Päivitetty lokakuu 2026 · järjestetty suosituimmuuspisteiden mukaan (jokaisen teoksen haut, vierailut ja tilaukset) · 67 teosta taiteilijalta Ludovico Carracci luettelossamme
Lyhyesti
The Dream of Saint Catherine of Alexandria (1593) on se Ludovico Carracci -maalaus, joka herättää eniten huomiota; alkuperäisteos kuuluu museolle National Gallery of Art, Washington. Sen jälkeen katse siirtyy kohteisiin Madonna and Child with Saints (1607) ja The Lamentation (1582). Ludovico Carracciin 67 teoksemme joukosta nämä 67 ovat kuuluisimpia; jokainen on ainutlaatuinen alkuperäisteos, joka on esitelty vuosiluvun, museon ja sen syyn kera, miksi teos on säilyttänyt suosionsa.
To gaze upon this depiction of The Dream of Saint Catherine of Alexandria is to step directly into the heart of Baroque devotion. It is an artwork that does not merely hang on a wall; it envelops the viewer in a palpable atmosphere of sacred serenity and profound familial love. The composition immediately draws the eye into a pyramidal embrace, centering the Virgin Mary with the infant Jesus at its…
To gaze upon this depiction of the Madonna and Child with Saints is to step directly into the heart of Bologna's artistic fervor during the early seventeenth century. Ludovico Carracci, a master whose hand guided art through a period of profound transition, has gifted us a scene that is both deeply devotional and exquisitely sophisticated. The composition immediately draws the eye into a moment suspended between earthly celebration and heavenly…
To stand before The Lamentation by Ludovico Carracci is to be enveloped in an atmosphere so thick with palpable sorrow that it feels almost breathable. This is not the polished, idealized grief often depicted in later art; rather, it is a raw, visceral outpouring of human emotion captured at its most agonizing peak. The scene presents a profound tableau of loss, centering on figures whose poses and expressions reject classical…
To gaze upon this detail from Ludovico Carracci’s The Dream of Saint Catherine of Alexandria is to step directly into the heart of the Bolognese Baroque—a moment where profound spirituality met breathtaking artistic realism. The scene unfolds with an almost palpable sense of devotion, capturing a sacred narrative rich with human emotion and divine mystery. At its core, we find Mary cradling the infant Jesus, their forms rendered with a…
Completed in 1610, this work reflects the religious fervor of the Counter-Reformation. As the Catholic Church sought to reaffirm its doctrines against Protestant critiques, artists in Bologna moved away from the artificiality of Mannerism toward a more visceral, emotive naturalism. This piece likely originated as a sketch for an altarpiece within the Carracci workshop. It captures a pivotal theological moment: the transition of souls from the state of purification to…
A Dramatic Testament of Faith: Ludovico Carracci’s “The Trinity with the Dead Christ” Ludovico Carracci's "The Trinity with the Dead Christ," painted around 1590, stands as a monumental achievement in Bolognese Baroque art—a testament to its profound spiritual ambition and masterful execution. More than just a depiction of biblical sorrow, it’s an immersive experience designed to evoke contemplation and convey the sublime beauty inherent within Christian iconography. This artwork immediately…
The air seems to thicken with a sudden, celestial weight as Jesus Christ stands at the center of this unfolding miracle. He is not a distant figure of stone, but a presence felt in the very movement of his outstretched arms. Light does not merely strike his form; it seems to emanate from within him, carving his silhouette against a world caught in a moment of profound spiritual upheaval. Around…
The air in the Portiuncula feels heavy, thick with the scent of damp earth and the weight of a profound, sudden silence. Below, in the dimness of the earthly realm, Saint Francis of Assisi kneels. He is a figure of deep humility, his body pressed toward the ground in a gesture of total surrender. His arms cross over his chest, a physical manifestation of a soul caught in a moment…
The canvas splits into two distinct realms, divided by a diagonal surge of clouds. On the lower left, Saint Francis kneels in the heavy shadows of the earthly plane, his form solid and grounded. Above him, the darkness of the night is pierced by a sudden, divine light. The Virgin Mary and the infant Christ emerge from this celestial glow, surrounded by the soft, rounded shapes of cherubs. A moon…
