A painting made for you, by hand
Reproduction à l'huile faite à la main
Huile sur toile peinte à la main, avec cadre et dimensions personnalisés, réalisée sur commande par nos artistes. ( Passer au format impression
Passer au format numérique)
Biographie de l'artiste
Achyut Kanvinde (1916-2002) fut un architecte indien pionnier, connu pour son mélange unique de brutalisme fonctionnel et d'influences traditionnelles indiennes. Ses créations emblématiques comme IIT Kanpur témoignent de son approche novatrice et respectueuse de l'espace.
from ·
Chapter 1
How large should it be?
Slide to change the size; the picture on the left shows the frame at its real width. The proportions of the original are kept.
Choisissez parmi nos formats prédéfinis qui respectent les proportions originales de l’œuvre.
Saisissez la largeur et la hauteur souhaitées, pour s'adapter à votre cadre ou à votre mur. Cette œuvre est peinte à la main ; ainsi, pour un format de forme différente, l'artiste peut peindre un peu plus autour du tableau ou réduire légèrement les bords — c'est vous qui choisissez. Nous vous envoyons une maquette numérique pour approbation avant que la peinture ne commence. L'image présentée sur cette page ne reflète pas le résultat réel — seule la maquette le fait.
Chapter 2
How should it arrive?
Choose the edges of the stretched canvas
Choose your frame
White €1
Blurside €1
Extended €1
P118B €10
P118H €10
P118W €10
P438Z €10
P508JH €12
P508YH €12
P805H €10
P805Z €10
P919BZ €10
P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
W500JH €15
W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
H24-GOLD €30
H24-SILVER €30
H36-GOLD €45
H36-SILVER €45
Sous cadre
Moulding: . Overall size with the frame: .
Chapter 3
Who paints it, and should anything change?
After order, OriginalUniqueArt.com team will email client for instructions and provide a mockup preview
Livraison dans le monde entier () en 3 à 4 semaines au lieu des 5 semaines habituelles. (1 novembre). Aucun compromis sur la qualité.
Chapter 4
The finishing touches
A nameplate, as in a museum?
Détails de la plaque en bronze gravée
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
Détails de la plaque en acrylique transparent
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
Détails de la plaque en acrylique noir
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
A protective varnish?
When do you need it?
Chapter 5
Your painting, as you ordered it
Kanvinde at CSIR
Technique de reproduction
Format de la reproduction
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Artiste de prestige
Plus de détails, de finesse et un temps de production accru
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Cadre de reproduction
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Pour les œuvres ou reproductions dont un côté mesure plus de 105 cm (environ 41 pouces), le cadre sera expédié sous forme de kit démonté. Cette méthode garantit une livraison sécurisée et prévient tout dommage pendant le transport.
Assemblage professionnel requis - ce produit n'est pas destiné au bricolage (DIY).
Le kit doit être assemblé et la toile tendue par un encadreur professionnel expérimenté, en utilisant de la colle à bois (non fournie), une pince à tendre la toile et des serre-joints pour maintenir les traverses d'équerre pendant le séchage de la colle. Un assemblage incorrect ou une tension inégale de la toile peut endommager l'œuvre de manière irréversible et n'est pas couvert par notre garantie.
Toutes les baguettes en bois massif sont incluses, découpées avec précision à la taille requise.
À assembler avec les vis fournies, ainsi qu'avec de la colle à bois pour les assemblages d'angles (non fournie), à prévoir par votre encadreur.
L'utilisation d'outils professionnels est requise et non incluse : une pince à tendre la toile (tendeur) et des serre-joints pour maintenir les baguettes bien d'équerre pendant le séchage de la colle.
Important :
L'assemblage des angles nécessite de la colle à bois, les barres doivent être maintenues avec des serre-joints jusqu'au séchage complet de la colle, et le tendage de la toile sur le châssis assemblé nécessite une pince à tendre la toile. Aucun de ces éléments n'est inclus dans le kit. Veuillez consulter un encadreur professionnel expérimenté avant de commander ce format.
Cartel
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Vernis de protection
Vernis brillant (intensifie les couleurs, protège de la lumière et de l'humidité)
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Personnaliser mon œuvre
Exemples de personnalisation : remplacer le visage par une photo du client ; ajouter un animal de compagnie (par exemple, remplacer un chat par un chien) ; inclure un message caché en arrière-plan ; modifier le paysage ou les éléments d'arrière-plan.
