Saint George
Tempera On Panel
Early Renaissance
1470
Renaissance
90.0 x 46.0 cm
Reproduction à l'huile faite à la main
Huile sur toile peinte à la main, avec cadre et dimensions personnalisés, réalisée sur commande par nos artistes. ( Commander l'impression
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P118B $10
P118H $10
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P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
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P919BZ $10
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P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
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W307PJ $10
W316G $10
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W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
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W692G $12
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Saint George
Technique de reproduction
Format de la reproduction
-
Prix total
$ 325
Description de l'œuvre
A Heroic Encounter in Gold and Tempera
In the quiet halls of the Isabella Stewart Gardner Museum, there exists a window into a more chivalric age, captured through the masterful hand of Carlo Crivelli. His 1470 masterpiece, Saint George, is not merely a painting but a dramatic stage set in the vibrant, textured language of the Early Renaissance. The scene unfolds with an intense focus on the legendary knight as he confronts the forces of darkness. Mounted upon a powerful horse that leans into the frame, Saint George embodies the quintessential warrior-saint, his armor gleaming with a meticulousness that suggests both physical weight and spiritual purity. Crivelli invites the viewer to step into a world where the boundaries between the earthly and the divine are blurred by the shimmering presence of gold and the sharp, decisive lines of a master storyteller.
The technique employed in this work is a testament to the enduring beauty of the tempera on panel method. Crivelli, a painter who flourished in the Veneto and later the March of Ancona, utilized a style that bridged the gap between the ornate, decorative flourishes of the Late Gothic period and the burgeoning realism of the Renaissance. Every stroke serves a purpose; the artist’s use of trompe l'oeil effects creates a tactile reality where the scales of the dragon and the heavy folds of fabric feel almost touchable. The color palette, dominated by warm ochres, deep browns, and radiant golds, casts a somber yet heroic glow over the composition, ensuring that the eye is constantly drawn to the intricate details of the knight's struggle.
Symbolism and the Triumph of Virtue
Beyond its visual splendor, the painting serves as a profound allegorical narrative. To the Renaissance mind, the battle depicted was far more than a historical or mythological skirmish; it was a cosmic struggle between Christian virtue and the creeping shadows of sin. Saint George, positioned as the defender of the faith, represents the triumph of light over darkness, while the dragon serves as a visceral embodiment of temptation and chaos. The structured, almost geometric composition—with its carefully layered landscape and distant, fortified architecture—provides a sense of divine order amidst the violence of the encounter. This tension between the chaotic movement of the combatants and the rigid, beautiful framework of the painting creates an emotional resonance that continues to captivate collectors and historians alike.
For the discerning collector or interior designer, a high-quality reproduction of this work offers more than just decoration; it brings a sense of historical gravity and sophisticated texture to a space. The piece functions as a focal point of narrative depth, perfect for an environment that values classical elegance and the evocative power of fine art. Whether placed in a study filled with books or a grand living area, the Saint George reproduction serves as a timeless reminder of the enduring human spirit and the exquisite craftsmanship of the Italian Renaissance.
Biographie de l'artiste
Premières années et formation
Carlo Crivelli, peintre de la Renaissance italienne, est né à Venise vers 1430-35. Issu d'une famille de peintres, il a reçu sa formation artistique à Venise et Padoue. La formation précoce de Crivelli aurait été dispensée par Jacobello del Fiore, encore actif en 1436. Il a également étudié à l'école de Vivarini à Venise.Carrière et style
Crivelli a passé ses premières années dans le Vénétien, s'imprégnant des influences de Vivarini, Squarcione et Mantegna. En 1458, il quitta le Vénétien et passa la majeure partie de sa carrière dans les Marches d’Ancône, développant un style personnel distinctif qui contraste avec celui de son contemporain vénitien Giovanni Bellini. Le travail de Crivelli se caractérise par une sensibilité décorative gothique tardive et conservatrice, marquée par une qualité linéaire, une attention aux détails et l'utilisation de techniques de "trompe-l'oeil".Œuvres notables et collaborations
- La peinture "Madone et l’Enfant Trônés" (106 x 55 cm, Musée des Beaux-Arts de Budapest, Hongrie) de Carlo Crivelli est un exemple parfait de son style.
- Il a collaboré avec son jeune frère Vittorio Crivelli sur plusieurs projets.
- Pietro Alemanno, un peintre immigré dans les Marches d’Ancône en provenance de l'Allemagne/Autriche, fut son élève et collaborateur.
Musées et collections
- La Pinacothèque de Brera à Milan, en Italie, présente plusieurs œuvres de Crivelli, dont la "Piéta" (128 x 241 cm).
- Le Musée San Giovanni in Bragora à Venise, en Italie, possède une collection d'œuvres d'art de différentes périodes et styles, dont certaines sont attribuées à Crivelli.
Carlo Crivelli
1435 - 1495 , Italie
L'essentiel de l'artiste
- Artistic Movement Or Style: Gothique tardif/Renaissance
- Artists Who Influenced This Artist:
- Vivarini
- Squarcione
- Mantegna
- Date Of Birth: vers 1430-35
- Date Of Death: 1495
- Full Name: Carlo Crivelli
- Nationality: Italienne
- Notable Artworks:
- Madone et Enfant Enthronés
- Pieta
- Place Of Birth (City And Country): Venise, Italie

L'option verre n'est disponible que pour les dimensions inférieures à 110 cm.