The Agony in the Garden emerges from the shadows of history as a profound oil on canvas by Ludovico Carracci. This specific work, known in collections as Prado P00074, captures a moment of intense spiritual weight. The paint clings to the fabric, holding the tension of a scene that feels as though it is unfolding right before our eyes. It is a work that breathes with the heavy atmosphere of…
The Vision of St Jerome1594 · Statens Museum for Kunst
12
Bacchus and Ariadne1591
13
Portrait of a Widow1585 · Dayton Art Institute
14
St Sebastian1590 · Fitzwilliam Museum
15
Portrait of a Young Man1583 · Capitoline-museot
16
Saint Francis in Meditation1580 · Dulwichin taidegalleria
17
Sacrifice of Isaac1586
18
Holy Family1600 · Slovak National Gallery
19
Annunciation1603 · Musei di Strada Nuova
20
Allegory of Providence1604 · Capitoline-museot
21
Singing angels1605 · Museo Cerralbo
22
Hercules and the Hydra1594
23
The Adoration of the Shepherds1613
24
Three angels visiting Abraham1610 · Pinacoteca Nazionale di Bologna
25
The Stories of Jason (detail)1584 · Palazzo Fava
26
The Virgin Appearing to St Hyacinth1594 · Louvre
27
Ludovico )1555
28
Male Nude (Hercules ?)1588 · Kunstpalast
29
The Agony in the Garden1590 · National Gallery
30
The Marriage of the Virgin1590 · National Gallery
31
Portrait of Carlo Alberto Rati Opizzoni in Armour1597
32
Christ in the Wilderness, Served by Angels1608 · Gemäldegalerie
33
The Martyrdom of St Margaret1616
34
Susannah and the Elders1616
35
Annunciation1616 · Kunstpalast
36
The Denial of Saint Peter1616 · Metropolitan Museum of Art
37
The Dream of Saint Catherine of Alexandria1593
38
Bargellini Madonna1588 · Pinacoteca Nazionale
39
Saint FrancisBavarian State Painting Collections
40
Presentation in the Temple1605 · Thyssen-Bornemisza Museum
41
Preaching of John the BaptistBavarian State Painting Collections
42
Portrait of a Young ManBavarian State Painting Collections
43
Saint Francis SeraphicBavarian State Painting Collections
44
Entombment of ChristBavarian State Painting Collections
45
The Agony in the Garden of Gethsemane
46
St. John the Baptist at the FontainMusée Fesch
47
Saint Mary MagdaleneNational Museum of Fine Arts
48
Antonio The Rape of EuropaPinacoteca Nazionale di Bologna
49
Le martyre de saint Pierre et saint Paul
50
LE BAPTEME DE JESUSLyonin taidemuseo
51
The Baptism of ChristBavarian State Painting Collections
52
Christ Served by Angels in the Wilderness1608 · Staatliche Museen zu Berlin
53
The Vision of Saint Francis of Assisi, Ludovico Carracci, 1583 - 15851585
54
Neitsyt Maria lapsen kanssa, Pyhä Johannes, Mikael enkeli, Pyhä Franciscus, Pyhä Lucia, Pyhä Joseph1616 · Royal Łazienki Museum
55
L'apparition de la Vierge et de l'enfant Jésus à saint HyacintheLouvre
56
Antonio Landscape with Bathers
57
The Vision of Saint Francis
58
L'Adoration des bergers La Nativité de Jésus Christ
59
Susannah and the EldersNational Gallery
60
The Marriage of the Virgin
61
The Assumption of the Virgin
62
Orlando Delivering Olympia from the Sea MonsterNational Trust
63
La Vierge à l'enfantLouvre
64
St. Sebastian Thrown into the Cloaca Maxima1612 · J. Paul Getty Museum
65
Chess players1590 · Gemäldegalerie
66
The Funeral of the Virgin Mary1605 · Galleria Nazionale
67
La FlagellationMusée de la Chartreuse de Douai
Nämä neljä aihetta toistuvat näissä alkuperäisteoksissa useimmin, jokaisesta löytyy hienoin esimerkki.
Tämän sivun teoksista eniten sisältävät 8 museota.
| Museo | Kaupunki | Ludovico Carracci teokset | Tämän listan maalaukset |
|---|---|---|---|
 Bavarian State Painting Collections |
München | 6 | Saint Francis, Preaching of John the Baptist, Portrait of a Young Man |
 Metropolitan Museum of Art |
New York | 3 | Madonna and Child with Saints, The Lamentation, The Denial of Saint Peter |
 Louvre |
Pariisi | 3 | The Virgin Appearing to St Hyacinth, L'apparition de la Vierge et de l'enfant Jésus à saint Hyacinthe, La Vierge à l'enfant |
 National Gallery |
Lontoo | 3 | The Agony in the Garden, The Marriage of the Virgin, Susannah and the Elders |
 National Gallery of Art |
Washington | 2 | The Dream of Saint Catherine of Alexandria, The Dream of Saint Catherine of Alexandria (detail) |
 Vatikaanin Pinakoteekka |
Vatikaaninkaupunki | 2 | An Angel Frees the Souls of Purgatory, The Trinity with the Dead Christ |
 Museo del Prado |
Madrid | 2 | Saint Francis of Assisi in the Portiuncula, The Agony in the Garden |
 Capitoline-museot |
Rooma | 2 | Portrait of a Young Man, Allegory of Providence |
Valitse vuosikymmen nähdäksesi sen määrittäneen alkuperäisteoksen.
