Corner sample of the P919XJ picture frame: polystyrène moulé, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919XJ €10
Corner sample of the P959ZH picture frame: polystyrène moulé, 5 cm wide and 3 cm thick
P959ZH €10
Corner sample of the P968JZ picture frame: polystyrène moulé, 6 cm wide and 4 cm thick
P968JZ €12
Corner sample of the W106C picture frame: bois massif, 5 cm wide and 3 cm thick
W106C €8
Corner sample of the W218G picture frame: bois massif, 5 cm wide and 3 cm thick
W218G €10
Corner sample of the W218JH picture frame: bois massif, 5 cm wide and 3 cm thick
W218JH €8
Corner sample of the W218Y picture frame: bois massif, 5 cm wide and 3 cm thick
W218Y €10
Corner sample of the W307PJ picture frame: bois massif, 6 cm wide and 3 cm thick
W307PJ €10
Corner sample of the W316G picture frame: bois massif, 6 cm wide and 3 cm thick
W316G €10
Corner sample of the W316PJ picture frame: bois massif, 6 cm wide and 3 cm thick
W316PJ €8
Corner sample of the W316Y picture frame: bois massif, 6 cm wide and 3 cm thick
W316Y €10
Corner sample of the W398PJ picture frame: bois massif, 5 cm wide and 3 cm thick
W398PJ €8
Corner sample of the W4111J picture frame: bois massif, 6.5 cm wide and 3.5 cm thick
W4111J €10
Corner sample of the W500HY picture frame: bois massif, 7 cm wide and 5 cm thick
W500HY €15
Corner sample of the W500JH picture frame: bois massif, 7 cm wide and 5 cm thick
W500JH €15
Corner sample of the W692G picture frame: bois massif, 8 cm wide and 4 cm thick
W692G €12
Corner sample of the W849H picture frame: bois massif, 5 cm wide and 3 cm thick
W849H €8
Corner sample of the W940BG picture frame: bois massif, 7.5 cm wide and 4.5 cm thick
W940BG €15
Corner sample of the W953PJ picture frame: bois massif, 6 cm wide and 3.5 cm thick
W953PJ €8
Corner sample of the H24-GOLD picture frame: bois sculpté et apprêté au gesso, 10 cm wide and 6 cm thick
H24-GOLD €30
Corner sample of the H24-SILVER picture frame: bois sculpté et apprêté au gesso, 10 cm wide and 6 cm thick
H24-SILVER €30
Corner sample of the H36-GOLD picture frame: bois sculpté et apprêté au gesso, 15 cm wide and 6.5 cm thick
H36-GOLD €45
Corner sample of the H36-SILVER picture frame: bois sculpté et apprêté au gesso, 15 cm wide and 6.5 cm thick
H36-SILVER €45
Aperçu du cadre
Sous cadre

Moulding: . Overall size with the frame: .

Chapter 3

Who paints it, and should anything change?

Examples of what can be changed: Replace face with customer photo; Add pet (e.g., replace cat with dog); Include hidden message in background; Change background landscape or elements.
After order, OriginalUniqueArt.com team will email client for instructions and provide a mockup preview

Livraison dans le monde entier () en 3 à 4 semaines au lieu des 5 semaines habituelles. (30 octobre). Aucun compromis sur la qualité.

Chapter 4

The finishing touches

A nameplate, as in a museum?

Détails de la plaque en bronze gravée

This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.

It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.

Détails de la plaque en acrylique transparent

The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.

It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.

Détails de la plaque en acrylique noir

This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.

The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.

A protective varnish?

When do you need it?

Chapter 5

Your painting, as you ordered it

La Tueuse

Technique de reproduction

Format de la reproduction

-

Artiste de prestige

Plus de détails, de finesse et un temps de production accru

-

Cadre de reproduction

-

-

Pour les œuvres ou reproductions dont un côté mesure plus de 105 cm (environ 41 pouces), le cadre sera expédié sous forme de kit démonté. Cette méthode garantit une livraison sécurisée et prévient tout dommage pendant le transport.

Assemblage professionnel requis - ce produit n'est pas destiné au bricolage (DIY).
Le kit doit être assemblé et la toile tendue par un encadreur professionnel expérimenté, en utilisant de la colle à bois (non fournie), une pince à tendre la toile et des serre-joints pour maintenir les traverses d'équerre pendant le séchage de la colle. Un assemblage incorrect ou une tension inégale de la toile peut endommager l'œuvre de manière irréversible et n'est pas couvert par notre garantie.

  • Toutes les baguettes en bois massif sont incluses, découpées avec précision à la taille requise.

  • À assembler avec les vis fournies, ainsi qu'avec de la colle à bois pour les assemblages d'angles (non fournie), à prévoir par votre encadreur.

