Päivitetty marraskuu 2026 · järjestetty suosituimmuuspisteiden mukaan (jokaisen teoksen haut, vierailut ja tilaukset) · 20 teosta taiteilijalta John Hoyland luettelossamme
Lyhyesti
Kaikista John Hoyland jättämistä alkuperäisteoksista kuuluisin on North Sound (1979), joka kuuluu Tate Britain -kokoelmaan, Lontoo. Heti perässä tulevat Italian Etchings the Sorcerer (1989) ja Gadal 10.11.86 (1986). Katalogissamme on 20 teosta taiteilijalta John Hoyland; galleria on säilyttänyt 20 maailman ihailluimmista teoksista, ja jokaisesta on esitetty sen päivämäärä, museo sekä tarina.
In the realm of British abstraction, few works capture the raw, kinetic energy of the late twentieth century quite like John Hoyland’s North Sound. Created in 1979, this masterpiece serves as a profound testament to the power of color to evoke emotion without the need for figurative representation. The painting is an explosion of rhythmic geometry, where bold rectangular forms in vibrant shades of crimson, azure, canary yellow, and emerald…
In the realm of British abstraction, few names resonate with as much visceral energy as John Hoyland. His masterpiece, Italian Etchings the Sorcerer, serves as a breathtaking testament to his ability to command the canvas through pure, unadulterated emotion. Created in 1989, this work transcends mere paint on canvas, inviting the viewer into a dreamlike state where the boundaries between reality and abstraction dissolve. The piece is dominated by a…
A Dance of Darkness and Light: Unveiling John Hoyland’s ‘Gadal 10.11.86’ John Hoyland's “Gadal 10.11.86” isn’t merely a painting; it’s an immersive experience, a visual poem grappling with the interplay of shadow and illumination. Created in 1986 during a pivotal period in his career – a time when he was increasingly embracing abstraction while retaining a deep connection to landscape and memory – this work embodies the core tenets of…
In the evocative realm of John Hoyland, color does not merely sit upon the canvas; it breathes, pulses, and commands the space it inhabits. Italian Etchings Rivers of Surprise, a striking work from 1989, serves as a testament to the artist's mastery over abstract expressionism. The piece presents a visceral landscape of fiery reds and deep oranges, where the boundaries between form and void begin to dissolve. At first glance,…
In the vibrant landscape of late twentieth-century abstraction, few works capture the playful tension between structured composition and spontaneous energy quite like John Hoyland’s Italian Etchings King. Created in 1989, this captivating piece serves as a testament to Hoyland’s mastery over the emotive power of color. At first glance, the eye is immediately arrested by a bold, saturated red background that pulses with a life of its own, acting as…
Lionlady1989 · Government Art Collection
12
UntitledUniversity of Stirling
13
Composition XVIII
14
20.3.69Government Art Collection
15
Memory Mirror 10.6.81Maclaurin Art Gallery at Rozelle House
16
28.4.73Government Art Collection
17
The GnomePaintings
18
28.5.661966 · Tate Britain
19
29.3.69Fitzwilliamin museo
20
Džinn 1988Merton College
Nämä neljä aihetta toistuvat näissä alkuperäisteoksissa useimmin, jokaisesta löytyy hienoin esimerkki.
Tämän sivun teoksista eniten sisältävät 8 museota.
| Museo | Kaupunki | John Hoyland teokset | Tämän listan maalaukset |
|---|---|---|---|
 Jerwood Gallery |
Hastings | 6 | Italian Etchings the Sorcerer, Italian Etchings Rivers of Surprise, Italian Etchings King |
 Tate Britain |
Lontoo | 4 | North Sound, Gadal 10.11.86, 17. 3. 69 |
 Government Art Collection |
Lontoo | 3 | Lionlady, 20.3.69, 28.4.73 |
 Imperial College Healthcare Charity Art Collection |
London | 1 | Another World 14–10–05 |
 University of Stirling |
Stirling | 1 | Untitled |
 Maclaurin Art Gallery at Rozelle House |
Ayr | 1 | Memory Mirror 10.6.81 |
 Paintings |
Lontoo | 1 | The Gnome |
 Fitzwilliamin museo |
Kambria | 1 | 29.3.69 |
Valitse vuosikymmen nähdäksesi sen määrittäneen alkuperäisteoksen.