To stand before The Lamentation by Ludovico Carracci is to be enveloped in an atmosphere so thick with palpable sorrow that it feels almost breathable. This is not the polished, idealized grief often depicted in later art; rather, it is a raw, visceral outpouring of human emotion captured at its most agonizing peak. The scene presents a profound tableau of loss, centering on figures whose poses and expressions reject classical…
To gaze upon this depiction of The Dream of Saint Catherine of Alexandria is to step directly into the heart of Baroque devotion. It is an artwork that does not merely hang on a wall; it envelops the viewer in a palpable atmosphere of sacred serenity and profound familial love. The composition immediately draws the eye into a pyramidal embrace, centering the Virgin Mary with the infant Jesus at its…
To gaze upon this depiction of the Madonna and Child with Saints is to step directly into the heart of Bologna's artistic fervor during the early seventeenth century. Ludovico Carracci, a master whose hand guided art through a period of profound transition, has gifted us a scene that is both deeply devotional and exquisitely sophisticated. The composition immediately draws the eye into a moment suspended between earthly celebration and heavenly…
Completed in 1610, this work reflects the religious fervor of the Counter-Reformation. As the Catholic Church sought to reaffirm its doctrines against Protestant critiques, artists in Bologna moved away from the artificiality of Mannerism toward a more visceral, emotive naturalism. This piece likely originated as a sketch for an altarpiece within the Carracci workshop. It captures a pivotal theological moment: the transition of souls from the state of purification to…
The Dream of Saint Catherine of Alexandria (1593), National Gallery of Art, Washington. Seuraavina ovat Madonna and Child with Saints (1607) ja The Lamentation (1582).
38 vuotta vanha: The Dream of Saint Catherine of Alexandria on peräisin vuodelta 1593, ja Ludovico Carracci on syntynyt vuonna 1555.
The Dream of Saint Catherine of Alexandria, Madonna and Child with Saints, The Lamentation, The Dream of Saint Catherine of Alexandria (detail), An Angel Frees the Souls of Purgatory, The Trinity with the Dead Christ, The Transfiguration, Saint Francis of Assisi in the Portiuncula, The Vision of Saint Francis ja The Agony in the Garden. Yllä oleva sijoitus kertoo kunkin teoksen vuosiluvun ja museon.
Katalogissamme on 67 teosta taiteilijalta Ludovico Carracci, aikaväliltä 1580–1616.
Pääasiassa Bavarian State Painting Collections (München), Metropolitan Museum of Art (New York) ja Louvre (Pariisi). Yllä oleva museotaulukko listaa ne kaikki.
Aikakaudella 1590s: 15 sivun 67 teoksista on tehty silloin, joista The Dream of Saint Catherine of Alexandria.
Tällä sivulla vanhin on Saint Francis in Meditation (1580) ja uusin The Martyrdom of St Margaret (1616).
Angels (7), Virgin mary (6) ja Religious scene (5), yhteensä 67 teosta tällä sivulla.
Oil On Canvas, 16 teoksesta sivun 67 teoksesta.
Baroque, tämän sivun alkuperäisteosten perusteella.
Saint Francis, Preaching of John the Baptist ja Portrait of a Young Man: Bavarian State Painting Collections, München -ssä on 6 tämän sivun teoksista.
Kyllä, jäljennöksenä: alkuperäinen teos pysyy museossa, mutta minkä tahansa tämän sivun maalauksen voi maalata käsin juuri sinua varten – yksittäisenä tilaustyönä suoraan maalauksen omalta sivulta.
Bolognan eläväisessä ja älyllisessä sydämessä, kaupungissa, jossa renessanssin perinteet kohtasivat uuden aikakauden nousevan hengen, Ludovico Carracci nousi eurooppalaisen taiteen muutosvoimaksi. Vuonna 1555 syntyneen taiteilijan elämä oli erottamattomasti kytkeytynyt Bolognen koulukunnan perusteisiin. Osana arvostettua Carraccin sukua, serkkujensa Annibalen ja Agostinon rinnalla, Ludovico ei ainoastaan osallistunut taideliikkeeseen, vaan hän oli mukana rakentamassa siirtymää manierismin tyylitellystä ja usein keinotekoisesta eleganssista barokin syvään, tunteikkaaseen naturalismiin. Hänen varhaisia vuosia muovasi isänsä Prospero Carraccin työpaja, joka toimi kokeilujen sulatettuna uunina ja turvasatamana disegno-opin eli tarkan muodon ja anatomian havainnoinnin opiskelulle, josta tulisi myöhemmin hänen perintönsä tunnusmerkki.