  • L'utilisation d'outils professionnels est requise et non incluse : une pince à tendre la toile (tendeur) et des serre-joints pour maintenir les baguettes bien d'équerre pendant le séchage de la colle.

Important :
L'assemblage des angles nécessite de la colle à bois, les barres doivent être maintenues avec des serre-joints jusqu'au séchage complet de la colle, et le tendage de la toile sur le châssis assemblé nécessite une pince à tendre la toile. Aucun de ces éléments n'est inclus dans le kit. Veuillez consulter un encadreur professionnel expérimenté avant de commander ce format.

Cartel

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Vernis de protection

Vernis brillant (intensifie les couleurs, protège de la lumière et de l'humidité)

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Personnaliser mon œuvre

Exemples de personnalisation : remplacer le visage par une photo du client ; ajouter un animal de compagnie (par exemple, remplacer un chat par un chien) ; inclure un message caché en arrière-plan ; modifier le paysage ou les éléments d'arrière-plan.

-

Livraison urgente

Livraison dans le monde entier () en 3 à 4 semaines au lieu des 5 semaines habituelles. (30 octobre). Aucune concession sur la qualité.

-

Livraison express

Livraison dans le monde entier () sous 5 semaines. (6 novembre).

Inclus

Prix total

€ 265

Prix total € 265

L'option verre n'est disponible que pour les dimensions inférieures à 110 cm.

Included with every order

  • Livraison express gratuite dans le monde entier
  • Toile de lin de qualité supérieure
  • Assurance transport complète
  • Garantie de remboursement des droits de douane
  • Garantie de fidélité des couleurs
  • Politique de retour de 100 jours (uniquement en cas de défaut)
  • Garantie de remboursement à 100%
  • Offre de tarifs dégressifs

L’Énigme Psychologique d’une Œuvre Maîtresse

Edvard Munch, figure emblématique de la fin du XIXe et du début du XXe siècle, a laissé une empreinte indélébile sur l’art moderne. Parmi ses œuvres les plus saisissantes, L'Assassinée (1906) se dresse comme un témoignage poignant de sa fascination pour les profondeurs de l’âme humaine, la fragilité de l’existence et le poids des émotions. Cette huile sur toile, mesurant 69 x 100 cm, est bien plus qu'une simple représentation visuelle ; c'est une invitation à un voyage intérieur, une exploration des zones d'ombre de la psyché humaine.

Peinte dans le contexte de l’Expressionnisme, un mouvement artistique qui privilégie l’expression subjective et l’intensité émotionnelle, L'Assassinée se détache des conventions académiques. Munch, profondément marqué par les tragédies de son enfance – la perte prématurée de sa mère et de sa sœur, ainsi que la menace constante d’une maladie mentale familiale – transmet dans cette œuvre une atmosphère de malaise, d’angoisse et de vulnérabilité. La scène, dépouillée de tout ornement superflu, se concentre sur une femme debout devant un lit, son long cheveu cascade sur ses épaules tandis qu'elle fixe l'horizon avec une expression énigmatique. Le décor minimaliste – un vase à droite du lit, deux pommes disposées près de la table basse, et un bol à gauche – renforce le sentiment d’isolement et de solitude qui émane de la composition.

L’Expressionnisme en Action : Couleurs et Distorsions

La puissance de L'Assassinée réside dans son utilisation audacieuse des techniques expressionnistes. Munch ne cherche pas à reproduire fidèlement la réalité, mais plutôt à traduire ses émotions les plus intenses. Les couleurs sont saturées, vibrantes, presque douloureuses – le rouge profond du lit contraste avec le bleu sombre de l'arrière-plan, créant une tension visuelle palpable. Les formes sont déformées, exagérées, reflétant la turbulence psychologique de la scène. Le visage de la femme, en particulier, est marqué par une expression complexe, oscillant entre la contemplation, la peur et peut-être même le désespoir. Cette distorsion des formes et des couleurs n’est pas un simple effet esthétique ; elle est le reflet direct de l'état émotionnel du sujet.

L'absence d'un point focal clair, combinée à la perspective inhabituelle, contribue également à l'atmosphère de malaise. Le regard de la femme, dirigé vers l'extérieur de la toile, suggère une menace invisible, un secret enfoui ou un événement traumatisant qui la hante. Les pommes, symboles traditionnels de tentation et de mort, ajoutent une dimension supplémentaire d’ambiguïté à la scène.

Symbolisme et Résonance Psychologique

L'Assassinée est souvent interprétée comme une allégorie de la mort, de la culpabilité et du remords. Certains critiques ont vu dans la femme représentée une figure assassinée ou impliquée dans un crime, tandis que d’autres y voient une métaphore de l’angoisse existentielle et de la lutte intérieure contre les démons intérieurs. La pièce est également liée à Munch's exploration des thèmes de la maladie mentale et de la perte, des sujets qui le hantaient tout au long de sa vie. L'œuvre résonne ainsi avec une profondeur psychologique qui transcende son époque et continue de fasciner les spectateurs d’aujourd’hui.

