A painting made for you, by hand
Reproduction à l'huile faite à la main
Huile sur toile peinte à la main, avec cadre et dimensions personnalisés, réalisée sur commande par nos artistes. ( Passer au format impression
Passer au format numérique)
Biographie de l'artiste
David Moore (1927-2003) : photographe australien influent, capturant l’histoire et la diversité de son pays à travers des images emblématiques en noir et blanc. Découvrez son œuvre sur OriginalUniqueArt.
from ·
Chapter 1
How large should it be?
Slide to change the size; the picture on the left shows the frame at its real width. The proportions of the original are kept.
Choisissez parmi nos formats prédéfinis qui respectent les proportions originales de l’œuvre.
Saisissez la largeur et la hauteur souhaitées, pour s'adapter à votre cadre ou à votre mur. Cette œuvre est peinte à la main ; ainsi, pour un format de forme différente, l'artiste peut peindre un peu plus autour du tableau ou réduire légèrement les bords — c'est vous qui choisissez. Nous vous envoyons une maquette numérique pour approbation avant que la peinture ne commence. L'image présentée sur cette page ne reflète pas le résultat réel — seule la maquette le fait.
Chapter 2
How should it arrive?
Choose the edges of the stretched canvas
Choose your frame
White €1
Blurside €1
Extended €1
P118B €10
P118H €10
P118W €10
P438Z €10
P508JH €12
P508YH €12
P805H €10
P805Z €10
P919BZ €10
P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
W500JH €15
W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
H24-GOLD €30
H24-SILVER €30
H36-GOLD €45
H36-SILVER €45
Sous cadre
Moulding: . Overall size with the frame: .
Chapter 3
Who paints it, and should anything change?
After order, OriginalUniqueArt.com team will email client for instructions and provide a mockup preview
Livraison dans le monde entier () en 3 à 4 semaines au lieu des 5 semaines habituelles. (1 novembre). Aucun compromis sur la qualité.
Chapter 4
The finishing touches
A nameplate, as in a museum?
Détails de la plaque en bronze gravée
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
Détails de la plaque en acrylique transparent
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
Détails de la plaque en acrylique noir
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
A protective varnish?
When do you need it?
Chapter 5
Your painting, as you ordered it
Traffic dodgers, Piccadilly Circus, London
Technique de reproduction
Format de la reproduction
-
Artiste de prestige
Plus de détails, de finesse et un temps de production accru
-
Cadre de reproduction
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-
Pour les œuvres ou reproductions dont un côté mesure plus de 105 cm (environ 41 pouces), le cadre sera expédié sous forme de kit démonté. Cette méthode garantit une livraison sécurisée et prévient tout dommage pendant le transport.
Assemblage professionnel requis - ce produit n'est pas destiné au bricolage (DIY).
Le kit doit être assemblé et la toile tendue par un encadreur professionnel expérimenté, en utilisant de la colle à bois (non fournie), une pince à tendre la toile et des serre-joints pour maintenir les traverses d'équerre pendant le séchage de la colle. Un assemblage incorrect ou une tension inégale de la toile peut endommager l'œuvre de manière irréversible et n'est pas couvert par notre garantie.
Toutes les baguettes en bois massif sont incluses, découpées avec précision à la taille requise.
À assembler avec les vis fournies, ainsi qu'avec de la colle à bois pour les assemblages d'angles (non fournie), à prévoir par votre encadreur.
L'utilisation d'outils professionnels est requise et non incluse : une pince à tendre la toile (tendeur) et des serre-joints pour maintenir les baguettes bien d'équerre pendant le séchage de la colle.
Important :
L'assemblage des angles nécessite de la colle à bois, les barres doivent être maintenues avec des serre-joints jusqu'au séchage complet de la colle, et le tendage de la toile sur le châssis assemblé nécessite une pince à tendre la toile. Aucun de ces éléments n'est inclus dans le kit. Veuillez consulter un encadreur professionnel expérimenté avant de commander ce format.
Cartel
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Vernis de protection
Vernis brillant (intensifie les couleurs, protège de la lumière et de l'humidité)
-
Personnaliser mon œuvre
Exemples de personnalisation : remplacer le visage par une photo du client ; ajouter un animal de compagnie (par exemple, remplacer un chat par un chien) ; inclure un message caché en arrière-plan ; modifier le paysage ou les éléments d'arrière-plan.
