Päivitetty marraskuu 2026 · järjestetty suosituimmuuspisteiden mukaan (jokaisen teoksen haut, vierailut ja tilaukset) · 26 teosta taiteilijalta Henri Lehmann luettelossamme
Lyhyesti
Jean Louis Gabriel, Rector of Saint Merri (1861) on se Henri Lehmann -maalaus, joka herättää eniten huomiota; alkuperäisteos kuuluu museolle Detroit Institute of Arts, Detroit. Sen jälkeen katse siirtyy kohteisiin The fisherman and the nymph (1837) ja Portrait of Count de Nieuwerkerke (1811-1892) (1846). Henri Lehmannin 26 teoksemme joukosta nämä 26 ovat kuuluisimpia; jokainen on ainutlaatuinen alkuperäisteos, joka on esitelty vuosiluvun, museon ja sen syyn kera, miksi teos on säilyttänyt suosionsa.
The portrait of Jean Louis Gabriel, Rector of Saint Merri, presents us with a direct encounter with the curé de Saint-Merri, or Saint-Merry. This figure, Jean Louis Gabriel, sits before us through the brush of Henri Lehmann. The artist captures the man in a moment of quiet dignity, fixing his gaze upon the viewer with a steady, contemplative presence. Every line of the subject's face and the heavy folds of…
The fisherman and the nymph is an oil painting by Henri Lehmann, dating to about 1837. This work emerged during a period when the artist was establishing his presence within the French artistic landscape, following his early training in Germany. The piece captures a quiet, mythological encounter, rendered with the precision characteristic of Lehmann's academic training.
The portrait presents a man in a bust-length view, framed within an oval format. He is positioned against a dark, nondescript background that lacks any discernible setting, focusing all attention on the figure. The subject's face and upper shoulders occupy the center of the composition. His expression is serious and contemplative, with eyes directed toward the viewer. A light source originates from the upper left, casting shadows across the right…
Portrait of Madame Arsène Houssaye by Henri Lehmann is an oval-shaped bust portrait presented in profile. The composition utilizes a close-up view with a shallow depth of field, focusing the viewer's attention entirely on the subject. The figure is positioned against a non-descript, dark background that transitions from charcoal to warm umber. This dark setting emphasizes the subject's presence and creates a sense of atmospheric depth. The subject is depicted…
In the portrait Mariuccia, Henri Lehmann employs a vertically oriented composition to frame the subject. The figure of the woman is positioned slightly off-center, depicted from the waist up against a vast coastal landscape. She is turned partially toward the viewer, looking back over her shoulder with a calm expression. This positioning creates a sense of dynamic balance within the frame, directing the eye from the immediate foreground toward the…
The portrait of Faustine Léo emerges from an oval frame, a window into a quiet, mid-nineteenth-century afternoon. She sits centered, her presence defined by the smooth, polished surface of oil on canvas. A wreath of flowers rests upon her head, a delicate circle of nature that rests against her hair. Behind her, the world recedes into a soft landscape where a river and a distant bridge meet the rolling hills…
In this 1850 oil painting, titled Desolation of the Oceanids at the foot of the rock where Prometheus is chained, Henri Lehmann explores a moment of profound mythological grief. The work captures the heavy atmosphere surrounding the punishment of Prometheus, focusing on the emotional fallout felt by the Oceanids. It is a significant example of the artist's ability to translate classical narratives into a structured, academic visual language.
Portrait of the doctor M.G. Worms by Henri Lehmann presents a single male figure in a three-quarter view portrait. The subject is positioned slightly off-center within the frame, facing toward the viewer's left while maintaining a direct gaze forward. His expression remains calm, composed, and slightly enigmatic. This mid-19th-century oil portrait, dating from about 1850, focuses on the sitter's head and upper torso against a near-black background.
In this three-quarter length portrait, Henri Lehmann presents the Italian Peasant Woman, a work from about 1863. The composition centers a single female figure against a muted, atmospheric background that recedes into soft shadows. She meets the viewer at eye-level, her calm and steady gaze creating an immediate, quiet intimacy. There is a sense of stillness in her posture, a quiet dignity that anchors the entire scene.
