John Everett Millais, Ophelia (1851) on Tate Britain tunnetuin maalaus; sen jälkeen seuraa Herbert James Draper, Ikaroksen valitus (1898), Dante Gabriel Rossetti, Proserpiina (1874) and John Everett Millais, Mariana (1851).
Alla on Tate Britain tunnetuimmat 10 maalausta — maalattu vuosien 1842 ja 1898 välisenä aikana 7 taiteilijan käsin — päivämäärineen, tekniikoineen ja kokoineen.
Alkuperäisteokset
Tate Britain -museon 10 kuuluisinta maalauksia tutkivat ensin taiteilijamme
Maalari, päivämäärä, tekniikka ja alkuperäisen teoksen mitat sekä huomautus sen sivulta.
- Ophelia taiteilija John Everett Millais, 1851
- Ikaroksen valitus taiteilija Herbert James Draper, 1898
- Proserpiina taiteilija Dante Gabriel Rossetti, 1874
- Mariana taiteilija John Everett Millais, 1851
- Hänen vihansa suuri päivä taiteilija John Martin, 1851
- Kristus vanhempiensa luona (Puusepän verstas) taiteilija John Everett Millais, 1849–1850
- Toivo taiteilija George Frederic Watts, 1886
- Höyrylaiva sataman suulla taiteilija William Turner, 1842
- Ilmoitus taiteilija Dante Gabriel Rossetti, 1849–1850
- Chatterton taiteilija Henry Wallis, 1856
-
John Everett Millais (1829–1896)
1. Ophelia taiteilija John Everett Millais, 1851
Tate Britain, Lontoo1851Oil on canvas76.2 × 111.8 cm
Tämä ikoninen Pre-Raphaelite -mestariteos ylittää kirjallisen lähteensä ja muuttuu syvälliseksi pohdiskeluksi menetyksestä, viattomuudesta ja koskettavasta antautumisesta luonnon syleilyyn. Maalaus vangitsee katseen välittömästi loistavalla väripalettillaan ja hämmästyttävällä yksityiskohtien määrällä, kutsuen katsojan maailmaan, joka on yhtä aikaa idyllinen ja syvästi surullinen. Kohtaus avautuu Hogsmill-joen varrella lähellä Ewellia, Surreyssä, missä Millais loi maiseman äärimmäisellä tarkkuudella, vangiten lehvästön läpi siivilöityvän pilkullisen auringonvalon ja veden pinnalla väreilevät heijastukset. Pöydällä olevan kirjon keskellä pesiytyvän pienen hiiren läsnäolo tuo kohtaukseen odottamattoman yksityiskohdan – muistutuksen kuolevaisuudesta ja elämän hauraudesta.”Ophelia” säilyy yhtenä esirikkunutta (Pre-Raphaelite) taidetta edustavan kanonin arvostetuimmista teoksista.
-
Herbert James Draper (1863–1920)
2. Ikaroksen valitus taiteilija Herbert James Draper, 1898
Tate Britain, Lontoo1898Oil on canvas155.6 × 182.9 cm
Kangas avautuu dramaattisena kertomuksena: syöksynyt Ikaros, oman ylpeytensä ja sulavien siipien uhri, makaa kuohuavassa meressä, kun taas hänen äitinsä kurottaa epätoivoisessa ja turhassa yrityksessä pelastaa lapsensa syvyyksistä. Sommittelu on mestarillisen tasapainoinen, ohjaten katseen maiseman läpi, jossa jylhät kalliot kohtaavat äärettömän horisontin, luoden valtavan mittakaavan tunnun, joka heijastaa edessämme avautuvan tragedian suuruutta. Hänen tekniikkansa, jota on hiottu arvostetussa Royal Academy Schoolissa ja Rooman sekä Pariisin matkojen aikana, mahdollistaa pehmeän, romantisoidun valon ja terävän, dramaattisen yksityiskohdan saumattoman yhdistymisen.
