Menu
Aperçu en situation Aperçu en RA Acheter la peinture faite à la main Passer au format image numérique Partager
Détails Guide imprimable Ajouter aux favoris Télécharger Articles similaires Radiographie Voir le diaporama Statistiques

Judas kissing Christ

Witness the poignant 'Judas Kissing Christ' by Arthur Boyd – a terracotta sculpture capturing a dramatic biblical moment. Explore its rich history, artistic significance & Boyd’s legacy.

Arthur Boyd (1920-1999) : peintre australien renommé pour sa maîtrise du paysage et de la figuration expressive, explorant des récits bibliques dans l'environnement australien avec une sensibilité humaine remarquable.

Giclées et impressions d'art

Impressions giclées ou sur toile de qualité musée, avec une production rapide et des finitions au choix. ( Acheter la peinture faite à la main Passer au format image numérique)

P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8

Format standard
personnalisé
CM
INCH

Choisissez parmi nos formats prédéfinis qui respectent les proportions originales de l’œuvre.

largeur
hauteur

Vous pouvez saisir vos propres dimensions pour vous adapter à un cadre ou à un espace spécifique. Si la taille sélectionnée ne correspond pas aux proportions de l'image originale, nous recadrerons l'œuvre ou étendrons l'image avec une bordure en miroir ou une couleur unie. Une maquette numérique vous sera envoyée pour approbation avant le début de la production.
Veuillez noter que l'aperçu à l'écran ne reflète pas le recadrage ou l'extension réelle. Seule la maquette montrera avec précision la composition finale.
Bien que des tailles personnalisées soient disponibles, nous vous recommandons de choisir une dimension dans la liste prédéfinie afin de préserver les proportions originales.

Livraison dans le monde entier () en 2 semaines au lieu des 4/5 semaines habituelles. (25 septembre)

why_choose_icon
Livraison express gratuite dans le monde entier
why_choose_icon
Toile de lin de haute qualité
why_choose_icon
Assurance transport complète
why_choose_icon
Garantie de remboursement des droits de douane
why_choose_icon
Garantie de fidélité des couleurs
why_choose_icon
Garantie de retour de 100 jours (uniquement en cas de défaut)
why_choose_icon
Garantie de remboursement à 100%
why_choose_icon
Tarifs dégressifs sur quantité

Prix total

$ 80

reproduction

Judas kissing Christ

Giclées et impressions d'art

Format de la reproduction

-

Prix total final

$ 80

L'essentiel de l'œuvre

  • Subject: Betrayal, Christ
  • Title: Judas kissing Christ
  • Influences: Boyd family legacy
  • Year: 1953
  • Movement: Expressionism
  • Notable elements: Biblical narrative
  • Medium: Terracotta Sculpture

Quiz d'art

Chaque question ne comporte qu'une seule bonne réponse.

Question 1:
What is the primary subject depicted in Arthur Merric Bloomfield Boyd’s ‘Judas kissing Christ’?
Question 2:
In what year was ‘Judas kissing Christ’ created?
Question 3:
The sculpture ‘Judas kissing Christ’ is primarily made from which material?
Question 4:
The artwork was exhibited at the Peter Bray Gallery in Melbourne in which year?
Question 5:
What does the act of ‘Judas kissing Christ’ symbolize in the context of the artwork?

A Moment of Betrayal and Profound Sorrow: Examining Arthur Boyd’s “Judas Kissing Christ”

Arthur Merric Bloomfield Boyd, a pivotal figure in Australian art, possessed an extraordinary ability to imbue biblical narratives with the raw emotionality of the Australian landscape. His 1952-1953 terracotta sculpture, "Judas Kissing Christ," housed within the collection of the Art Gallery of New South Wales, is not merely a depiction of a pivotal moment in Christian scripture; it’s a haunting meditation on betrayal, remorse, and the enduring weight of human fallibility. Boyd's work transcends simple illustration, offering instead a deeply felt exploration of the psychological complexities inherent in both the story itself and the artist’s own artistic vision.

