Päivitetty marraskuu 2026 · järjestetty suosituimmuuspisteiden mukaan (jokaisen teoksen haut, vierailut ja tilaukset) · 42 teosta taiteilijalta Hortense Haudebourt-Lescot luettelossamme
Lyhyesti
Gallerian silmissä Hortense Haudebourt-Lescot's tunnetuin maalaus on Self-Portrait (1825), jonka alkuperäinen teos on esillä Louvre -museossa, kaupungissa Pariisi. Two Elegant Women in a Pastry Shop (1801) ja Portrait of a Woman Sketching en plein-air (1814) täydentävät kolmikon, jonka jokainen silmä tunnistaa. Galleria esittelee Hortense Haudebourt-Lescot teoksista 42 tunnetuimmat 41 teosta alla; jokainen on alkuperäisteos, josta kerrotaan vuosi, museo sekä teoksen erityispiirteet.
Hortense Haudebourt Lescot's 1825 “Self-Portrait” is not merely a likeness; it’s an intimate revelation, a carefully constructed tableau of introspection and quiet strength. Painted during a pivotal period in her career – a time when she was establishing herself as a significant figure within the French art scene – this oil on canvas offers a rare glimpse into the mind of an artist grappling with her own identity and artistic…
Two Elegant Women in a Pastry Shop is an oil painting by Hortense Haudebourt Lescot. The canvas captures a quiet moment of indulgence, centered on two figures amidst the shadows of a shop. This work dates to about 1801. It emerged from the hand of an artist born in Paris, France, in 1784. The daughter of a perfumer, Jean-Baptiste Viel, Hortense Haudebourt Lescot brought a keen sense of observation to…
This work, titled Portrait of a Woman Sketching en plein-air, was painted by Hortense Haudebourt Lescot. It dates to 1814, a period during which the artist was establishing her presence within the French art scene. The portrait captures a quiet moment of creative focus, presenting a subject engaged in the act of sketching amidst a natural setting.
The air in the courtyard feels heavy with the scent of sun-warmed stone and the rustle of silk. Under the shadow of a classical arch, a group of figures gathers, their bodies caught in a moment of suspended animation. The light falls from the left, slicing through the dimness to strike the curve of a shoulder or the fold of a crimson skirt. It is a scene of quiet tension,…
The oil painting depicts a large-scale scene set within the interior of St. Peter's Basilica in Rome. The composition utilizes a deep linear perspective, drawing the eye through a vast architectural space toward a central religious action. In the background, a statue of St. Peter serves as the focal point, where figures gather to perform a ritual of reverence. The architecture is defined by massive marble columns and soaring vertical…
The Portrait of architect Pierre Adrien Pâris is a formal study of character rendered by Hortense Haudebourt Lescot. Painted about 1809, the work captures the French architect Pierre Adrien Pâris in a moment of quiet, academic stillness. The subject sits with a dignified presence, his gaze directed toward the viewer's left while meeting the observer's eye. It is a portrait of a man defined by his profession and his era.
The scene unfolds within a dim, rustic interior where three figures gather around a wooden table. On the left, a woman in colorful period attire leans toward a seated man. Her skirt is a deep teal, contrasting with the warm, earthy tones of the room. To the right, a man wearing a red waistcoat and a white neckerchief leans over the table, his finger pointing toward a document. The lighting…
In this large-scale oil painting, titled Diane de Poitiers Requests from Francis I the Grace of Her Father, Hortense Haudebourt Lescot captures a significant moment of courtly interaction. Created about 1819, the work presents figures dressed in the intricate attire of the 16th century. The scene focuses on a formal request or a gesture of grace, a subject that touches upon themes of power, supplication, and courtly romance.
is a genre portrait by Hortense Haudebourt Lescot. Created about 1820, the work reflects the artist's focus on the intimate details of human character and domestic life. The composition is signed Haudebourt Lescot in the lower left corner.
Lise Aubin de Fougerais is a formal portrait of a young girl executed by Hortense Haudebourt Lescot. Created in 1817, the work captures the subject in a moment of quietude. The painting is currently held within the collections of the Louvre Museum.