-
Dante Gabriel Rossetti (1828–1882)
3. Proserpiina taiteilija Dante Gabriel Rossetti, 1874
Tate Britain, Lontoo1874Oil on canvas6 × 125 cm
Vuonna 1874 maalattu Dante Gabriel Rossettin”Proserpiina” on paljon enemmän kuin pelkkä muotokuva; se on koskettava pohdiskelu menetyksestä, kaipuusta ja ikuisen kauneuden katkeransuuisesta luonteesta. Vaatimaton 6 x 125 cm kokoinen kangas kätkee syvyyksiinsä kohtauksen, joka on yhtä aikaa pysäyttävä ja syvän melankolinen. Jane Morris, Rossettin muusa ja vaimo, personoi Proserpiinan itseään – hahmon, joka on traagisesti jäänyt kahden maailman väliin, ikuisesti sidottuna Pluton varjoisaan valtakuntaan samalla kun hän kadehtii maan valoisia iloja.
-
John Everett Millais (1829–1896)
4. Mariana taiteilija John Everett Millais, 1851
Tate Britain, Lontoo1851Oil49 × 59 cm
John Everett Millais’s”Mariana”, joka on maalattu vuonna 1851, ei ole pelkkä muotokuva; se on hienostuneesti toteutettu tiivistelmä viktoriaanisesta melankoliasta ja naisen hiljaisesta epätoivosta, joka on jäänyt kaipuun ja alistumisen väliin. Kyseessä ei ole dramaattisen toiminnan tai eloisan juhlinnan kohtaus; sen sijaan Millais vangitsee mestarillisesti pysähtyneen hetken, latautuneen tauon elämässä, jota tuntuu määrittävän odottaminen. Aihe, joka tunnistetaan Shakespearen”Mitta mittaa vastaan” -näytelmän Marianaksi, on sijoitettu ikkunan ääreen, jota koristavat ilmoitusta esittävät lasimaalaukset.
-
John Martin (1789–1854)
5. Hänen vihansa suuri päivä taiteilija John Martin, 1851
Tate Britain, Lontoo1851Oil on canvas303 × 196 cm
1800-luvun sydämessä harva kuva kykenesi liikuttamaan viktoriaanista sielua yhtä kauhun ja kunnioituksen voimalla kuin John Martinin "Hänen vihansa suuri päivä". Kohtaus vangitsee raamatullisen apokalypsin tarkan hetken, jolloin taivaat murtuvat ja itse maa tuntuu sulavan tulen ja varjon keskelle. Teos on luotu vuosien 1851 ja 1853 välisenä aikana, ja se on osa Martinin viimeistä suurta saavutusta, kolmiosaista teosta nimeltä Viimeinen tuomio. Tutkijat viittaavat usein siihen, että maalaus sai vaikutteita Englannin nopeasta teollistumisesta; näky "Black Countrystä" tulitaimuineen ja tummine, noen peittämineen taivaisineen tarjosi todennäköisesti nykyajan peilin Babylonin raamatulliselle tuholle.
-
John Everett Millais (1829–1896)
6. Kristus vanhempiensa luona (Puusepän verstas) taiteilija John Everett Millais, 1849–1850
Tate Britain, Lontoo1849–1850Oil on canvas39 × 86 cm
Tämä öljymaalaus nimeltään Kristus vanhempiensa luona (Puusepän verstas) on John Everett Millaisin käsialaa vuosilta 1849–1850. Teos vangitsee hiljaisen ja ahkeran hetken Pyhän Joosefin puusepänverstaan uumenista. Kohtaus keskittyy Pyhään perheeseen, tuoden pyhän ulottuvuuden osaksi kovan ruumiillisen työn arkipäivää. Massiivinen puinen työpöytä hallitsee tätä kodikasta mutta työntäyteistä tilaa. Tässä teoksessa John Everett Millais esittää Jeesuksen nuorana poikana. Lähellä nuori poika, Johannes Kastaja, kantaa astiaa, jossa on vettä haavan pesemiseksi. Jopa nuoren pojan, tulevan Johannes Kastajan, tuoma vesi kantaa tulevan kasteen painoa.
