Untitled
Oil On Board
Futurist Movement
1915
Early Modern
44.0 x 24.0 cm
MAM Rio
Reproduction à l'huile faite à la main
Huile sur toile peinte à la main, avec cadre et dimensions personnalisés, réalisée sur commande par nos artistes.
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Choisissez parmi nos formats prédéfinis qui respectent les proportions originales de l’œuvre.
Vous pouvez saisir vos propres dimensions pour l'adapter à un cadre ou à un espace spécifique. Si la taille sélectionnée ne correspond pas aux proportions de l'image d'origine, nous recadrerons l'œuvre ou prolongerons la peinture avec des éléments peints à la main supplémentaires. Une maquette numérique vous sera envoyée pour approbation avant le début de la production.
Veuillez noter que l'aperçu à l'écran ne reflète pas le recadrage ou l'extension réels. Seule la maquette montrera fidèlement la composition finale.
Bien que des tailles personnalisées soient disponibles, nous vous recommandons de sélectionner une dimension dans la liste prédéfinie afin de préserver les proportions d'origine.
Après la commande, l’équipe OriginalUniqueArt.com contactera le client par e-mail pour obtenir ses instructions et lui fournira une maquette d’aperçu.
Livraison dans le monde entier () en 3 à 4 semaines au lieu des 5 semaines habituelles. (19 juillet). Aucune concession sur la qualité.
Livraison express gratuite dans le monde entier
Toile de lin de haute qualité
Assurance transport complète
Garantie de remboursement des frais de douane
Garantie de fidélité des couleurs
Politique de retour de 60 jours (uniquement en cas de défaut)
Garantie de remboursement à 100%
Réduction sur les achats groupés
Untitled
Technique de reproduction
Format de reproduction
-
Prix total final
-
Description de l'œuvre
Carlo Carrà’s “Untitled”: A Fragment of Futurist Rebellion
The painting "Untitled," created by Carlo Carrà in 1915, stands as a haunting testament to the turbulent spirit of Italian Futurism—a movement that sought to shatter artistic conventions and embrace dynamism, speed, and technological advancement. More than just an image on canvas; it’s a distillation of anxieties surrounding the dawn of the Great War and a profound exploration of human form stripped bare by existential questioning. Carrà himself famously declared that he wished to “destroy everything” in order to rebuild it anew, a manifesto that fueled his artistic endeavors throughout his prolific career.- Subject Matter: The composition depicts a man’s torso—a deliberately incomplete figure—positioned against a muted brown background. This stark simplicity is deceptive; the absence of facial features amplifies the sense of isolation and vulnerability, forcing viewers to confront the fundamental human condition.
- Style & Technique: Carrà's approach aligns with the Futurist preoccupation with geometric abstraction and fragmentation. The figure’s torso is rendered in a flattened perspective, reminiscent of Byzantine icons—a deliberate stylistic choice intended to evoke a sense of timelessness and spiritual contemplation amidst the chaos of modern warfare. Carrà employed oil paint on board, utilizing thick impasto strokes that convey texture and physicality, mirroring the materiality of sculpture and rejecting the illusionistic techniques favored by academic painting.
- Historical Context: Painted during the height of World War I, “Untitled” reflects the pervasive fear and uncertainty gripping Europe at the time. Futurists rejected sentimentality and nostalgia for the past, advocating instead for a radical embrace of progress and violence—a worldview encapsulated in their fervent belief that art should serve as a catalyst for societal transformation. Carrà’s work embodies this ethos, presenting a deliberately unsettling image that challenges viewers to contemplate mortality and the fragility of human existence.
- Symbolism: The man's nude torso symbolizes not merely physical vulnerability but also spiritual openness—a willingness to confront the abyss without recourse to comforting illusions. The brown background serves as a grounding element, representing earthiness and stability against which the figure’s incompleteness is accentuated. Carrà’s deliberate omission of facial features underscores the importance of inner experience over outward appearance, suggesting that true understanding resides in confronting one's own limitations.
- Emotional Impact: “Untitled” evokes a palpable sense of melancholy and contemplation—a quiet defiance against the horrors unfolding on the battlefield. The painting compels viewers to grapple with questions of identity, loss, and the inescapable awareness of death. Carrà’s masterful manipulation of form and color achieves an extraordinary feat: conveying profound emotion through minimalist visual language.
Biographie de l'artiste
Premières années et carrière
carlo carrà est né le 11 février 1881 à Quargnento, près d'Alessandria en Italie. À l'âge de 15 ans, il travaille en tant que décorateur mural à Milan où il fréquente musées et galeries et découvre la peinture de Giovanni Segantini.Évolution artistique
Entre 1899 et 1900, Carlo Carrà est à Paris pour décorer des pavillons de l'exposition universelle. Il se familiarise avec l'art contemporain français, notamment, l'impressionnisme. Il passe six mois à Londres et fréquente des anarchistes italiens exilés. De retour à Milan, il intègre l'Académie des beaux-arts de Brera où il suit les cours de Cesare Tallone (1906).Le mouvement futuriste
En 1910, avec Umberto Boccioni, Luigi Russolo et Marinetti, il signe le Manifeste de la peinture futuriste. Cette période est caractérisée par le dynamisme, la vitesse, la technologie, la jeunesse, la violence et les objets industriels. Ses œuvres notables de cette période incluent :- Les Funérailles de Galli l'anarchiste (1911), huile sur toile
- Ritmi d'oggetti (1911), huile sur toile, Pinacothèque de Brera, Milan.
Périodes métaphysique et archaïque
À partir de 1917, son style incorpore l’imagerie des mannequins, influencé par Giorgio De Chirico. Son œuvre Les Filles de Loth (1919) illustre cette nouvelle direction. Dans les années 1920 et 1930, il se concentre sur la peinture de paysage, développant un style plus atmosphérique.- Le Pin sur la mer (1921), huile sur toile
- La Maîtresse de l'ingénieur (1921)
Héritage et vie ultérieure
Carrà a adopté des opinions réactionnaires jusqu'à devenir ultra-nationaliste et irrédentiste, soutenant le fascisme. Il est décédé à Milan le 13 avril 1966. Son œuvre témoigne d’une évolution significative dans l’art italien du XXe siècle, passant par les avant-gardes futuristes pour aboutir à une forme de réalisme atmosphérique.Carlo Carrà
1881 - 1966 , Italie
En bref
- Artistic Movement Or Style:
- Futurisme
- Métaphysique
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Futurisme']
- Artists Who Influenced This Artist:
- Giovanni Segantini
- Giorgio De Chirico
- Date Of Birth: 11 février 1881
- Date Of Death: 13 avril 1966
- Full Name: Carlo Carrà
- Nationality: Italien
- Notable Artworks:
- Les funérailles de Galli l'anarchiste
- Ritmi d'oggetti
- Les filles de Loth
- Matin au bord de la mer
- Place Of Birth: Agrigente, Italie

L'option verre n'est disponible que pour les dimensions inférieures à 110 cm.