The young Italian woman is an oil on canvas painted by Henri Lehmann in 1863. This portrait captures a single female figure, presented in a three-quarter length view that allows for an intimate connection with the viewer. The subject is positioned slightly off-center, a choice that lends a sense of balance to the composition while maintaining a quiet, composed posture. Her steady gaze and the dignity of her presence define…
The Italian piper1863
12
Musée du Louvre - La Source ou l'eau - Henri Lehmann1870 · Musée Ingres Bourdelle
13
Madame Henri Lehmann (Clemence Casadavant)1866 · Condé-museo
14
Right Prevails over Force1873
15
Les repos1864
16
Pyhä Katarina Aleksandrian1839 · Musée Fabre
17
La princesse Belgiojoso
18
The bather
19
Baron Georges-Eugène HaussmannCarnavalet Museum
20
Woman of the 'Orient'1837 · National Gallery of Art
21
Portrait de Madame Alphonse KarrMinneapolis Institute of Art
22
CalypsoMinneapolis Institute of Art
23
Lille lehmann le reposPalais des Beaux-Arts de Lille
24
Study of a Female NudeMetropolitan Museum of Art
25
Portrait de Marie d-AgoultCarnavalet Museum
26
Portrait of Franz LisztCarnavalet Museum
Nämä neljä aihetta toistuvat näissä alkuperäisteoksissa useimmin, jokaisesta löytyy hienoin esimerkki.
Tämän sivun teoksista eniten sisältävät 8 museota.
| Museo | Kaupunki | Henri Lehmann teokset | Tämän listan maalaukset |
|---|---|---|---|
 Carnavalet Museum |
Pariisi | 3 | Baron Georges-Eugène Haussmann, Portrait de Marie d-Agoult, Portrait of Franz Liszt |
 Musée Fabre |
Montpellier | 2 | Mariuccia, Pyhä Katarina Aleksandrian |
 Metropolitan Museum of Art |
New York | 2 | Faustine Léo (1832–1865), Study of a Female Nude |
 Minneapolis Institute of Art |
Minneapolis | 2 | Portrait de Madame Alphonse Karr, Calypso |
 Detroit Institute of Arts |
Detroit | 1 | Jean Louis Gabriel, Rector of Saint Merri |
 Musée des Beaux-Arts |
Carcassonne | 1 | The fisherman and the nymph |
 Musee National du Chateau de Compiegne |
Compiègne | 1 | Portrait of Count de Nieuwerkerke (1811-1892) |
 musée Muséum départemental des Hautes-Alpes |
Gap | 1 | Desolation of the Oceanids at the foot of the rock where Prometheus is chained |
Valitse vuosikymmen nähdäksesi sen määrittäneen alkuperäisteoksen.
The fisherman and the nymph is an oil painting by Henri Lehmann, dating to about 1837. This work emerged during a period when the artist was establishing his presence within the French artistic landscape, following his early training in Germany. The piece captures a quiet, mythological encounter, rendered with the precision characteristic of Lehmann's academic training.
The portrait presents a man in a bust-length view, framed within an oval format. He is positioned against a dark, nondescript background that lacks any discernible setting, focusing all attention on the figure. The subject's face and upper shoulders occupy the center of the composition. His expression is serious and contemplative, with eyes directed toward the viewer. A light source originates from the upper left, casting shadows across the right…
In this 1850 oil painting, titled Desolation of the Oceanids at the foot of the rock where Prometheus is chained, Henri Lehmann explores a moment of profound mythological grief. The work captures the heavy atmosphere surrounding the punishment of Prometheus, focusing on the emotional fallout felt by the Oceanids. It is a significant example of the artist's ability to translate classical narratives into a structured, academic visual language.