-
George Frederic Watts (1817–1904)
7. Toivo taiteilija George Frederic Watts, 1886
Tate Britain, Lontoo1886Oil on canvas111 × 142 cm
Teoksesta on valmistunut kaksi eri versiota – toinen sijaitsee yksityisessä kokoelmassa ja toinen koristelee Tate Britainin seinämiä. Tämä öljymaalaus ylittää aiheen rajat ja muuttuu hiljaisen päättäväisyyden sekä kauneuden periksiantamattoman tavoittelun universaaliksi symboliksi pimeyden keskellä. Watts, joka oli keskeinen hahmo symbolistisessa liikkeessä, välttää taiturimaisesti avoimessa muodossa esitetyt optimismia huudot. Teos kytkeytyy Wattsin laajempaan projektiin luoda”Elämän talo”, allegoristen maalausten sarja, jonka oli tarkoitus edustaa koko ihmiskunnan kokemusta.”Toivo” jatkaa voimakasta resonanssia vielä nykypäivänäkin, ei ainoastaan taiteellisen arvonsa vuoksi, vaan myös ajattoman viestinsä ansiosta.
-
William Turner (1775–1851)
8. Höyrylaiva sataman suulla taiteilija William Turner, 1842
Tate Britain, Lontoo1842Oil on canvas91 × 122 cm
Joseph Mallord William Turner's”Höyrylaiva sataman suulla” ei ole pelkkä kuvaus myrskyisissä vesissä navigoivasta aluksesta; se on upottava kokemus, visuaalinen kohtaaminen luonnon raa'an voiman ja ylevän kauneuden kanssa. Kohtaus avautuu valon, värin ja liikkeen dramaattisena vuorovaikutuksena, vangiten ohimenevän hetken, jolloin ihmisen ponnistus – höyrylaivan muodossa – kohtaa meren kesyttämättömät voimat. Turnerin ainutlaatuinen tyyli on välittömästi havaittavissa teoksen eläväisestä olemuksesta. "Höyrylaiva sataman suulla" seisoo todistuksena hänen edelläkävijämäisestä visiostaan ja teknisestä loistostaan, vahvistaen hänen asemansa valon mestarina.
-
Dante Gabriel Rossetti (1828–1882)
9. Ilmoitus taiteilija Dante Gabriel Rossetti, 1849–1850
Tate Britain, Lontoo1849–1850Oil on canvas41 × 72 cm
Dante Gabriel Rossettin” Ilmoitus” ylittää perinteisen tavan kuvata Mariaa vastaanottamassa jumalallista sanansaattajaa; se tarjoaa sen sijaan syvästi levottoman vision, joka juontaa juurensa romanttisiin tunneperäisiin herkkyyksiin. Tämä rohkea lähestymistapa erottaa teoksen sen edeltäjistä ja vakiinnuttaa Rossettin psykologisen syvyyden edelläkävijänä uskonnollisessa maalaustaiteessa. Teoksen keskiössä on Jeesuksen äiti Maria, joka kohtaa Gabrielin, enkelin, jonka tehtävänä on ilmoittaa ihmeellisestä hedelmöityksestä. Enkelin ojentama käsi, jota kantaa lilja – neitseellisyyden ja jumalallisen armon perinteinen tunnus – edustaa Jumalan lempeää väliintuloa Marian elämään.
-
Henry Wallis (1830–1916)
10. Chatterton taiteilija Henry Wallis, 1856
Tate Britain, Lontoo1856Oil on canvas62.2 × 93.3 cm
Teos kuvaa nuorta miestä sen traagisen hetken jälkeen, kun hän on myrkyttänyt itsensä arseenilla vuonna 1770. Tämän öljymaalauksen näyttelyhistoria sai alkunsa vuonna 1856, jolloin se esiteltiin ensimmäistä kertaa Royal Academyn kesänäyttelyssä. Debuutin jälkeen teos siirtyi Manchesterin Art Treasures -näyttelyyn vuonna 1857. Teoksen omistushistoriaan kuuluu siirto Tate Gallerylle vuonna 1899. Vuonna 1854 hän loi teoksen Shakespeare’s House, joka kuvaa Stratford-upon-Avonin kaupunkia äärimmäisellä tarkkuudella. Lisäksi hän loi version teoksesta The Death of Chatterton vuonna 1858.
Kokoelma lukuina
Tate Britain -museon alkuperäisteokset luettelossamme
Tate Britain -museon 326 alkuperäisteoksia — maalauksia ja paperille tehtyjä teoksia — vuosisata vuosisadalta
Alkuperäiset teokset kuvissa
- 10 alkuperäisteokset, suosituimmuusjärjestyksessä, 7 alkuperäisteosten taiteilijat, William Turner – Herbert James Draper.
