Venus with Cherubs
Oil On Canvas
WallArt
Baroque
185.0 x 130.0 cm
Fondazione Cariplo
Giclées et impressions d'art
Impressions giclées ou sur toile de qualité musée, avec une production rapide et des finitions au choix. ( Passer à la peinture faite à la main
Passer à l'image)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Choisissez parmi nos formats prédéfinis qui respectent les proportions originales de l’œuvre.
Vous pouvez saisir vos propres dimensions pour vous adapter à un cadre ou à un espace spécifique. Si la taille sélectionnée ne correspond pas aux proportions de l'image originale, nous recadrerons l'œuvre ou étendrons l'image avec une bordure en miroir ou une couleur unie. Une maquette numérique vous sera envoyée pour approbation avant le début de la production.
Veuillez noter que l'aperçu à l'écran ne reflète pas le recadrage ou l'extension réelle. Seule la maquette montrera avec précision la composition finale.
Bien que des tailles personnalisées soient disponibles, nous vous recommandons de choisir une dimension dans la liste prédéfinie afin de préserver les proportions originales.
Livraison dans le monde entier () en 2 semaines au lieu des 4/5 semaines habituelles. (8 août)
Livraison express gratuite dans le monde entier
Toile de lin de qualité supérieure
Assurance transport complète
Garantie de remboursement des droits de douane
Garantie de fidélité des couleurs
Politique de retour de 60 jours (uniquement en cas de défaut)
Garantie de remboursement à 100%
Offre de tarifs dégressifs
Venus with Cherubs
Giclées et impressions d'art
Format de la reproduction
-
Prix total
$ 80
Description de la pièce
Carlo Cignani’s Venus with Cherubs: A Symphony of Baroque Sensuality
Carlo Cignani (1628–1719) stands as a pivotal figure in the waning years of the Baroque era, embodying its refined elegance and intellectual depth. Unlike some contemporaries who embraced radical innovation, Cignani championed ‘new manner,’ marking a subtle shift away from the dramatic fervor of earlier masters—a stylistic evolution that profoundly influenced artists like Guido Reni and Guercino. His legacy resides not in groundbreaking experimentation but in masterful consolidation, securing his place as one of the last great exponents of Bolognese classicism – a tradition he skillfully revived after decades of stylistic decline. Details surrounding his formative years remain somewhat elusive; biographical records indicate he hailed from a noble family possessing modest resources, and his subsequent artistic journey would propel him to international acclaim.- Subject Matter: The painting depicts Venus reclining with two cherubic figures—a scene steeped in mythological allusion and embodying the ideals of beauty and love central to classical culture.
- Style & Movement: Cignani’s work firmly anchors itself within Baroque aesthetics, characterized by dramatic chiaroscuro lighting, emotional intensity, and dynamic compositional arrangements. This stylistic approach reflects a broader trend toward portraying human experience with heightened expressive power.
- Technique: Executed in oil paints on canvas, the artwork demonstrates meticulous attention to detail—evident in the subtle blending of colors and gradations of tone achieved through masterful brushwork. The artist’s technique prioritizes capturing the essence of form and texture, resulting in a luminous surface finish.
Historical Context & Artistic Influences
Cignani's artistic development coincided with a period of significant cultural transformation in Bologna—a city renowned for its vibrant artistic milieu during the Baroque zenith. He absorbed influences from masters such as Correggio and Melozzo da Forlì, whose explorations of light and perspective profoundly impacted Bolognese painters. Furthermore, Cignani’s oeuvre bears testament to the enduring legacy of Caravaggio's revolutionary realism—a stylistic impulse that championed naturalism alongside expressive emotion. The artist’s engagement with these precedents underscores his commitment to upholding artistic traditions while simultaneously pushing boundaries within established conventions.Symbolism & Emotional Resonance
The painting’s symbolism transcends mere depiction; it speaks to deeper philosophical concepts concerning femininity, divine grace, and the pursuit of spiritual contemplation. Venus herself embodies idealized beauty—a reflection of humanist ideals prevalent during the Baroque period—while the cherubs serve as emblems of innocence and celestial benevolence. The artist skillfully orchestrates visual elements to evoke a palpable sense of serenity and sensual allure—capturing not only the physical form but also the psychological state of the depicted figures. This masterful manipulation of artistic conventions contributes significantly to the artwork’s enduring emotional impact.Provenance & Reproduction Quality
A print of approximately 1730 by Giovanni Antonio Lorenzini, commissioned for Palazzo Pitti and subsequently housed in the Grand Prince Ferdinand's collection, provides valuable insight into Cignani’s artistic reputation during his lifetime. Recent scholarship suggests that Venus with Cherubs—alongside a second version—was destined for Cosimo III of Tuscany’s Gallery of Uffizi, demonstrating its recognition as among the finest achievements of Cignani’s oeuvre. Reproductions crafted by OriginalUniqueArt.com adhere to stringent quality standards, ensuring faithful representation of the original artwork's luminosity and textural nuances—a testament to the artist’s enduring legacy and a captivating addition to any discerning collector’s portfolio.Biographie de l'artiste
Jeunesse et Formation Artistique
- Né: Vers 1630 à Bologne, Italie
- Origines Familiales: Détails rares; connu pour avoir eu un fils, Felice Cignani (1660–1724), également peintre, et un neveu, Paolo Cignani (1709–1764).