Vaikka hänen serkkunsa etsivät usein mainetta Rooman loistokkailla hoveilla, Ludovico pysyi syvällä juurtuneena kotikaupunkiinsa Bolognaan. Tämä vakaa yhteys mahdollisti hänelle ainutlaatuisen taiteellisen pyhätön luomisen; hän johti akatemiaa, josta tuli majakka seuraavan sukupolven mestareille, kuten Guido Renille ja Domenichinolle. Hänen työnsä edustaa historiallisten vaikutteiden mestarillista synteesiä; hän ammentoi Rafaelin jumalallisesta armosta, Correggion pehmeästä valosta ja Tizianin rikkaasta kolorismista, mutta täytti nämä klassiset elementit uudella, dramaattisella elinvoimalla. Hylkäämällä Parmigianinon kaltaisten myöhäismanieristien venytetyt ja usein jännittyneet asennot, Ludovico syleili viskeraalisempaa todellisuutta käyttäen rohkeita eleitä ja väreilevää, tunnelmallista valoa herättämään katsojensa sielut.
Ludovico Carraccin todellinen nero piilee hänen kykysään hallita chiaroscuroa – valon ja varjon dramaattista vuoropuhelua – niin, että se toimisi väylänä hengelliselle mietiskelylle. Hänen kankaansa eivät ole harvoin pelkkiä raamatullisten tapahtumien kuvauksia; ne ovat upottavia kokemuksia, joiden tarkoituksena on herättää uskonnollista intohimoa. Teoksissa, kuten Enkelin vapauttama puhdistuspinnan sielut, voi todistaa, kuinka hänen valon käytönsä ei ainoastaan valaise kohtausta, vaan osallistuu aktiivisesti sen kerrontaan veistäen hahmoja pimeydestä esiin korostaakseen jumalallisen myötätunnon ja armon hetkiä. Tämä tekniikka, joka tuo mieleen Caravaggion nousevan naturalismin, antoi hänelle mahdollisuuden täyttää jopa pyhimmät aiheet käsinkosketeltavalla inhimillisellä tunteella.
Hänen mestaruutensa ulottui useisiin eri tekniikoihin, freskojen monumentaalisesta mittakaavasta etsausten ja grafiikan hienovaraiseen tarkkuuteen. Olipa hän sitten vanginnut Esittelyn temppelissä tyynen pyhyyden tai Miesnukke (Herkules?) -teoksensa lihaksikkaan, heroisen jännityksen, hänen tuotannossaan kulkee yhtenäinen tunneperäisen syvyyden lanka. Hänen uskonnolliset maalauksensa, kuten Bargellini Madonna, osoittavat kyvyn järjestää monimutkaisia pyhimysten ja enkelien ryhmiä harmonisiksi mutta dynaamisiksi sommitelmiksi, joissa jokainen vaatteen poimu ja pään kallistus vaikuttaa suurempaan taivaalliseen liikkeeseen.
Ludovico Carraccin historiallista merkitystä ei voi liikaa korostaa. Hän oli keskeinen hahmo, joka auttoi elvyttämään italialaista taidetta aikana, jolloin se vaarasi pysähtyä omien formalististen perinteidensä painon alle. Puolustamalla tyyliä, joka asetti etusijalle emotionaalisen totuuden ja naturalistisen havainnoinnin, hän loi pohjan barokin aikakauden kuuluisimmille saavutuksille. Hänen vaikutuksensa säteili Bolognasta ulospäin muovaten suuren osan Euroopan esteettistä kieltä ja tarjoten perustan klassiselle naturalismille, joka hallitsi 1600-lukua.
Kun pohdimme hänen elämäänsä ja työtään, näemme taiteilijan, joka onnistui rakentamaan sillan kahden maailman välille: renessanssin rakenteellisen täydellisyyden ja barokin dramaattisen, teatraalisen energian. Hänen kykynsä yhdistää disegno-opin älyllinen tarkkuus syvään colore-tuntemukseen ja emotionaaliseen resonanssiin varmistaa hänen paikkansa yhtenä aikakautensa elävämmistä maalarista. Omistautumisellaan käsityölleen ja sitoutumisellaan taiteen hengelliseen voimaan Ludovico Carracci jätti peruuttamattoman jäljen länsimaisen maalaustaiteen historiaan, muistuttaen meitä siitä, että todellinen kauneus löytyy teknisen mestaruuden ja inhimillisen sydämen risteyskohdasta.