La pièce s’inscrit dans un ensemble plus large de travaux de Munch, explorant des thèmes similaires tels que la mortalité, l'anxiété et la fragilité humaine. Elle témoigne de sa volonté de traduire ses propres expériences émotionnelles les plus profondes à travers l'art, offrant ainsi une fenêtre unique sur le monde intérieur d’un artiste exceptionnel.

Reproductions Authentiques : Apportez l’Éessence de Munch dans Votre Intérieur

OriginalUniqueArt.com vous offre la possibilité de posséder une reproduction authentique et méticuleuse de L'Assassinée, réalisée à la main par des artistes talentueux. Ces reproductions, peintes à l'huile sur toile selon les techniques originales de Munch, capturent fidèlement la richesse des couleurs, la texture et l’intensité émotionnelle de l’œuvre d'origine. Que vous soyez un collectionneur passionné, un amateur d'art ou simplement à la recherche d'une pièce unique pour décorer votre intérieur, OriginalUniqueArt.com vous propose une solution exceptionnelle. Explorez notre collection complète et laissez-vous envoûter par le génie de Edvard Munch.

La reproduction de L'Assassinée est disponible dès maintenant, ainsi que d’autres reproductions de ses œuvres les plus emblématiques, comme Desespoir. Découvrez également notre sélection d'œuvres des autres grands artistes expressionnistes sur OriginalUniqueArt.com.

Questions et réponses

Quel est le rapport entre le sujet de « La Tueuse » et les thèmes habituels de Edvard Munch ?

Les thèmes récurrents de Edvard Munch incluent psychological torment, symbolic dread & fear, nietzschean philosophy, personal trauma reflected, death and mortality focus, expressionist emotionalism, exploring inner darkness, part of a morbid series ; « La Tueuse » se concentre sur woman, bed, anxiety, death, interior, isolation, reflection, darkness.

Quelle est l'atmosphère générale de «La Tueuse» de Edvard Munch ?

L'atmosphère générale de «La Tueuse» de Edvard Munch est Dramatique. Cette ambiance décrit l'impression globale de l'œuvre.

À quel mouvement artistique appartient « La Tueuse » ?

Le mouvement associé à «La Tueuse» de Edvard Munch est Expressionism. Cette classification situe l'œuvre parmi des artistes et des œuvres d'art apparentés.

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In numbers

  • 1906the year it was painted
  • 29frames to choose from
  • standard sizes, in its own proportions
  • 5weeks to paint and deliver it
Edvard Munch

Edvard Munch

1863 - 1944, Suède

Quick facts about Edvard Munch

  • Artistes Influents:
    • Paul Gauguin
    • Vincent van Gogh
    • Henri de Toulouse-Lautrec
  • Date De Décès: 23 janvier 1944
  • Date De Naissance: 12 décembre 1863
  • Influences Artistiques: ['Expressionnisme allemand']
  • Lieu De Naissance: Adelsbruk, Suède
  • Mouvement Artistique: Expressionnisme
  • Nationalité: Norvégien
  • Nom Complet: Edvard Munch
  • Oeuvres Notables:
    • Le Cri
    • La Madone
    • L'Enfant Malade
    • Mélancolie I & II

Biographie de l'artiste

Edvard Munch : Vie et Héritage

Jeunesse et Influences (1863-1889)

Edvard Munch est né le 12 décembre 1863, à Adelsbruk en Suède, bien qu’il ait passé la majeure partie de sa vie en Norvège. Son enfance a été profondément marquée par le drame et l'instabilité. La perte précoce de sa mère à cause de tuberculose lorsqu’il avait cinq ans, suivie de la mort de sa sœur préférée Sophie, également victime de la même maladie neuf années plus tard, ont laissé une empreinte indélébile sur la psyché de Munch. Il a également lutté toute sa vie contre la peur d'hériter de la maladie mentale qui affligeait son père. Ces expériences lui ont inculqué une préoccupation profonde pour la mort, la maladie et la détresse psychologique – des thèmes qui domineront son œuvre artistique.

L’enseignement initial d’Edvard Munch à l'École Royale des Beaux-Arts et du Design à Kristiania (aujourd'hui Oslo) s'est avéré déterminant. Là, il a rencontré le philosophe nihiliste Hans Jæger, qui a encouragé Munch à explorer ses tourments intérieurs et à les exprimer par l’art, rejetant les styles académiques conventionnels. Cette mentorat l'a orienté vers une approche plus subjective et chargée émotionnellement de la peinture.

