A painting made for you, by hand
Reproduction à l'huile faite à la main
Huile sur toile peinte à la main, avec cadre et dimensions personnalisés, réalisée sur commande par nos artistes. ( Passer au format impression
Passer au format numérique)
Description de la pièce
Explore Ad Reinhardt’s ‘Red Painting’ (1952) – a striking geometric abstraction in bold red hues. Discover minimalist design & powerful color relationships within this iconic work.
Biographie de l'artiste
Explorez l'art abstrait d'Ad Reinhardt (1913-1967) : peintures noires emblématiques, abstraction géométrique et philosophie influente de "Art-as-Art". Une figure clé !
from ·
Chapter 1
How large should it be?
Slide to change the size; the picture on the left shows the frame at its real width. The proportions of the original are kept.
Choisissez parmi nos formats prédéfinis qui respectent les proportions originales de l’œuvre.
Saisissez la largeur et la hauteur souhaitées, pour s'adapter à votre cadre ou à votre mur. Cette œuvre est peinte à la main ; ainsi, pour un format de forme différente, l'artiste peut peindre un peu plus autour du tableau ou réduire légèrement les bords — c'est vous qui choisissez. Nous vous envoyons une maquette numérique pour approbation avant que la peinture ne commence. L'image présentée sur cette page ne reflète pas le résultat réel — seule la maquette le fait.
Chapter 2
How should it arrive?
Choose the edges of the stretched canvas
Choose your frame
White €1
Blurside €1
Extended €1
P118B €10
P118H €10
P118W €10
P438Z €10
P508JH €12
P508YH €12
P805H €10
P805Z €10
P919BZ €10
P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
W500JH €15
W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
H24-GOLD €30
H24-SILVER €30
H36-GOLD €45
H36-SILVER €45
Sous cadre
Moulding: . Overall size with the frame: .
Chapter 3
Who paints it, and should anything change?
After order, OriginalUniqueArt.com team will email client for instructions and provide a mockup preview
Livraison dans le monde entier () en 3 à 4 semaines au lieu des 5 semaines habituelles. (1 novembre). Aucun compromis sur la qualité.
Chapter 4
The finishing touches
A nameplate, as in a museum?
Détails de la plaque en bronze gravée
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
Détails de la plaque en acrylique transparent
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
Détails de la plaque en acrylique noir
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
A protective varnish?
When do you need it?
Chapter 5
Your painting, as you ordered it
Red Painting
Technique de reproduction
Format de la reproduction
-
Artiste de prestige
Plus de détails, de finesse et un temps de production accru
-
Cadre de reproduction
-
-
Pour les œuvres ou reproductions dont un côté mesure plus de 105 cm (environ 41 pouces), le cadre sera expédié sous forme de kit démonté. Cette méthode garantit une livraison sécurisée et prévient tout dommage pendant le transport.
Assemblage professionnel requis - ce produit n'est pas destiné au bricolage (DIY).
Le kit doit être assemblé et la toile tendue par un encadreur professionnel expérimenté, en utilisant de la colle à bois (non fournie), une pince à tendre la toile et des serre-joints pour maintenir les traverses d'équerre pendant le séchage de la colle. Un assemblage incorrect ou une tension inégale de la toile peut endommager l'œuvre de manière irréversible et n'est pas couvert par notre garantie.
Toutes les baguettes en bois massif sont incluses, découpées avec précision à la taille requise.
À assembler avec les vis fournies, ainsi qu'avec de la colle à bois pour les assemblages d'angles (non fournie), à prévoir par votre encadreur.
L'utilisation d'outils professionnels est requise et non incluse : une pince à tendre la toile (tendeur) et des serre-joints pour maintenir les baguettes bien d'équerre pendant le séchage de la colle.