-
Livraison urgente
Livraison dans le monde entier () en 3 à 4 semaines au lieu des 5 semaines habituelles. (1 novembre). Aucune concession sur la qualité.
-
Livraison express
Livraison dans le monde entier () sous 5 semaines. (8 novembre).
Inclus
Prix total
€ 356
Included with every order
- Livraison express gratuite dans le monde entier
- Toile de lin de qualité supérieure
- Assurance transport complète
- Garantie de remboursement des droits de douane
- Garantie de fidélité des couleurs
- Politique de retour de 100 jours (uniquement en cas de défaut)
- Garantie de remboursement à 100%
- Offre de tarifs dégressifs
More about this painting
In numbers
- 2000the year it was painted
- 29frames to choose from
- standard sizes, in its own proportions
- 5weeks to paint and deliver it
About the original

- 35.0 x 26.0 cm
Cette œuvre est protégée par le droit d'auteur
L’œuvre d'art présentée sur cette page est protégée par le droit d'auteur, ce qui signifie que nous ne pouvons légalement créer ou vendre de reproduction identique. Cette protection est appliquée en vertu d'accords internationaux tels que la Convention de Berne et par les lois nationales, notamment celles énoncées par le Loi américaine sur le droit d'auteur - Titre 17.
En tant qu'alternative respectueuse et légale, nous proposons des œuvres d'art personnalisées, peintes à la main et inspirées de l'original. Nos artistes talentueux et professionnels étudient avec soin le style, l'ambiance et l'essence artistique de l'œuvre originale pour créer une pièce nouvelle et unique qui évoque la même émotion — tout en restant une création originale en soi.
Cette méthode est pleinement conforme aux réglementations sur le droit d'auteur car elle ne repose pas sur la copie ou la duplication de l'œuvre protégée. Il s'agit plutôt d'une réinterprétation créative — une nouvelle peinture qui s'inspire de l'original sans pour autant lui être identique.
David Moore
1927 - 2003, Australie
Quick facts about David Moore
- Artistic Movement Or Style: Photojournalisme
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Mervyn Bishop']
- Artists Who Influenced This Artist: ['Edward Weston']
- Date Of Birth: 1927
- Date Of Death: 2003
- Full Name: David Moore
- Nationality: Australien
- Notable Artworks:
- Arrivée migrants Sydney
- Nicholas Hannen et Athene Seyer, Londres
- Place Of Birth: Sydney, Australie
Biographie de l'artiste
David Moore: Un Chroniqueur de la Vie Australienne à Travers l'Œil du Photographe
Né dans le tumulte culturel et artistique de Sydney en 1927, David Moore a consacré sa vie à capturer l’essence même de l’Australie – une nation en constante évolution qu’il a documentée avec une rigueur et une sensibilité remarquables. Plus qu'un simple photojournaliste, il était un historien, un observateur perspicace, et surtout, un interprète profond de l'identité australienne. Son œuvre monumentale, s'étendant sur six décennies, embrasse tout, des arrivées poignantes de migrants en 1966 aux portraits intimistes de personnalités politiques et aux événements sociaux marquants. Moore ne se contentait pas d’enregistrer des images ; il saisissait les moments qui définissaient le cheminement d'une nation.
L'enfance de David Moore, bercée par l'influence de son père, architecte et artiste, a profondément façonné sa vision artistique. Dès l'âge de onze ans, il reçut un appareil photo Coronet en cadeau, une aubaine qui alluma une passion durable pour la photographie. Cette initiation s’est enrichie au fil des années d’études à Tudor House School et Geelong Grammar, culminant avec un autoportrait témoignant de son ambition juvénile. Cet engagement précoce a jeté les bases d'une carrière marquée par des voyages incessants et un dévouement inébranlable à documenter la diversité du paysage australien et de ses habitants.
Son parcours professionnel débuta au studio publicitaire de Russell Roberts, où il affina ses compétences et développa un œil aiguisé pour la composition et le récit. Un déménagement crucial vers Londres en 1951 ouvrit les portes d'assignments internationaux pour des publications prestigieuses telles que *The New York Times*, *Time* et *Life*. Durant cette période, son travail gagna une reconnaissance pour sa clarté, sa résonance émotionnelle et sa capacité à transmettre des récits complexes à travers une seule image. Il jongla habilement avec les exigences de la photographie commerciale tout en poursuivant ses projets personnels explorant les thèmes australiens – un témoignage de sa polyvalence et de sa vision artistique.