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Livraison urgente
Livraison dans le monde entier () en 3 à 4 semaines au lieu des 5 semaines habituelles. (1 novembre). Aucune concession sur la qualité.
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Livraison express
Livraison dans le monde entier () sous 5 semaines. (8 novembre).
Inclus
Prix total
€ 267
Included with every order
- Livraison express gratuite dans le monde entier
- Toile de lin de qualité supérieure
- Assurance transport complète
- Garantie de remboursement des droits de douane
- Garantie de fidélité des couleurs
- Politique de retour de 100 jours (uniquement en cas de défaut)
- Garantie de remboursement à 100%
- Offre de tarifs dégressifs
More about this painting
In numbers
- 29frames to choose from
- standard sizes, in its own proportions
- 5weeks to paint and deliver it
About the original
Cette œuvre est protégée par le droit d'auteur
L’œuvre d'art présentée sur cette page est protégée par le droit d'auteur, ce qui signifie que nous ne pouvons légalement créer ou vendre de reproduction identique. Cette protection est appliquée en vertu d'accords internationaux tels que la Convention de Berne et par les lois nationales, notamment celles énoncées par le Loi américaine sur le droit d'auteur - Titre 17.
En tant qu'alternative respectueuse et légale, nous proposons des œuvres d'art personnalisées, peintes à la main et inspirées de l'original. Nos artistes talentueux et professionnels étudient avec soin le style, l'ambiance et l'essence artistique de l'œuvre originale pour créer une pièce nouvelle et unique qui évoque la même émotion — tout en restant une création originale en soi.
Cette méthode est pleinement conforme aux réglementations sur le droit d'auteur car elle ne repose pas sur la copie ou la duplication de l'œuvre protégée. Il s'agit plutôt d'une réinterprétation créative — une nouvelle peinture qui s'inspire de l'original sans pour autant lui être identique.
Achyut Purushottam Kanvinde
1916 - 2002, Inde
Quick facts about Achyut Purushottam Kanvinde
- Artistic Movement Or Style: Brutalism, Fonctionnaliste
- Artists Or Movements Influenced By This Artist:
- Rudolph
- Pei
- Artists Who Influenced This Artist:
- Gropius
- Bauhaus
- Date Of Birth: 1916-02-09
- Date Of Death: 2002-12-28
- Full Name: Achyut Purushottam Kanvinde
- Nationality: Indien
- Notable Artworks:
- IIT Kanpur
- Centre scientifique Nehru
- Temple ISKCON
- Place Of Birth: Achara, Inde
Biographie de l'artiste
Achyut Purushottam Kanvinde : Architecte de l'Espace et de l'Esprit
Achyut Purushottam Kanvinde (1916-2002) est une figure centrale dans l’évolution de l’architecture indienne, un visionnaire qui a su mélanger la fonctionnalité brutaliste avec un profond respect pour les traditions vernaculaires. Né à Achara, un petit village de la région du Konkan dans le Maharashtra, sa vie précoce était profondément enracinée dans les rythmes de l'Inde rurale – une expérience formative qui allait façonner son approche architecturale et sa philosophie. Son père, artiste lui-même, lui a transmis une sensibilité aux formes et aux couleurs, tandis que la beauté brute du paysage du Konkan a enflammé une fascination pour les relations spatiales et la lumière naturelle. Cette confluence d’influences a jeté les bases d'une carrière dédiée à la création de bâtiments qui ne sont pas simplement des structures, mais des extensions vivantes de leur environnement et de leurs habitants.
La formation académique de Kanvinde a commencé à l’école d’art prestigieuse J.J. School of Arts à Mumbai, où il a perfectionné ses compétences sous la direction de Claude Batley, un architecte renommé de son époque. Cependant, c'est sa découverte ultérieure des mouvements architecturaux européens – en particulier les principes du Bauhaus championed par Walter Gropius – qui a véritablement catalysé son développement artistique. Il a passé du temps à étudier à l’Graduate School of Design à Harvard, s’immergeant dans les idées radicales du modernisme et embrassant son accent sur la fonctionnalité, la simplicité et le rejet de l'ornementation. Ce voyage transatlantique lui a fourni un cadre essentiel pour synthétiser les valeurs indiennes traditionnelles avec la pensée architecturale contemporaine.