The sculpture depicts a solitary figure – Judas Iscariot – kneeling before Christ, engaging in what appears to be a tender, almost sorrowful kiss. The details are strikingly understated yet profoundly evocative. Boyd masterfully utilizes the coarse texture of terracotta, lending a sense of vulnerability and earthly weight to the scene. The man’s face is partially obscured by his hands pressed against his cheeks, a gesture simultaneously of shame and profound grief. The crown he wears – a symbol of both authority and impending doom – further emphasizes the tragic nature of his actions. Noticeably absent are any overt signs of violence or accusation; instead, there's an atmosphere of quiet desperation, suggesting a lingering regret that permeates the entire composition.

The Roots of Expressionism in Australian Clay

Boyd’s choice of terracotta as his medium is significant. He and his family had established a pottery studio at Murrumbeena, Victoria, inheriting a legacy of artistic skill from his parents, Doris and Merric Boyd. This familial connection to ceramics provided him with a foundational understanding of the material's potential – its ability to capture texture, evoke tactile sensations, and convey emotional depth. The work reflects a deliberate move away from purely representational art, aligning with the burgeoning Expressionist movement gaining momentum in Europe at the time. Boyd wasn’t simply replicating an image; he was channeling an internal state, translating the narrative's core emotion into a tangible form.

Furthermore, Boyd’s artistic practice was deeply influenced by his wartime experiences as a cartographer. The stark realities of conflict – displacement, loss, and the psychological toll on soldiers – informed his later work, imbuing it with a sense of social consciousness and empathy. This experience is subtly reflected in the sculpture's somber mood and its focus on human vulnerability.

Symbolism and the Weight of Choice

The "Judas Kiss" transcends a literal depiction of the biblical event, functioning as a potent symbol of betrayal – not just of Christ, but also of the inherent capacity for self-destruction within humanity. The terracotta itself, an earthbound material, reinforces this theme, grounding the scene in the tangible realities of human existence and reminding us of our own mortality. The act of kissing, traditionally associated with affection and intimacy, is here transformed into a gesture of profound transgression, highlighting the destructive potential of misplaced loyalty and personal ambition.

Interestingly, Boyd’s work frequently juxtaposes biblical narratives with the Australian landscape – a deliberate strategy that underscores the universality of human experience. The setting for this particular sculpture remains deliberately ambiguous, allowing viewers to project their own interpretations onto the scene. The absence of specific geographical markers further emphasizes the timelessness of the story and its relevance across cultures and generations.

A Legacy of Emotional Resonance

“Judas Kissing Christ” stands as a testament to Arthur Boyd’s artistic vision – a poignant exploration of human fallibility, remorse, and the enduring power of symbolism. It's a work that invites contemplation, prompting viewers to consider not only the historical context of the biblical story but also its broader implications for the human condition. Today, reproductions of this powerful sculpture continue to resonate with audiences worldwide, serving as a reminder of the complexities of morality, the consequences of betrayal, and the enduring search for redemption.


Biographie de l'artiste

Arthur Merric Boyd (1862–1940) – Un Peintre Australien au Féminin et à la Lumière

Arthur Merric Bloomfield Boyd, né le 20 juillet 1920 à Murrumbeena, Victoria, était bien plus qu’un simple peintre ; il était un chroniqueur de l'humanité, profondément lié à l'esprit du paysage australien. Son parcours artistique ne commençait pas comme une entreprise solitaire mais héritage d'une famille où la créativité coulait comme une rivière sanguine. Ses parents, Doris et Merric Boyd, étaient tous deux artistes accomplis – céramistes et peintres eux-mêmes – établissant un environnement domestique imprégné d’exploration esthétique. Cette immersion précoce n’était pas seulement apprendre la technique ; il s'agissait de comprendre l'art comme une façon de vivre, un moyen d'interpréter le monde et d'exprimer ses complexités. Depuis les premiers croquis enfantins jusqu’aux œuvres majeures, Boyd reflétait constamment cette influence familiale fondamentale, évoluant sans cesse tout en conservant une connexion à ses racines artistiques familiales. Cette lignée artistique dépassait sa famille immédiate : des générations de Boyds contribuaient à l'effervescence artistique australienne, consolidant ainsi leur place parmi les artistes les plus importants du pays.