Retour en Australie et Engagement Social
Le retour d'Moore en Australie en 1958 marqua une nouvelle phase de son engagement. Il s’imposa rapidement comme une figure de proue du paysage photographique australien, collaborant avec des artistes renommés tels que Max Dupain. Son travail avec Dupain, caractérisé par sa maîtrise technique et sa sensibilité esthétique, lui permit d'explorer les nuances de la vie quotidienne et de capturer l’essence même de l'Australie. Au fil des années, Moore s'est consacré à documenter des événements cruciaux de l'histoire australienne, notamment la visite royale en Nouvelle-Zélande en 1956, où il a immortalisé les échanges culturels et le sentiment d'unité nationale. Il a également contribué de manière significative à la préservation du patrimoine australien grâce à ses projets documentaires, dont son travail pour le Royal Australian War Memorial, fournissant des enregistrements visuels inestimables de l’histoire militaire du pays.
Œuvres Majeures et Style Photographique
Le style photographique de David Moore se distinguait par un mélange unique de réalisme et de sensibilité. Il évitait les techniques trop stylisées au profit d'une représentation honnête et immédiate des sujets. Son utilisation de la photographie en noir et blanc, souvent marquée par un contraste élevé et une lumière dramatique, amplifiait l'impact émotionnel de ses images. Il possédait une capacité innée à se connecter avec ses sujets, créant des portraits qui révélaient non seulement leur apparence physique mais aussi leurs vies intérieures.
Son vaste fonds documentaire comprend une grande variété de sujets : les migrants arrivant en Australie, les personnalités politiques s'adressant au pays, les Australiens ordinaires engagés dans leurs activités quotidiennes – tous rendus avec la même habileté et l’attention. Ses compositions étaient souvent soigneusement élaborées pour attirer le regard du spectateur vers les éléments clés de l'image, créant ainsi un sentiment de profondeur et de flux narratif. Sa capacité à capturer des moments fugaces d'émotion humaine – joie, tristesse, résilience – est ce qui distingue véritablement son travail.
Parmi ses œuvres majeures figurent “Dublin Horse Show Spectators” (1956), une photographie nostalgique de la vie sociale australienne ; de nombreux documents sur l'ère de la guerre du Vietnam ; et une série exhaustive de portraits capturant la diversité de la société australienne. Ces photographies offrent un riche récit visuel qui éclaire les complexités et les contradictions de l’histoire australienne.
Héritage et Influence
L'héritage de David Moore en tant que photojournaliste le plus influent d'Australie est indéniable. Son volume important, combiné à sa reconnaissance critique et à sa large diffusion, a solidifié sa place comme une figure emblématique de l’histoire de l’art australien. Il ne se contentait pas de documenter des événements ; il façonnait la façon dont les Australiens voyaient eux-mêmes et leur nation.
Le travail de Moore a influencé les générations suivantes de photographes, en particulier ceux qui travaillent dans la photographie documentaire. Son engagement pour le réalisme social, combiné à sa maîtrise technique, a servi de modèle aux jeunes artistes désireux de capturer la vérité de la vie quotidienne. Son influence se retrouve dans l'œuvre de Mervyn Bishop et d’autres photographes australiens notables qui ont suivi ses traces.
Aujourd'hui, les photographies de David Moore sont chéris dans le patrimoine culturel australien, offrant des aperçus précieux du passé et du présent du pays. Son œuvre continue d'inspirer et d’éduquer, nous rappelant la puissance de la photographie pour façonner notre compréhension du monde qui nous entoure. Son travail est facilement accessible pour consultation et achat sur des plateformes telles que OriginalUniqueArt, assurant ainsi que son héritage résonnera auprès des générations futures.
Faits Clés et Détails Biographiques
- Né: Sydney, Australie (1927)
- Décédé: 2003
- Profession: Photojournaliste, Historien de la photographie australienne, Initiateur du Centre Australien pour la Photographie
- Connu pour: Images emblématiques des migrants arrivant en Australie (1966), documentation étendue de la vie et de la culture australiennes.
- Œuvres majeures: “Nicholas Hannen et Athene Seyler, Londres” (2000)
Liens Utiles:




Pour les œuvres ou reproductions dont un côté mesure plus de 105 cm (environ 41 pouces), le cadre sera expédié sous forme de kit démonté. Cette méthode garantit une livraison sécurisée et prévient tout dommage pendant le transport.