Débuts de carrière et service gouvernemental
De retour en Inde après la Seconde Guerre mondiale, Kanvinde s’est joint au Council for Scientific and Industrial Research (CSIR), un mouvement qui a eu une influence déterminante sur sa trajectoire professionnelle. Durant cette période, il a acquis une expérience précieuse en travaillant sur une grande variété de projets, allant des bâtiments gouvernementaux aux installations de recherche. C'est pendant cette période que
Il a commencé à développer son style distinctif – caractérisé par des formes de béton robustes, d’immenses espaces ouverts et une utilisation innovante de la lumière naturelle. Son travail reflétait une compréhension approfondie de l’ingénierie structurelle combinée à une conscience aiguë des besoins humains et de l'importance de créer des espaces fonctionnels et confortables.
Son mandat au CSIR a été marqué par des réalisations importantes, notamment la conception de plusieurs bâtiments emblématiques qui sont devenus des éléments essentiels du paysage architectural indien. Il a joué un rôle clé dans la construction du Nehru Science Centre à Delhi, un complexe qui intègre de manière innovante la recherche scientifique et l’engagement du public grâce à ses arrangements spatiaux audacieux et sa façade en béton frappante. Il a également contribué de manière significative au bâtiment du National Council of Applied Economic Research (NCAER) à Delhi, démontrant sa capacité à créer des espaces fonctionnels tout en maintenant un sens esthétique.
Principaux réalisations architecturales et philosophie de conception
L'héritage architectural de Kanvinde s’étend bien au-delà de ces projets individuels. Il était un concepteur prolifique, responsable de plus de 450 bâtiments dans toute l'Inde, chacun reflétant sa philosophie de conception évolutive. Un principe central de son travail était l’intégration du ‘Vastu Shastra’, le système traditionnel indien d’architecture basé sur des principes cosmologiques et une harmonie avec la nature. Cela n’était pas simplement une incorporation superficielle ; Kanvinde a étudié et appliqué méticuleusement le Vastu Shastra afin de s'assurer que ses bâtiments étaient non seulement structurellement solides, mais aussi alignés sur les énergies naturelles de leur environnement.
Il a promu l’asymétrie comme élément de conception, rejetant la symétrie rigide souvent associée à l’architecture occidentale. Ses conceptions favorisaient des formes dynamiques, des espaces ouverts et un accent sur la lumière naturelle – des principes profondément enracinés dans le Vastu Shastra et l’esthétique du Bauhaus. Son travail à IIT Kanpur illustre cette philosophie, avec ses cours spacieux, ses plafonds hauts et sa lumière naturelle abondante – un espace conçu pour inspirer l'apprentissage et la collaboration.
Reconnaissance et influence durable
Les contributions de Achyut Kanvinde à l’architecture indienne ont été largement reconnues tout au long de sa carrière. En 1974, il a reçu le Padma Shri, la deuxième plus haute distinction civile de l'Inde, témoignant de son impact profond sur l’environnement bâti du pays. Il a également servi en tant que président de l’Indian Institute of Architects de 1974 à 1976, consolidant ainsi sa position en tant que voix importante dans la profession. Son influence s’est étendue au-delà de ses propres conceptions ; il a encadré d'innombrables jeunes architectes, favorisant une génération attachée à l’intégration des principes modernes avec les valeurs traditionnelles.
Même après sa mort en 2002, le travail de Kanvinde continue d’inspirer et d’informer la pratique architecturale en Inde et au-delà. Ses bâtiments sont devenus des symboles durables d’innovation, de fonctionnalité et d’un profond respect pour le patrimoine culturel du pays. Son héritage n'est pas seulement celui du béton et de l'acier, mais aussi celui d'une compréhension profonde de l'espace, de la lumière et de l'esprit humain – un témoignage d’un architecte qui a vraiment compris comment construire pour le présent et l’avenir.




Pour les œuvres ou reproductions dont un côté mesure plus de 105 cm (environ 41 pouces), le cadre sera expédié sous forme de kit démonté. Cette méthode garantit une livraison sécurisée et prévient tout dommage pendant le transport.