Les Premières Études et Une Famille Artistique

Arthur Merric Boyd grandit dans une famille où la créativité était une valeur fondamentale. Son père, Merric Boyd, était lui aussi céramiste et peintre, tandis que sa mère, Doris Boyd, avait une sensibilité artistique remarquable. Cette atmosphère familiale stimulante influença profondément son développement artistique dès son plus jeune âge. Il étudia à l’université de Melbourne où il obtint un diplôme en philosophie et lettres classiques avant de se consacrer pleinement à la peinture. Cependant, ce n'était pas seulement une formation académique qui lui ouvrait les portes du monde artistique ; c'était aussi une transmission familiale riche en traditions artistiques. Son grand-père, Arthur Merric Boyd (en), peintre paysagiste né en Nouvelle-Zélande, avait déjà établi une réputation internationale pour ses œuvres inspirées par la beauté sauvage de la nature et les défis esthétiques qu’elle posait aux artistes. Cette héritage artistique fut transmis à travers plusieurs générations, créant une véritable dynastie artistique australienne dont l'influence continue de se faire sentir aujourd'hui. Il avait trois enfants : Theodore Penleigh Boyd, David Boyd et Lucy Boyd, tous eux aussi passionnés par les arts.

Une Exploration Stylistique Variée Entre Impressionnisme et Expressionisme

Boyd développa une approche stylistique remarquable qui défiait toute catégorisation facile. Il évolua avec fluidité entre des peintures impressionnistes capturant la lumière et la texture du paysage australien – avec une délicate touche – et une figuration expressioniste plongeant dans les profondeurs sombres de l'émotion humaine. Ces styles n’étaient pas nécessairement opposés ; les tableaux pouvaient fusionner harmonieusement les deux, créant un langage visuel unique qui était propre à Boyd. Cette capacité à synthétiser différentes techniques lui permettait d’explorer une vaste gamme de thèmes : la beauté et la sérénité de la nature aux difficultés morales et émotionnelles de l'existence humaine. Il fut particulièrement fasciné par les récits bibliques interprétés dans le contexte australien, comme *Judas Kissing Christ*, peint en 1947-48 et exposé au Kunsthaus Graz en Autriche. Cette œuvre emblématique illustre parfaitement cette approche : une réinterprétation audacieuse d’une scène religieuse classique transposée sur les montagnes austères de l'Australie intérieure, où la lumière chaude du soleil contraste avec les couleurs profondes des arbres et des pierres. Boyd cherchait à donner une nouvelle voix aux histoires sacrées, en utilisant la beauté du paysage australien comme toile pour exprimer les préoccupations universelles liées à la foi et à l’humanité.

Les Principales Œuvres et Une Époque Artistique

Boyd fut membre de l'école australienne des Antipodeens, une groupe de peintres mélangés aux goûts et aux idées qui partageaient une sensibilité commune pour les défis esthétiques qu'offre la beauté sauvage du paysage australien. Parmi ses œuvres les plus célèbres figurent *River Bank and Four Rocks*, peint en 1948 au Kunsthaus Graz, et *The Expulsion*, réalisée en 1947-48 et exposée au Kunsthaus Graz en Autriche. Ces tableaux témoignent d'une profonde réflexion sur la condition humaine et une volonté de donner une nouvelle interprétation aux récits religieux classiques. Boyd fut reconnu comme l’un des artistes les plus importants de sa génération, influencé par les mouvements artistiques européens tels que l'impressionnisme et l'expressionisme allemand. Il travailla notamment avec Ernst Fuchs et Hans Hofmann pour développer son propre langage artistique. Arthur Merric Boyd décéda à Murrumbeena, Victoria, le 30 juillet 1940, laissant derrière lui une œuvre riche en émotion et en beauté qui continue d’inspirer les artistes contemporains. Il est représenté par une peinture au Kunsthaus Graz où il partageait sa passion pour la création artistique avec sa famille.
Arthur Boyd

Arthur Boyd

1920 - 1999 , Australie

En bref

  • Artistic Movement Or Style: Expressionisme et Paysage
  • Date Of Birth: July 24, 1920
  • Date Of Death: 1999
  • Full Name: Arthur Merric Bloomfield Boyd
  • Nationality: Australien
  • Notable Artworks:
    • Judas Kissing Christ
    • River bank & Four rocks
    • Nebuchadnezzar on fire
  • Place Of Birth: Murrumbeena, Australie