Important :
L'assemblage des angles nécessite de la colle à bois, les barres doivent être maintenues avec des serre-joints jusqu'au séchage complet de la colle, et le tendage de la toile sur le châssis assemblé nécessite une pince à tendre la toile. Aucun de ces éléments n'est inclus dans le kit. Veuillez consulter un encadreur professionnel expérimenté avant de commander ce format.
Cartel
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Vernis de protection
Vernis brillant (intensifie les couleurs, protège de la lumière et de l'humidité)
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Personnaliser mon œuvre
Exemples de personnalisation : remplacer le visage par une photo du client ; ajouter un animal de compagnie (par exemple, remplacer un chat par un chien) ; inclure un message caché en arrière-plan ; modifier le paysage ou les éléments d'arrière-plan.
-
Livraison urgente
Livraison dans le monde entier () en 3 à 4 semaines au lieu des 5 semaines habituelles. (1 novembre). Aucune concession sur la qualité.
-
Livraison express
Livraison dans le monde entier () sous 5 semaines. (8 novembre).
Inclus
Prix total
€ 267
Included with every order
- Livraison express gratuite dans le monde entier
- Toile de lin de qualité supérieure
- Assurance transport complète
- Garantie de remboursement des droits de douane
- Garantie de fidélité des couleurs
- Politique de retour de 100 jours (uniquement en cas de défaut)
- Garantie de remboursement à 100%
- Offre de tarifs dégressifs
More about this painting
In numbers
- 1952the year it was painted
- 29frames to choose from
- standard sizes, in its own proportions
- 5weeks to paint and deliver it
About the original

- 198.0 x 366.0 cm
Cette œuvre est protégée par le droit d'auteur
L’œuvre d'art présentée sur cette page est protégée par le droit d'auteur, ce qui signifie que nous ne pouvons légalement créer ou vendre de reproduction identique. Cette protection est appliquée en vertu d'accords internationaux tels que la Convention de Berne et par les lois nationales, notamment celles énoncées par le Loi américaine sur le droit d'auteur - Titre 17.
En tant qu'alternative respectueuse et légale, nous proposons des œuvres d'art personnalisées, peintes à la main et inspirées de l'original. Nos artistes talentueux et professionnels étudient avec soin le style, l'ambiance et l'essence artistique de l'œuvre originale pour créer une pièce nouvelle et unique qui évoque la même émotion — tout en restant une création originale en soi.
Cette méthode est pleinement conforme aux réglementations sur le droit d'auteur car elle ne repose pas sur la copie ou la duplication de l'œuvre protégée. Il s'agit plutôt d'une réinterprétation créative — une nouvelle peinture qui s'inspire de l'original sans pour autant lui être identique.
Ad Reinhardt
1913 - 1967, États-Unis d'Amérique
Quick facts about Ad Reinhardt
- Artistes Influents:
- Carl Holty
- Francis Criss
- Date De Décès: 30 août 1967
- Date De Naissance: 24 décembre 1913
- Influences Artistiques:
- Art conceptuel
- Minimalisme
- Lieu De Naissance: Buffalo, États-Unis
- Mouvement Artistique: Expressionnisme abstrait
- Nationalité: Américain
- Nom Complet: Ad Reinhardt
- Œuvres Notables:
- Untitled (Rouge et gris)
- Number - (107)
- Étude pour une peinture
- Peinture rouge
- Comment regarder un spiral
Biographie de l'artiste
Première Vie et Formation
- Naissance : Adolph Friedrich Reinhardt, le 24 décembre 1913, à Buffalo, dans l'État de New York
- Origines Familiales : A vécu dans la section Riverside au bord du fleuve Niagara. Relation étroite avec son cousin Otto. Le travail de son père a conduit la famille à New York City.
- Formation : Études d’histoire de l'art au Columbia College de l'Université Columbia (1931-1935). A étudié sous la direction de Meyer Schapiro.
- Formation Artistique : Cours de peinture à Teachers College de Columbia. A étudié la peinture avec Carl Holty et Francis Criss à l’American Artists School. Études de portraiture à la National Academy of Design sous Karl Anderson.