- Eniten alkuperäisteoksia täällä olevat taiteilijat: John Everett Millais (3), Dante Gabriel Rossetti (2), Herbert James Draper (1).
- William Turner, Höyrylaiva sataman suulla (1842) – Herbert James Draper, Ikaroksen valitus (1898).
- John Martin, Hänen vihansa suuri päivä (1851), 303 × 196 cm – Dante Gabriel Rossetti, Proserpiina (1874), 6 × 125 cm.
- 337 Tate Britain alkuperäisteokset luettelossamme: 326 maalausta ja paperille tehtyä taidetta 135 taiteilijalta, 1545–2014.
Tate Britain -museon taiteilijoiden kotimaat
Taiteilijat, joilla on eniten alkuperäisteoksia museossa Tate Britain
Kaksi museota
Tate Britain ja National Gallery: kaksi alkuperäisteoskokoelmaa
Tate Britain
- Alkuperäisteoksia luettelossamme
- 337
- Maalattu välillä
- 1545 – 2014, eniten 19th vuosisadalta
- Tunnetuimmat alkuperäisteokset
- Ophelia, Ikaroksen valitus, Proserpiina
- Eniten alkuperäisteoksia
- William Turner, John Everett Millais, Dante Gabriel Rossetti
National Gallery
- Alkuperäisteoksia luettelossamme
- 2 459
- Maalattu välillä
- 1250 – 2002, eniten 17th vuosisadalta
- Tunnetuimmat alkuperäisteokset
- Giovanni ja vaimonsa muotokuva, The Hay Wain, Jean de Dintevillen ja Georges de Selven muotokuva
- Eniten alkuperäisteoksia
- Tizian, Rembrandt, Jean-Baptiste-Camille Corot
Kysymyksiä ateljeerista
Kysymyksiä Tate Britain -museon alkuperäisteoksista
Avaa kysymys lukeaksesi vastauksemme.
Mikä Tate Britain -museon teoksista on kuuluisin?
John Everett Millais, Ophelia (1851) on Tate Britain kuuluisin maalaus ja tämän listauksen ykkönen, Herbert James Draper, Ikaroksen valitus (1898), Dante Gabriel Rossetti, Proserpiina (1874) and John Everett Millais, Mariana (1851) edellä.
Mitkä ovat Tate Britain viisi kuuluisinta maalausta?
Tate Britain kuuluisimmat viisi maalausta ovat Ophelia by John Everett Millais, Ikaroksen valitus by Herbert James Draper, Proserpiina by Dante Gabriel Rossetti, Mariana by John Everett Millais and Hänen vihansa suuri päivä by John Martin.
Mitä John Everett Millais -teoksia Tate Britain -museossa on esillä?
3 10 teoksesta tässä rankingissa on John Everett Millais -taiteilijan teoksia: Ophelia (No. 1), Mariana (No. 4) and Kristus vanhempiensa luona (Puusepän verstas) (No. 6). Luettelossamme on 13 Millais -taiteilijan teosta kohteessa Tate Britain.
Onko Tate Britain:ssa Dante Gabriel Rossetti -maalauksia?
2 10 teoksesta tässä rankingissa on Dante Gabriel Rossetti -taiteilijan teoksia: Proserpiina (No. 3) and Ilmoitus (No. 9). Luettelossamme on 11 Rossetti -taiteilijan teosta kohteessa Tate Britain.
Mitä Herbert James Draper -teoksia Tate Britain -museossa on esillä?
1 10 teoksesta tässä rankingissa on Herbert James Draper -taiteilijan teoksia: Ikaroksen valitus (No. 2). Luettelossamme on 1 Draper -taiteilijan teosta kohteessa Tate Britain.
Mitkä ovat Tate Britain kymmenen kuuluisinta maalausta?
Tate Britain tunnetuimmat kymmenen maalausta ovat Ophelia (John Everett Millais), Ikaroksen valitus (Herbert James Draper), Proserpiina (Dante Gabriel Rossetti), Mariana (John Everett Millais), Hänen vihansa suuri päivä (John Martin), Kristus vanhempiensa luona (Puusepän verstas) (John Everett Millais), Toivo (George Frederic Watts), Höyrylaiva sataman suulla (William Turner), Ilmoitus (Dante Gabriel Rossetti) and Chatterton (Henry Wallis).