The portrait of Jean Louis Gabriel, Rector of Saint Merri, presents us with a direct encounter with the curé de Saint-Merri, or Saint-Merry. This figure, Jean Louis Gabriel, sits before us through the brush of Henri Lehmann. The artist captures the man in a moment of quiet dignity, fixing his gaze upon the viewer with a steady, contemplative presence. Every line of the subject's face and the heavy folds of…
In this oil painting, titled Musée du Louvre - La Source ou l'eau - Henri Lehmann, the artist Henri Lehmann presents a quiet study of mythological allegory. Created about 1870, the work focuses on a single nude female figure. She is positioned as an allegory for a water source, embodying the concept of 'La Source' or The Spring. The subject matter draws from the classical tradition, using the human form…
Jean Louis Gabriel, Rector of Saint Merri (1861), Detroit Institute of Arts, Detroit. Seuraavina ovat The fisherman and the nymph (1837) ja Portrait of Count de Nieuwerkerke (1811-1892) (1846).
47 vuotta vanha: Jean Louis Gabriel, Rector of Saint Merri on peräisin vuodelta 1861, ja Henri Lehmann on syntynyt vuonna 1814.
Jean Louis Gabriel, Rector of Saint Merri, The fisherman and the nymph, Portrait of Count de Nieuwerkerke (1811-1892), Portrait of Madame Arsène Houssaye, Mariuccia, Faustine Léo (1832–1865), Desolation of the Oceanids at the foot of the rock where Prometheus is chained, Portrait of the doctor M.G. Worms, Italian Peasant Woman ja The young Italian woman. Yllä oleva sijoitus kertoo kunkin teoksen vuosiluvun ja museon.
Katalogissamme on 26 teosta taiteilijalta Henri Lehmann, aikaväliltä 1837–1873.
Pääasiassa Carnavalet Museum (Pariisi), Musée Fabre (Montpellier) ja Metropolitan Museum of Art (New York). Yllä oleva museotaulukko listaa ne kaikki.
Aikakaudella 1860s: 6 sivun 26 teoksista on tehty silloin, joista Jean Louis Gabriel, Rector of Saint Merri.
Tällä sivulla vanhin on The fisherman and the nymph (1837) ja uusin Right Prevails over Force (1873).
Woman (8), Man (5) ja Portrait (5), yhteensä 26 teosta tällä sivulla.
Oil On Canvas, 11 teoksesta sivun 26 teoksesta.
Academic art, tämän sivun alkuperäisteosten perusteella.
Baron Georges-Eugène Haussmann, Portrait de Marie d-Agoult ja Portrait of Franz Liszt: Carnavalet Museum, Pariisi -ssä on 3 tämän sivun teoksista.
1800-luvun ranskalaisessa taiteessa on harva lanka yhtä hienostuneesti kudottu kuin ne, jotka Henri Lehmann jätti jälkeensä. Saksassa, Kielissä syntynyt Heinrich Salem Lehmann aloitti matkansa Hampurin opiskelijana ja päätyi Pariisin salonkien arvostetuksi hahmoksi – matka, joka on todiste klassisen kurinalaisuuden kestävästä voimasta. Hänen varhaisia vuosiaan muovasi isä Leo Lehmannin, arvostetun muotokuvamaalarin, läheinen ohjaus, joka antoi hänelle perusteellisen hallinnan yksityiskohtiin ja syvän kunnioituksen ihmiskunnan muotoa kohtaan. Kuitenkin vasta Pariisiin saapuminen vuonna 1831 muutti hänen elämänsä suunnan peruuttamattomasti, kun hän pääsi legendaarisen Jean Auguste Dominique Ingresin studion oppilaaksi. Tämä kohtaaminen oli enemmän kuin pelkkää mentorointia; se oli hengellinen ja tekninen initiaatio uusklassismin ytimeen.
Ingresin uskollisena oppilaana Lehmann ei ainoastaan jäljitellyt mestarinsa tyyliä, vaan hänestä tuli välttämätön yhteistyökumppani monumentaalisten visioiden toteuttamisessa. Heidän yhteistyönsä kukoisti Lehmannin Rooman-viisauksien aikana vuosien 1838 ja 1841 välillä, missä Ranskan akatemian läsnäolo antoi hänelle mahdollisuuden imeä itseensä korkearenessanssin mestareiden suuruutta ja klassisten monumenttien karua kauneutta. Tämä Rooman opintokautta seurannut aika täytti hänen työnsä syvällä historiallisella painoarvolla ja piirtotaiton arkkitehtonisella tarkkuudella. Olipa kyseessä suuren mittakaavan uskonnolliset sommitelmat tai intiimit muotokuvat, Lehmannin kättä ohjasi aina se tyypillinen, Ingresistä inspiroitunut omistautuminen puhtaalle viivalle ja idealoidulle sironnolle.