- Développement Artistique Précoce : Reconnu comme un peintre talentueux dès son plus jeune âge, remportant des prix en école primaire et secondaire. Il croyait avoir maîtrisé les compétences techniques très tôt.
Carrière et Évolution Artistique
- Projet Fédéral de l'Art WPA (1936-1940) : Accrédité comme peintre par Burgoyne Diller, ce qui lui a permis de travailler sur la division des ateliers du WPA.
- American Abstract Artists (AAA) : Est devenu membre des AAA et y a exposé tout au long des années 1940. Il décrivait son association avec le groupe comme « l'une des plus grandes choses qui se soient jamais produites pour moi ».
- Galerie Betty Parsons : A régulièrement exposé à la galerie de Betty Parsons, en commençant par Wakefield Bookshop et Mortimer Brandt Gallery.
- Progression Artistique : Ses premières œuvres présentaient des formes géométriques. Progression vers des œuvres dans différentes nuances de la même couleur (tout rouge, tout bleu, tout blanc) dans les années 1950.
- "Peintures Noires" (années 1960) : Est devenu le plus célèbre pour ses « peintures noires » ou « ultimes » – des toiles apparemment monochromes composées de subtiles variations en noir et presque-noir. Il explorait les concepts de limites absolues dans l'art.
Philosophie Artistique et Influences
- Art-as-Art : A défendu une philosophie qu’il appelait *Art-as-Art*, soulignant l’autonomie de l’art par rapport aux préoccupations ou à la représentation externes.
- Critique des "Artistes-en-tant-qu'Artistes" : Utilisait l’écriture et les dessins satiriques pour critiquer ce qu’il considérait comme des pratiques problématiques des artistes qui privilégiaient le message social ou politique par rapport aux considérations purement esthétiques.
- Influences : Amitiés étroites avec Robert Lax et Thomas Merton, partageant des concepts de simplicité dans différentes directions artistiques.
- Art Conceptuel, Minimalisme, Peinture Monochrome : Son travail a grandement influencé le développement de l’art conceptuel, de l’art minimal et de la peinture monochrome.
Carrière d'Enseignement et Héritage
- Postes d'Enseignement : A enseigné au Brooklyn College (1947-1967), à la California School of Fine Arts, à l’Université du Wyoming, à Yale University et au Hunter College.
- Protestation Artistique : Impliqué dans la protestation de 1940 contre MoMA et la protestation des « irascibles » de 1950 contre le Metropolitan Museum of Art. A créé une lithographie, « No War », pour Artists and Writers Protest Against the Vietnam War (1967).
- Écriture : A rédigé d’abondants écrits sur la théorie de l'art et son propre travail, recueillis dans *Art as Art* (1991).
- Représentation : L'héritage d'Ad Reinhardt est représenté par David Zwirner Gallery.
- Décès : Décédé le 30 août 1967, à New York City.
Signification Historique
- Pionnier du Minimalisme et de la Peinture Monochrome : Les « peintures noires » de Reinhardt sont considérées comme des œuvres essentielles dans le développement des mouvements artistiques minimalistes et monochromes.
- Théoricien de l'Art Influant : Ses écrits sur *Art-as-Art* ont remis en question les conceptions conventionnelles du rôle de l’art et de sa relation avec la société, influençant ainsi les générations futures d’artistes et de critiques.
- Figure Clé de l'Expressionnisme Abstrait : En tant que membre des AAA et associé à la galerie Betty Parsons, Reinhardt a joué un rôle important dans le développement de l'expressionnisme abstrait.
- Impact Durable : Son travail continue d’être exposé et étudié, témoignant de son influence durable sur l’art contemporain et la théorie.




Pour les œuvres ou reproductions dont un côté mesure plus de 105 cm (environ 41 pouces), le cadre sera expédié sous forme de kit démonté. Cette méthode garantit une livraison sécurisée et prévient tout dommage pendant le transport.