Missä kaupungissa Tate Britain sijaitsee?
Tate Britain sijaitsee paikassa Lontoo, Yhdistynyt kuningaskunta. Luettelossamme on 337 teosta 135 eri taiteilijalta, vuosilta 1545–2014; tämän listauksen 10 maalausta kuuluvat kaikki museon kokoelmaan.
Pitäisikö minun vierailla Tate Britain -museossa vai National Gallery -museossa taideteosten parissa?
They cover different centuries. The 326 paintings of Tate Britain in our catalogue are dated 1545 to 2014, most of them from the 19th century; the 2 448 of National Gallery are dated 1250 to 2002. The best-known paintings of National Gallery are Giovanni ja vaimonsa muotokuva, The Hay Wain and Jean de Dintevillen ja Georges de Selven muotokuva.
Mistä kolmesta teoksesta Tate Britain on tunnetuin?
the J.M.W. Turnerin maisemat, the Keskiaikaiset valaistut käsikirjoitukset and the Henry Moore ja Barbara Hepworth are the three works everyone comes to Tate Britain for; the museum's record also names the Waterhousen The Lady of Shalott.
Mikä on tämän listauksen vanhin maalaus?
Vanhin on William Turner, Höyrylaiva sataman suulla (1842) (1842); uusin on Herbert James Draper, Ikaroksen valitus (1898) (1898).
Mikä näistä maalauksista on suurin?
John Martin, Hänen vihansa suuri päivä (1851), 303 × 196 cm. Pienin on Dante Gabriel Rossetti, Proserpiina (1874), 6 × 125 cm.
Miten tämä sijoitus on muodostettu?
Katalogimme Tate Britain -taideteokset on järjestetty niiden tunnettuuden mukaan: huomioitavana ovat teoksesta kertovien Wikipedia-kieliversioiden määrä (Wikidata-sitelinkit), teoksen sijoitus katalogimme manuaalisessa ranking-listauksessa sekä teoksen sivun saamat vierailut. Useita kertoja katalogoitu teos lasketaan vain kerran; yksityiskohdat, kopiot ja luonnokset on jätetty pois.
Alkuperäisteosten koti
Tate Britain kaupungissa Lontoo: alkuperäisteosten historia ja kokoelmat
Tate Britain (National Gallery of British Art, Tate Gallery, British Museum) — taidemuseo — kohteessa Lontoo, Yhdistynyt kuningaskunta. Sen kokoelma sisältää yli 500 vuotta brittiläistä taidetta kohdetta. Kohokohdat: J.M.W. Turnerin maisemat, Keskiaikaiset valaistut käsikirjoitukset, Henry Moore ja Barbara Hepworth, Waterhousen The Lady of Shalott. Luettelossamme on 326 maalausta ja paperille tehtyä taidetta 135 taiteilijalta, vuosilta 1545–2014.
Tate Britainin juuret ja historia
Sir Henry Taten visio loi perustan Tate Britainille, luoden omistetun tilan kansakunnan taiteelliselle tuotannolle. Instituutio avasi ovensa 21. heinäkuuta 1897, ja se toimi tuolloin nimellä National Gallery of British Art. Tämä varhainen aikakausi keskittyi maan visuaalisen historian turvaamiseen ja kokoelman rakentamiseen, joka kasvatti itseään brittiläisen luovuuden muuttuvan maiseman mukana. Vuosikymmenten kuluessa instituution identiteetti muovautui heijastamaan sen laajenevaa roolia. Vuodesta 1897 vuoteen 1932 asti se säilytti nimensä National Gallery of British Art. Tämän jälkeen nimi muuttui muotoon Tate Gallery, titteliä, jota se kantoi suuren osan 1900-lukua. Tämä aikakausi todisti instituution kehittymisen merkittävien kulttuuristen murrosten myötä, mikä johti lopulta nimeen Tate Britain maaliskuussa 2000. Itse kohde sijaitsee merkittävässä paikassa Lontoossa, entisen Millbankin vankilan alueella. Siirtymä sulkemisen paikasta taiteellisen tutkimuksen keskukseksi merkitsee syvää muutosta joen rannalla sijaitsevan alueen luonteessa. Rakennuksen historia on kietoutunut tiiviisti sen säilyttämän taiteen kehitykseen, liikkuen myöhäisviktoriaanisen ajan muodollisista rakenteista kohti modernia aikakautta.