A Man Sentenced to Death, Preached by a Capuchin When Leaving for his Execution1819
12
Firsts Steps1818 · Musée des Beaux-Arts de Libourne
13
The Miller, His Son, and the Donkey1819 · Musée Fabre
14
Self-Portrait of the Artist and Her Husband on Their Wedding Trip1821
15
The Fortune Teller1815 · Musée Fabre
16
Profile of a man1816 · Musée des Beaux-Arts de Bordeaux
17
The Little Grape Thief1827
18
Portrait of Hortense Ballu1831
19
Gil Blas at Corcuello's1826
20
Italian family scene1828 · Musée Fabre
21
The Miller, His Son, and the Donkey1828 · Musée Fabre
22
The Miller, His Son, and the Donkey1827 · Musée Jean de La Fontaine
23
Portrait of Gioachino Rossini1828
24
Peasant in the Roman Campaign1825 · Musée Thomas Henry
25
Young mother breastfeeding her child1825 · Musée Antoine Vivenel
26
Portrait of Daniel-François-Esprit Auber1831
27
Young Woman Seated in the Shade of a Tree1830 · National Museum of Women in the Arts
28
Portrait of Ours-Joseph-Augustin de Besenval1832 · Nationalmuseum
29
Claude, Count of Choiseul, Marshal of France1835 · Opera House
30
The Siege of Thionville, 23 June 15581837 · Opera House
31
A Young Italian Woman Sheltering from the Sun Under Her Tambourine1840
32
Rose Gourreau de Chanzeaux1840
33
Self-portrait with a palette
34
Composer Daniel-francois-esprit Auber
35
Deux Merveilleuses
36
Duc De Lorges Et De RandanOpera House
37
Nude Model In The Artist's Studio
38
Atelier À Paris
39
Deux Merveilleuses
40
Posthumous Portrait Of Marie-fortunée D'estePalais Bourbon
41
Deux MerveilleusesMusée des Augustins
Nämä neljä aihetta toistuvat näissä alkuperäisteoksissa useimmin, jokaisesta löytyy hienoin esimerkki.
Tämän sivun teoksista eniten sisältävät 8 museota.
| Museo | Kaupunki | Hortense Haudebourt-Lescot teokset | Tämän listan maalaukset |
|---|---|---|---|
 Musée Fabre |
Montpellier | 4 | The Miller, His Son, and the Donkey, The Fortune Teller, Italian family scene |
 Opera House |
Versailles | 3 | Claude, Count of Choiseul, Marshal of France, The Siege of Thionville, 23 June 1558, Duc De Lorges Et De Randan |
 Nationalmuseum |
Tukholma | 2 | Portrait of a Woman Sketching en plein-air, Portrait of Ours-Joseph-Augustin de Besenval |
 Louvre |
Pariisi | 1 | Self-Portrait |
 Carnavalet Museum |
Pariisi | 1 | Two Elegant Women in a Pastry Shop |
 Musée Des Beaux |
Tours | 1 | Le Jeu de la main chaude |
 Musée des Beaux-Arts et d'Archéologie |
Besançon | 1 | Portrait of architect Pierre Adrien Pâris |
 Musée des Beaux-Arts de Libourne |
Libourne | 1 | Firsts Steps |
Valitse vuosikymmen nähdäksesi sen määrittäneen alkuperäisteoksen.
Two Elegant Women in a Pastry Shop is an oil painting by Hortense Haudebourt Lescot. The canvas captures a quiet moment of indulgence, centered on two figures amidst the shadows of a shop. This work dates to about 1801. It emerged from the hand of an artist born in Paris, France, in 1784. The daughter of a perfumer, Jean-Baptiste Viel, Hortense Haudebourt Lescot brought a keen sense of observation to…
This work, titled Portrait of a Woman Sketching en plein-air, was painted by Hortense Haudebourt Lescot. It dates to 1814, a period during which the artist was establishing her presence within the French art scene. The portrait captures a quiet moment of creative focus, presenting a subject engaged in the act of sketching amidst a natural setting.