Lehmannin tuotanto on hämmästyttävä tutkimusmatka monipuolisuuteen, ulottuen pyhän ja maallisen välille yhtä suvereenisti. Hänellä oli harvinainen kyky navigoida uskonnollisten tilausten vaativissa vaatimuksissa, antaen raamatullisille kohtauksille käsinkosketeltavan draaman ja hengellisen selkeyden tunnun. Hänen teoksensa arvostetuissa kohteissa, kuten Sainte-Clothilde-kirkossa ja eri oikeuspalatseissa, osoittavat hänen kykynsä käsitellä monimutkaisia allegorioita ja teologisia narratiiveja akateemisen erinomaisuuden linssin läpi. Samaan aikaan hän oli muotokuvataiteen mestari, joka vangitsi 1800-luvun kulttuurisen eliitin olemuksen. Hänen muotokuvansa eivät olleet pelkkiä muotokuvia, vaan psykologisia ikkunoita aikakauteen, esittäen valtiomiehiä ja taiteilijoita, kuten Franz Lisztin ja eläväisen Marie d'Agultin.
Uskonnollisen taiteen ja muotokuvien ulkopuolella Lehmann ammenti rajattomasti inspiraatiota kirjallisista ja mytologisista maailmoista. Hän löysi syvää merkityksellisyyttä Shakespearen teoksista ja klassisesta mytologiasta, kääntäen runolliset teemat visuaalisiksi todellisuuksiksi, jotka resonoivat aikansa romanttisen herkkyyden kanssa. Hänen kykynsä yhdistää akateemisen maalaustaiteen tiukka rakenne kirjallisten aiheiden emotionaaliseen syvyyteen antoi hänelle mahdollisuuden ylittää "kuivan" akateemikon leima. Sen sijaan hän nousi esiin taiteilijana, joka kykeni syvään eleganssiin, jossa jokainen siveltimenveto palveli kohteen nostamista ajattoman kauneuden tilaan.
Lehmannin uran kulkua leimasi jatkuva menestys Pariisin salonkien kilpailevalla areenalla. Hänen varhainen menestyksensä, toisen luokan mitali vuonna 1835, toimi johdatuksena sarjalle arvostettuja ensimmäisen luokan mitaleja vuosina 1840, 1848 ja 1855. Nämä tunnustukset eivät olleet vain henkilökohtaisia voittoja, vaan vahvistuksia hänen asemastaan ranskalaisessa taiteellisessa hierarkiassa. Hänen integroitumisensa yhteiskunnan korkeimpiin piireihin oli täydellinen; hänestä tuli ranskalainen kansalainen ja kunnioitettu Institut-jäsen, edustaen akateemisen saavutuksen huippua.
Lehmannin panos taiteelle ulottui kankaan rajojen yli hänen roolissaan kasvattajana. École des Beaux-Arts -koulun professorina hän pyrki siirtämään koulutuksensa tiukat standardit seuraavalle sukupolvelle maalaajia. Hänen sitoutumisensa erinomaisuuteen oli niin syvällistä, että hän perusti Lehmann-palkinnon – perinnön, jonka tarkoituksena oli tunnustaa ja vaalia nuorten taiteilijoiden akateemista erinomaisuutta. Nykyään muistamme Henri Lehmannin paitsi Ingresin seuraajana, myös itsenäisenä mestarina – taiteilijana, joka siltoitti kuilun saksalaisen tarkkuuden ja ranskalaisen eleganssin välille, jättäen jälkeensä teoskannan, joka on edelleen 1800-luvun historiallisen ja muotokuvataiteen kulmakivi.