Arkkitehtoninen loisto ja rakennuksen muotoilu
Lontoossa, Westminsterin kaupunginosassa sijaitseva Millbankin alue on kätkenyt sisäänsä entisen Millbankin vankilan, jonka paikalle on noussut nykyinen vaikuttava rakennus. Higgs and Hill -rakennusyhtiön toteuttama hanke on synnyttänyt rakenteen, jossa klassiset mittasuhteet ja moderni herkkyys kohtaavat saumattomasti. Rakennuksen arkkitehtoninen olemus kumpuaa tästä jatkuvasta vuoropuhelusta perinteiden ja nykytaiteen muotoilun välillä. Vuonna 1970 rakennus sai arvostetun Grade II -suojelustatuksen, mikä korostaa sen historiallista merkitystä kaupungin siluetissa. Vuonna 2013 valmistunut laaja peruskorjaus uudisti museon sisätilat vastaamaan nykyajan vaatimuksia. Tämä kunnostusprojekti toi mukanaan yhdeksän uutta galleriaa, joiden vahvistetut lattiarakenteet mahdollistavat raskaidenkin veistosten esittelyn. Fyysinen tila on suunniteltu luomaan rauhaisa ympäristö taiteen äärellä oleskeluun, tarjoten harkitun ja seesteisen tilan syvälliselle pohdiskelulle. Rakennuksen pohjaratkaisu luo kauniin jatkumon historiallisen rakennuskannan ja sen nykyisen, elävän funktion välille.
Brittiläisen taiteen valtava kokoelma
Kokoelma kattaa yli 500 vuotta brittiläistä taidetta, toimien kansallisena galleriana, joka on tallentanut maan luovan ilmaisun 1500-luvulta nykypäivään saakka. Museon seinien sisällä lepää merkittävä kokoelma teoksia, joiden juuret ulottuvat aina Tudorin aikakaudelle asti. Nämä teokset ovat kuin eläviä läsnäoloja, jotka jäljittävät tietyn visuaalisen kielen kehitystä vuosisatojen saatossa. Merkittävä osa kokoelmaa muodostaa J.M. W. Turner teoksista, jotka tarjoavat syvällisen katsauksen hänen ainutlaatuiseen tapaansa käsitellä valoa ja ilmakehää. Kokoelman laajuus ulottuu moderniin ja nykytaiteeseen, missä taiteilijat kuten David Hockney, Peter Blake ja Francis Bacon luovat sillan brittiläisen ekspression tuoreimpiin kehityssuuntiin. Jokainen aikakausi on edustettuna omana aikanaan syntyneiden materiaalien ja tekniikoiden kautta. Ophelia, 1851 the Lady of Shalott, 1888 the Shipwreck, 1805 Three Studies for Figures at the Base of a Crucifixion, 1944
Pysyvän kokoelman mestariteokset
Esiraphaelit -liikkeen läsnäolo tuntuu syvällä tavalla Sir John Everett Millais -taiteilijan teoksissa. Hänen maalauksensa Ophelia on säilynyt yhtenä museon kuuluisimmista teoksista, kokoelman keskeisenä kiintopisteenä. Lähellä myytin ja legendan painoa kantavat John William Waterhouse teoksessaan the Lady of Shalott. Nämä kankaat vaativat hiljaista tarkkaavaisuutta, kutsuen pysähtyneisyyteen, joka vastaa niiden aiheiden vakavuutta. Valo ja tunnelma määrittelevät suuren osan tässä rakennuksessa koettavasta elämyksestä. J.M. W. Turner -taiteilijan the Shipwreck vangitsee alkukantaisen voiman tuntua, kun taas John Singer Sargent -taiteilijan Carnation, Lily, Lily, Rose tarjoaa erilaisen tutkimusmatkan valoon ja väriin. Dante Gabriel Rossetti -taiteilijan Proserpine tuo symbolista syvyyttä pysyvään kokoelmaan, olemalla hiljainen ja kestävä läsnäolo brittiläisen taidehistorian monien kerrosten keskellä. Ophelia, 1851 the Lady of Shalott, 1888 Carnation, Lily, Lily, Rose, 1885 the Shipwreck, 1805 Proserpine, 1874