Développement Artistique et Influences Parisiennes (1890-1900)

Les années 1890 ont été marquées par le développement artistique crucial d’Edvard Munch, fortement influencé par ses voyages à Paris et Berlin. À Paris, il a été exposé à la scène artistique animée et a absorbé les influences des post-impressionnistes tels que Paul Gauguin, Vincent van Gogh et Henri de Toulouse-Lautrec. Il a adopté leur utilisation audacieuse de la couleur, leurs coups de pinceau expressifs et le rejet de la représentation naturaliste. L'intensité émotionnelle de Van Gogh l’a particulièrement touché, reflétant ses propres luttes.

Son séjour à Berlin lui a permis de rencontrer le dramaturge suédois August Strindberg, une relation qui s'est avérée à la fois personnellement difficile et artistiquement stimulante. Cette période a également vu la genèse de sa série ambitieuse, *La Frise de la Vie* – une collection de peintures explorant les thèmes de l’amour, de la peur, de la jalousie, de la trahison et de la mort – tous rendus avec une intensité émotionnelle et une profondeur psychologique considérables.

Œuvres Majeures et Style Artistique (1900-Années 1920)

Le style artistique d’Edvard Munch est caractérisé par son émotion brute, ses formes déformées et l'utilisation symbolique de la couleur. Il s'est éloigné de la représentation réaliste, en privilégiant l'expression des sentiments intérieurs à la représentation objective. Ses œuvres évoquent souvent un sentiment d'inquiétude, d'anxiété et de terreur existentielle.

  • Le Cri (1893-1910): Sa peinture la plus emblématique, représentant une figure submergée par une crise existentielle contre un paysage tourbillonnant et flamboyant. Plusieurs versions existent dans différents médias.
  • La Madone (1894-1895): Une œuvre controversée et profondément personnelle explorant les thèmes de la sexualité, de la maternité et de la mortalité.
  • L'Enfant Malade (variantes multiples): Un motif récurrent reflétant le traumatisme de son enfance et la perte de ses proches.
  • Mélancolie I (1891) & II (1892): Des représentations puissantes de la profonde tristesse et de l'isolement.

Années Suivantes, Reconnaissance et Héritage (Années 1920-1944)

Malgré un succès croissant en termes de réputation et de revenus plus tard dans sa vie, la vie personnelle d’Edvard Munch est restée tumultueuse. Une grave crise mentale en 1908 a conduit à une période d'hospitalisation et d'abstinence de l'alcool. Cependant, ses années suivantes ont été marquées par un regain de créativité et de reconnaissance, en particulier à Kristiania (Oslo). Il a reçu de nombreux prix et distinctions, consolidant ainsi sa réputation en tant que l’un des artistes les plus importants de Norvège.

Edvard Munch est décédé le 23 janvier 1944, à Ekely, près d'Oslo. Son héritage est assuré par le Musée Munch (fondé en 1963), qui abrite une vaste collection de ses œuvres, notamment de nombreuses versions de *Le Cri*, ainsi que d’autres peintures, gravures et dessins importants.

Signification Historique

La contribution d'Edvard Munch à l'art moderne est indéniable. Il est considéré comme une figure clé dans le développement de l'expressionnisme, ouvrant la voie aux artistes qui cherchaient à exprimer leurs émotions et leurs états psychologiques subjectifs plutôt que des réalités objectives. Son exploration sans relâche des expériences humaines universelles – l’amour, la perte, l’anxiété et la mort – continue de résonner auprès du public du monde entier, faisant de lui l'un des personnages les plus influents et les plus durables de l'histoire de l'art. Son œuvre a profondément influencé les générations suivantes d'artistes, influençant des mouvements tels que l'expressionnisme allemand et au-delà, consolidant ainsi sa place en tant qu’artiste visionnaire qui a osé affronter les aspects sombres de la condition humaine.

Informations clés

  • Movement: Expressionnisme
  • Artistic style: Intense émotion
  • Notable elements: Couleurs audacieuses
  • Subject or theme: Psychologie humaine
  • Influences: Symbolisme
  • Artist: Edvard Munch

Quiz d'art

Chaque question ne comporte qu'une seule bonne réponse.

Question 1:
Quelle est la période artistique à laquelle appartient principalement l’œuvre "The Murderess" d’Edvard Munch ?
Question 2:
Dans quelle année Edvard Munch a-t-il peint "The Murderess" ?
Question 3:
Quel est le sujet principal de l'œuvre, tel que suggéré par son titre ?
Question 4:
L'image décrit une femme devant un lit. Quel élément est présent sur le côté droit du lit ?
Question 5:
Qu'est-ce qui caractérise le style de Munch dans cette œuvre, en termes d'utilisation des couleurs et des formes ?