Hortense Haudebourt Lescot's 1825 “Self-Portrait” is not merely a likeness; it’s an intimate revelation, a carefully constructed tableau of introspection and quiet strength. Painted during a pivotal period in her career – a time when she was establishing herself as a significant figure within the French art scene – this oil on canvas offers a rare glimpse into the mind of an artist grappling with her own identity and artistic…
The Portrait of Hortense Ballu is an oil on canvas painting executed by the French artist Hortense Haudebourt Lescot. Created in 1831, this work depicts the subject, Hortense Ballu, who would later become known as Madame Alphonse Jacob-Desmalter. The portrait captures the sitter in a three-quarter length composition, positioned slightly off-center against a dark, moody background.
A young woman reclines diagonally across a lush, natural landscape in this 1840 oil painting. She is positioned in a medium shot at eye level, creating an intimate proximity to the viewer. Her body rests against a backdrop of textured tree bark and a forest floor composed of dappled light and shadow. She holds a tambourine above her head, using the object as a makeshift parasol to shield herself from…
Self-Portrait (1825), Louvre, Pariisi. Seuraavina ovat Two Elegant Women in a Pastry Shop (1801) ja Portrait of a Woman Sketching en plein-air (1814).
41 vuotta vanha: Self-Portrait on peräisin vuodelta 1825, ja Hortense Haudebourt-Lescot on syntynyt vuonna 1784.
Self-Portrait, Two Elegant Women in a Pastry Shop, Portrait of a Woman Sketching en plein-air, Le Jeu de la main chaude, Kissing the Feet of the Statue of St. Peter in St. Peter's, Rome, Portrait of architect Pierre Adrien Pâris, The Settlement with the Host, Diane de Poitiers Requests from Francis I the Grace of Her Father, The Good Daughter ja Lise Aubin de Fougerais. Yllä oleva sijoitus kertoo kunkin teoksen vuosiluvun ja museon.
Katalogissamme on 42 teosta taiteilijalta Hortense Haudebourt-Lescot, aikaväliltä 1801–1840.
Pääasiassa Musée Fabre (Montpellier), Opera House (Versailles) ja Nationalmuseum (Tukholma). Yllä oleva museotaulukko listaa ne kaikki.
Aikakaudella 1820s: 12 sivun 41 teoksista on tehty silloin, joista Self-Portrait.
Tällä sivulla vanhin on Two Elegant Women in a Pastry Shop (1801) ja uusin A Young Italian Woman Sheltering from the Sun Under Her Tambourine (1840).
Woman (17), Man (14) ja Tree (6), yhteensä 41 teosta tällä sivulla.
Oil On Canvas, 24 teoksesta sivun 41 teoksesta.
Romanticism, tämän sivun alkuperäisteosten perusteella.
The Miller, His Son, and the Donkey, The Fortune Teller ja Italian family scene: Musée Fabre, Montpellier -ssä on 4 tämän sivun teoksista.
Hortense Haudebourt-Lescot -taiteilijan tarina on syvällisen havainnoinnin ja rohkeuden löytää kauneutta siitä, mikä on usein jäänyt huomiotta. Pariisissa vuonna 1784 syntynyt Antoinette Cécile Hortense Viel kulki pitkän matkan parfymistion tyttärestä ranskalaiseen romantiikkaan kuuluvaksi arvostetuksi hahmoksi, ja hänen matkansa oli täynnä poikkeuksellista omistautumista ihmisen olemassaolon vivahteille. Hänen varhaisia vuosia muovasi ennenaikainen lahjakkuus, joka vangitsi kuuluisan historiallista maalausta tekevän Guillaume Guillon-Lethièren huomion. Hänen mentorinsa johdattelemana hän ei oppinut ainoastaan öljyvärimaalauksen tekniikkaa, vaan hän peri intohimon dramaattiseen vuoropuheluun valon ja varjon välillä – tekniikan, josta tulisi myöhemmin hänen tavaramerkkinsä. Tämä muovaava side oli enemmän kuin vain akateeminen; se oli portti laajempaan maailmaan, joka johti hänet Ikuiseen kaupunkiin, kun Lethière nimitettiin Ranskan akatemian direktööriksi Roomaan.