Näyttelyt ja taiteellinen vuoropuhelu
Museo toimii jatkuvan kriittisen vuorovaikutuksen näyttämönä huolellisesti kuratoidun näyttelytoimintansa kautta. Toisen vuoden välein salit täyttyvät vuosittaisesta Turner -palkinnon näyttelystä, tapahtumasta, joka tuo nykytaiteen painopisteen osaksi instituution sykettä. Tämä ohjelmiston sykli varmistaa, että historiallisten kokoelmien ja nykyhetken taidesuuntauksien välinen vuoropuhelu pysyy elävänä. Viime vuosina on nähty muun muassa näyttely " David Hockney: Arrival", joka tutki iPad-teknologian käyttöä maisemien ja muotokuvien vangitsemisessa. Tällaiset näyttelyt osoittavat, kuinka taiteelliset välineet sopeutuvat teknologisiin murroksiin säilyttäen samalla ilmaisun voimansa. Näiden esitysten ulottuvuus kurottautuu globaaleihin näkökulmiin ja syvällisiin tunnelmakohtaisiin tutkimuksiin. "Nigerian modernismi" -näyttely tarkasteli 1900-luvun puolivälissä Nigeriassa syntyneitä liikkeitä, nostaen esiin taiteilijoita, jotka haastoivat koloniaaliset narratiivit kokeilun kautta. Lisäksi museossa on järjestetty Claude Monetin teoksiin keskittyviä näyttelyitä, joissa on tutkittu erityisesti hänen kiehtovuuttaan ohimenevien hetkien ja ilmakehän vaikutelmien suhteen, kuten tapaa, jolla valo heijastuu Thames-joesta teoksessa " the London Harbour."
5 faktaa alkuperäisteosten kodista
- Kuka perusti Tate Britainin vuonna 1897?Sir Henry Tate
- Mikä taiteilija tunnetaan siitä, että hänellä on Tate Britainissa laaja kokoelma teoksia, mukaan lukien 'The Shipwreck' ja 'Fishermen at Sea'?J.M.W. Turner
- Kuka suunnitteli Clore Galleryn, jossa on merkittävä kokoelma Turnerin teoksia?James Stirling
- Mikä oli Tate Britainin alkuperäinen nimi vuosina 1897–1932?The National Gallery of British Art
- Missä kaupungissa Tate Britain sijaitsee?Lontoo
Tate Britain: jokainen luettelomme teos on alkuperäinenLontoon museot
Lue lisää
Kolme artikkelia alkuperäisteoksista ja niiden taiteilijoista
Ensimmäisen alkuperäisteoksen taiteilija
Masterpieces of John Everett Millais: The Top 25 Essential Works
10 alkuperäisteoksesta 3 on John Everett Millaisin teoksia.
Toinen suuri museo Lontoo kaupungissa
Lontoon National Galleryn 25 mestariteosta: Taidetta kotiisi WahooArtilta
2 459 alkuperäisteosta luettelossamme.
Taiteilija, jolla on eniten alkuperäisteoksia täällä
Dante Gabriel Rossettin 25 mestariteosta: Taidetta ja inspiraatiota kotiisi | WahooArt
10 alkuperäisteoksesta 3 on John Everett Millaisin teoksia.
Miten alkuperäisteokset on järjestetty
Katalogissamme olevat Tate Britain alkuperäisteokset on järjestetty suosion mukaan: teosta kuvaavat Wikipedian eri kieliversiot, studioni tekemä sijoitus sekä teoksen sivun käynnit OriginalUniqueArt.com-palvelussa. Jokaisesta alkuperäisteoksesta on yksi merkintä, joka lasketaan katalogissamme eikä museon luettelossa; merkintä ei sisällä yksityiskohtia, kopioita, luonnoksia, veistoksia tai paperille tehtyjä töitä; jokainen päivämäärä, mitta ja materiaali on peräisin katalogista ja huomautukset on poimittu teoksen kuvauksesta.
Jatka tutkimista