In the realm of British abstraction, few works capture the raw, kinetic energy of the late twentieth century quite like John Hoyland’s North Sound. Created in 1979, this masterpiece serves as a profound testament to the power of color to evoke emotion without the need for figurative representation. The painting is an explosion of rhythmic geometry, where bold rectangular forms in vibrant shades of crimson, azure, canary yellow, and emerald…
In the realm of British abstraction, few names resonate with as much visceral energy as John Hoyland. His masterpiece, Italian Etchings the Sorcerer, serves as a breathtaking testament to his ability to command the canvas through pure, unadulterated emotion. Created in 1989, this work transcends mere paint on canvas, inviting the viewer into a dreamlike state where the boundaries between reality and abstraction dissolve. The piece is dominated by a…
North Sound (1979), Tate Britain, Lontoo. Seuraavina ovat Italian Etchings the Sorcerer (1989) ja Gadal 10.11.86 (1986).
45 vuotta vanha: North Sound on peräisin vuodelta 1979, ja John Hoyland on syntynyt vuonna 1934.
North Sound, Italian Etchings the Sorcerer, Gadal 10.11.86, Italian Etchings Rivers of Surprise, 17. 3. 69, Italian Etchings King, Italian Etchings La Manga, Italian Etchings Captive Circle, Italian Etchings Banda Oriental ja Another World 14–10–05. Yllä oleva sijoitus kertoo kunkin teoksen vuosiluvun ja museon.
Katalogissamme on 20 teosta taiteilijalta John Hoyland, aikaväliltä 1966–2005.
Pääasiassa Jerwood Gallery (Hastings), Tate Britain (Lontoo) ja Government Art Collection (Lontoo). Yllä oleva museotaulukko listaa ne kaikki.
Aikakaudella 1980s: 8 sivun 20 teoksista on tehty silloin, joista Italian Etchings the Sorcerer.
Tällä sivulla vanhin on 28.5.66 (1966) ja uusin Another World 14–10–05 (2005).
Geometric shapes (3), Color field (3) ja Red background (2), yhteensä 20 teosta tällä sivulla.
Painting, 4 teoksesta sivun 20 teoksesta.
Abstract expressionism ja Abstract art, tämän sivun alkuperäisteosten perusteella.
Italian Etchings the Sorcerer, Italian Etchings Rivers of Surprise ja Italian Etchings King: Jerwood Gallery, Hastings -ssä on 6 tämän sivun teoksista.
Vuonna 1934 Sheffieldissä syntynyt John Hoyland nousi yhdeksi Britannian merkittävimmistä abstraktien taiteilijoiden hahmoista – taiteilijaksi, jonka kankaat väreilivät rohkeasta värinkäytöstä ja syvästä omistautumisesta maalin ekspressiiviseen potentiaaliin. Hänen polkunsa ei ollut välitön menestys; pikemminkin se muovautui päättäväisen taiteellisen kielen tutkimisen kautta, jota leimasivat haasteet ja lopulta suuri tunnustus. Kasvaessaan työväenluokkaiseen perheeseen Hoylandin varhaiset kohtaamiset taiteen parissa tapahtuivat Sheffield School of Art and Crafts -koulutuksen sekä Sheffield College of Art -opintojen kautta. Nämä muovaavat vuodet olivat juurtuneet figuratiiviseen työhön, mutta ratkaiseva käänne tapahtui Royal Academy Schools -opinnoissa Lontoossa. Juuri siellä, perinteisen opetussuunnitelman keskellä, hän kohtasi nousevan abstraktin taiteen maailman – ensin Nicholas de Staëlin teosten kautta ja myöhemmin, sähköisellä voimalla, vuoden 1959 Tate Galleryssä esitellyt amerikkalaiset abstraktit ekspressionistit. Tämä kohtaaminen osoittautui muutosvoimaiseksi, sytyttäen intohimon ei-representatiiviseen maalaamiseen, joka määrittäisi hänen koko elämäntyönsä. Eräs kuuluisa välikohtaus Royal Academyn aikana – Sir Charles Wheelerin tekemä päätös poistaa Hoylandin abstraktit maalaukset näyttelyistä kyseenalaistaen taiteilijan kyvyn ”maalata kunnolla” – korosti brittiläisen taidemaailman vallitsevaa vastustusta abstraktiota kohtaan. Peter Greenhamin väliintulo varmisti lopulta teosten palauttamisen, mikä oli pieni voitto ja merkki kasvavasta avoimuudesta uusille taiteellisille suuntauksille.