Italiassa, aurinkoisissa maisemissa ja eläväisillä kaduilla vuosien 1808 ja 1816 välillä, Haudebourt-Lescot löysi todellisen taiteellisen sielunsa. Vaikka monet hänen aikalaistensa vertaiset etsivät mytologisten eeposten suuruutta tai aristokraattisen muotokuvauksen jäykkää muodollisuutta, hän tunsi itsensä vetäytyneen maaseutuelämän rytmiseen sykkeeseen. Hänestä tuli italialaisen talonpoikaisväestön kronikoija, joka vangitsi vaatteiden monimutkaiset tekstuurit, kotomenojen lämmön ja päivittäisen työn hiljaisen arvokkuuden. Tämä uppoutumisen ajanjakso antoi hänelle mahdollisuuden kehittää tyylin, jossa yhdistyivät klassinen kurinalaisuus ja kasvava realismi, muuttaen yksinkertaiset genretilanteet syvällisiksi tutkimuksiksi ihmisluonnosta.
Palatessaan Pariisiin Haudebourt-Lescot alkoi tehdä merkkinsä arvostetussa Salonkissa esittelemällä teoksia, jotka herättivät huomiota psykologisella syvyydellään ja teknisellä loistollaan. Hänen kykynsä hyödyntää chiaroscuroa – dramaattista kontrastia valon ja pimeyden välillä – ei ainoastaan valaissut hänen kohteidensa fyysisiä piirteitä, vaan myös heidän olemustaan. Hänen kuuluisissa itsekuvissaan, kuten vuonna 1825 tehty, hän esittää arvoituksellisen katseen, joka kutsuu katsojan hiljaiseen vuoropuheluun, paljastaen taiteilijan, joka oli yhtä lailla näkemisen filosofi kuin muodon maalaaja.
Hänen tuotantoaan leimaavat useat määrittävä tekijät:
Yksittäisten kankaiden ulkopuolella Haudebourt-Lescot’n vaikutus ulottui osaksi Pariisin taidemaailman kudosta. Hänen kotistaan tuli elävä salonki, 1800-luvun älyllisen ja taiteellisen eliitin kokoontumispaikka. Opettajana hän siirsi tiukat havainnointistandardinsa uudelle sukupolvelle naistaiteilijoita, mukaan lukien Herminie Déhérain ja Marie-Ernestine Serret, varmistaen, että hänen tarkkuutensa ja empatiansa perintö säilyisi.
Hortense Haudebourt-Lescot’n historiallinen merkitys piilee hänen roolissaan edelläkävijänä. Aikana, jolloin naisten rajat kauniiden taiteiden parissa olivat usein tiukasti määritellyt, hän navigoi taidemaailman monimutkaisuuksissa arvokkuudella ja erottuvalla tyylillä. Hänen tunnustuksensa Berryn herttuatarilta, joka nimitti hänet henkilökohtaiseksi maalarikseen, toimii todisteena hänen asemastaan Ranskan yhteiskunnan korkeimmissa piireissä. Tästä vallan läheisyydestä huolimatta hänen sydämensä pysyi kuitenkin kiinni aidossa, maalaismaisessa ja todellisessa.
Nykyään hänen teoksensa sijaitsevat joissakin maailman arvostetuimmista instituutioista, mukaan lukien Louvre-museo, muistuttaen kestävästi hänen kykynsään löytää poikkeuksellista tavallisesta. Hän on edelleen keskeinen hahmo kaikille, jotka pyrkivät ymmärtämään siirtymää uusklasismin ja romantiikan välillä, ja hänen elämänsä seisoo todistuksena taiteilijan silmän voimasta muuttaa elämän ohimenevät hetket ikuisiksi mestariteoksiksi.