- Premières Influences: Profondément inspiré par les fresques de Correggio dans la coupole de la Cathédrale de Parme et les techniques de perspective de Melozzo da Forlì.
- Formation Artistique: Initialement formé sous Albani, absorbant son fini élaboré et son utilisation de la couleur.
- Accademia del Nudo: A établi une accademia del nudo à Bologne pour peindre d'après modèles, démontrant un engagement envers l'étude anatomique. Giuseppe Maria Crespi était l’un de ses élèves.
Œuvres Majeures et Développement Artistique
- Assomption de Sainte Rose de Lima: Une œuvre significative peinte à Forlì, présentant sa capacité à créer des compositions dramatiques sous plafonds.
- Entrée de Paul III dans Bologne: Dépeint un événement historique avec un caractère intellectuel caractéristique.
- Francis I Touchant pour le Mal Roi: Démontre une compétence dans la représentation de figures royales et de scènes.
- Pouvoir de l’Amour: Exposé à Dresde et Copenhague, reflétant sa reconnaissance internationale.
- Joseph et Potiphar's Wife: De multiples versions existent (Dresde, Ajaccio), illustrant un thème récurrent dans son œuvre.
Influences Artistiques et Style
- Correggio: Influence profonde sur son utilisation de la couleur et ses compositions dramatiques, particulièrement évidente dans l’Assomption de Sainte Rose de Lima.
- Melozzo da Forlì: A inspiré ses techniques de perspective et sa capacité à créer un espace illusionniste.
- Albani: A absorbé le style d'Albani, bien qu’il ait développé un caractère intellectuel dans ses œuvres.
- Agostino Carracci: A collaboré avec Agostino Carracci sur le Pouvoir de l’Amour, contribuant au développement de l’art Bolognese.
- Style: Caractère intellectuel, maîtrise des perspectives et influence sur les artistes suivants.
Signification Historique et Héritage
- Reconnaissance Internationale: Exposé à Dresde et Copenhague, assurant la préservation et l’accessibilité pour les générations futures.
- Pinacoteca Civica à Forlì: Plusieurs œuvres abritées dans la Pinacoteca Civica, garantissant la préservation et l'accessibilité pour les générations futures.
- Héritage: Reconnu comme une figure significative de l’histoire de l’art Bolognese, connu pour son caractère intellectuel, sa maîtrise des perspectives et son influence sur les artistes suivants.
Dernières Années et Décès
- Circolo della Scranna, Forlì: Aurora peinte ici.
- Pinacoteca Civica: Incoronazione di Santa Rosa (Coronation of Saint Rose of Lima) abritée ici.
- Décès: Détails rares; présumé avoir décédé après une carrière prolifique.
Carlo Cignani
1628 - 1719 , Italie
L'essentiel de l'artiste
- Artistic Movement Or Style: Baroque Bolognese
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Giuseppe Maria Crespi']
- Artists Who Influenced This Artist:
- Albani
- Correggio
- Melozzo da Forlì
- Full Name: Carlo Cignani
- Nationality: Italienne
- Notable Artworks:
- Assumption de Saint Rose
- Entrée de Paul III à Bol
- Joseph et Potiphar’s Wife
- Place Of Birth: Bologne, Italie

L'option verre n'est disponible que pour les dimensions inférieures à 110 cm.