1960-luku osoittautui ratkaisevaksi Hoylandin taiteellisessa kehityksessä, kun hän alkoi vakiinnuttaa omaa ainutlaatuista tyyliään. Hän ei pyrkinyt pelkästään jäljittelemään amerikkalaisia abstraktia ekspressionismia, vaan pikemminkin imemään itseensä heidän vapauttaan ja soveltamaan sitä omaan ainutlaattiseen herkkyyteensä. Käännekohta koitti Peter Stuyvesant Foundationin apurahan myötä, joka mahdollisti matkan New Yorkiin vuonna 1964. Tämä matka toi hänet suoraan kosketukseen keskeisten hahmojen, kuten Robert Motherwellin, Mark Rothkon ja Barnett Newmanin kanssa, luoden pysyviä ystävyyssuhteita ja vaikuttaen syvästi hänen taiteelliseen filosofiaansa. Hoylandin työ alkoi tiivistyä rohkean värin, pelkistettyjen muotojen ja tasaisen maalauspinnan ympärille – ominaisuuksien, jotka yhdistivät hänet liikkeisiin kuten post-painterly abstraction, color field painting ja lyyrinen abstraktio. Hän kuitenkin vastusti helppoa lokeroimista ja kieltäytyi kuuluisasti ”abstraktin” maalarin leimasta, haluten tulla tunnetuksi yksinkertaisesti ”maalarina”. Hän uskoi termin asettavan tarpeettomia geometrisia rajoitteita, jotka estivät hänen luovan prosessinsa orgaanista virtausta. Sen sijaan Hoyland löysi inspiraatiota luonnonmuodoista, erityisesti ympyrästä, jonka hän näki voimakkaana ja luonnostaan orgaanisena muotona. Hänen taiteellinen perintönsä oli laaja, sisältäen ihailun mestareita kuten Matisse, Van Gogh, Rouault ja Chaïm Soutine kohtaan rinnakkain amerikkalaisten jättiläisten kanssa, jotka olivat häntä niin lumonneet.
Hoylandin ura sai valtavasti momentumia 1960-luvun lopulla ja 1970-luvuilla. Hänen ensimmäinen näyttelynsä Marlborough New London Galleryssä vuonna 1964a seurasi merkittävä museonäyttely Whitechapel Art Galleryssä vuonna 1967, Bryan Robertsonin kuratoimana. Hän osallistui vaikutusvaltaiseen Situation-ryhmään ja esitteli suuren mittakaavan abstraktteja maalauksia, joiden tarkoituksena oli upottaa katsoja värien ja muotojen maailmaan. Vuonna ottanut hän kansainvälistä tunnustusta edustaessaan Isoa-Britanniaa Anthony Caron rinnalla São Paulon biennaalissa Brasiliassa. 1970-luku toi mukanaan muutoksen hänen tekniikkaansa; maalauksista tuli tekstuuripitoisempia, kun hän kokeili impasto-tekniikkaa ja erilaisia materiaaleja. Hän näytteli laajasti Waddington Galleries -galleriassa Lontoossa ja sai edustusta myös New Yorkissa Robert Elkon Galleryn ja André Emmerich Gallerian kautta, laajentaen vaikutuspiiriään kansainväliseen yleisöön. Tunnustus jatkui vuosikymmenten ajan, huipentuen arvostettuihin palkintoihin, kuten John Moores Painting Prize vuonna 1982 ja Royal Academyn Wollaston Award vuonna 1998. Suuret retrospektiivit Serpentine Galleryssä (1979), Royal Academyssa (1999) ja Tate St Ivesissä (2006) vakiinnuttivat hänen asemansa brittiläisen taiteen johtavana hahmona.
John Hoylandin panos brittiläiseen abstraktioon on kiistaton. Hänellä oli elintärkeä rooli ei-representatiivisen maalaamisen edistämisessä Yhdistyneen kuningaskunnan taidemaailmassa, haastaen perinteiset normit ja raivaten tietä tuleville sukupolville. Hänen rohkea värinkäyttönsä, dynaamiset kompositiot ja järkkymätön sitoutumisensa maalaustapaan ovat jättäneet pysyvän jäljen nykytaiteeseen. Hoylandin teoksia säilytetään nyt lukuisissa julkisissa ja yksityisissä kokoelmississa, mukaan lukien Tate ja jopa Damien Hirstin Murderme-kokoelma, mikä on todiste hänen kestävästä taiteellisesta merkityksestään. Vuonna 1991 hänet valittiin Royal Academyyn, ja vuonna 1999 hänet nimettiin maalaustaiteen professoriksi Royal Academy Schools -oppilaitokseen – tehtävät, jotka vahvistivat entisestään hänen vaikutusvaltaansa taidemaailmassa. Vaikka hän kuoli vuonna 2011, hänen perintönsä jatkaa resonointiaan. Hoylandin maalaukset säilyvät voimakkaina lausuntoina värin ja muodon ekspressiivisestä potentiaalista, kutsuen katsojia kohtaamaan taiteen puhtaasti emotionaalisella ja visceraalilla tasolla. Hän ei ainoastaan maalannut abstraktioita; hän loi maailmoja – eloisia, dynaamisia ja syvän henkilökohtaisia ulottuvuuksia, jotka jatkavat lumoamistaan ja inspiroimistaan.
