Päivitetty marraskuu 2026 · järjestetty suosituimmuuspisteiden mukaan (jokaisen teoksen haut, vierailut ja tilaukset) · 86 teosta taiteilijalta Gilbert Stuart Newton luettelossamme
Lyhyesti
Kaikista Gilbert Stuart Newton jättämistä alkuperäisteoksista kuuluisin on James Monroe (1820), joka kuuluu Metropolitan Museum of Art -kokoelmaan, New York. Heti perässä tulevat Captain Macheath Upbraided by Polly and Lucy in the 'Beggar's Opera', 1826 (1826) ja Shylock and Jessica from the 'Merchant of Venice,' II, ii (1830). Katalogissamme on 86 teosta taiteilijalta Gilbert Stuart Newton; galleria on säilyttänyt 47 maailman ihailluimmista teoksista, ja jokaisesta on esitetty sen päivämäärä, museo sekä tarina.
To gaze upon this portrait of James Monroe is to encounter not merely a likeness, but an embodiment of early American political gravitas. Gilbert Stuart Newton captured the fifth President of the United States in a moment that feels both intensely personal and monumentally public. The composition itself speaks volumes about the era's reverence for its leaders; it is a carefully constructed tableau designed to convey authority, intellect, and enduring…
The oil on canvas titled Captain Macheath Upbraided by Polly and Lucy in the 'Beggar's Opera', 1826, captures a moment of sharp friction. Gilbert Stuart Newton rendered this scene in 1826. The work measures 38 x 47 1/2 inches (96.5 x 120.7 cm). It carries an inscription in the lower left corner: "[???] | PRAYER".
The scene unfolds in Shylock and Jessica from the 'Merchant of Venice,' II, ii, a work that captures a heavy, private moment between a father and his daughter. Painted by Gilbert Stuart Newton in 1830, the oil on canvas brings to life a specific tension drawn from the dramatic world of William Shakespeare. The figures of Shylock and Jessica emerge from the shadows of a domestic interior, caught in a…
This oil on canvas portrait, titled Ann Barry, was executed by the artist Gilbert Stuart Newton. The work dates to about 1805. It depicts a young woman in a half-length composition, positioned as the primary subject within the frame. The sitter is shown seated, directing her gaze toward the viewer from a shallow perspective.
The man sits before us, his presence filling the space with a quiet, heavy dignity. He is an elderly figure, his face a map of lived experience, etched with deep lines and wrinkles that catch the light. The darkness behind him pushes his features forward, creating a sense of immediate, physical closeness. Every fold of his coat and every texture of his skin feels tangible, as if the air around…
Gilbert Stuart Newton painted Commodore Isaac Hull in 1813. The portrait captures the naval officer in his formal uniform, presenting a dignified likeness of the historical figure. The subject is rendered with a focus on the details of his military attire, including the distinct textures of his coat and the insignia of his rank.
Gilbert Stuart Newton's Self Portrait, executed about 1818, presents a direct study of the artist himself. The work functions as a formal record of the painter during his early years of professional development, capturing a specific moment of personal and artistic identity.
The year is 1819. This oil on canvas captures a moment of quiet authority before the subject's passing. The composition is slightly off-center, creating a natural, unforced balance. There is a sense of gravity in the way the light catches the white of his shirt, a singular bright point in a world of muted tones. The man exists in a space of shadow and memory. A single, steady breath.
In this 1818 oil portrait, we encounter Samuel Appleton, a man whose presence commands a quiet, settled authority. He is presented in a three-quarter length view, seated with a composure that suggests a life of significant social standing and stability. The lighting, arriving softly from the upper left, carves his features out of the shadows, illuminating the crisp white of his cravat and the steady gaze he directs toward the…
Samuel Cooper Thacher (1785-1818)1815 · Harvard Art Museums
12
Joseph Stevens Buckminster (1784-1812), after Gilbert Stuart1816 · Harvard Art Museums
13
David Sears, Jr.1815 · Metropolitan Museum of Art
14
Commodore Thomas Macdonough1818 · National Gallery of Art
15
Young Lady in Cauchoise Dress1829 · Museum of Fine Arts
16
The Farewell1826 · Museum of Fine Arts
17
Plaque of George Washington1830 · Metropolitan Museum of Art
18
A Dutch Girl ('The Window')1829
19
Sir Walter Scott (1771–1832), 1st Bt1824 · Abbotsford House
20
John Adams1815 · Massachusetts Historical Society
21
Mrs. Andrew Sigourney1820 · Metropolitan Museum of Art
22
Joseph Coolidge1820 · National Gallery of Art
23
George Washington1805 · National Gallery of Art
24
Mary Barry1805 · National Gallery of Art
25
John Randolph1805 · National Gallery of Art
26
Benjamin Tappan1814 · National Gallery of Art
27
Sarah Homes Tappan (Mrs. Benjamin Tappan)1814 · National Gallery of Art
28
Washington Allston1819 · Metropolitan Museum of Art
29
James Monroe1817 · National Gallery of Art
30
John Adams1821 · National Gallery of Art
31
Charlotte Morton Dexter (Mrs. Andrew Dexter)1825 · National Gallery of Art
32
Yorick and the Grisette1830
33
James Maury (1746–1840)1825 · Walker Art Gallery
34
John Gibson Lockhart (1794–1854), Son in Law and Biographer of Sir Walter Scott1824 · Abbotsford House
35
The Gentle Student1829 · Wallace Collection
36
Sir Walter Scott (1771–1832)1825
37
Olivia's Return1828
38
Portia and Bassanio (from William Shakespeare's 'The Merchant of Venice')1831
39
Portrait of Abelard in His Study1833
40
Portrait of James Kenney (1780-1849), DramatistNational Gallery of Ireland
41
Henry Rice1815 · Metropolitan Museum of Art
42
James Madison1821 · National Gallery of Art
43
Abigail Smith Adams (Mrs. John Adams)1815 · National Gallery of Art
44
Thomas Jefferson1821 · National Gallery of Art
45
ForsakenMuseum of Fine Arts
46
The Disconsolate
47
Sir Walter Scott (1771–1832), Novelist and PoetScottish National Portrait Gallery
Nämä neljä aihetta toistuvat näissä alkuperäisteoksissa useimmin, jokaisesta löytyy hienoin esimerkki.
Tämän sivun teoksista eniten sisältävät 8 museota.
| Museo | Kaupunki | Gilbert Stuart Newton teokset | Tämän listan maalaukset |
|---|---|---|---|
 National Gallery of Art |
Washington | 15 | Ann Barry, Samuel Alleyne Otis, Commodore Thomas Macdonough |
 Metropolitan Museum of Art |
New York | 6 | James Monroe, David Sears, Jr., Plaque of George Washington |
 Harvard Art Museums |
Cambridge | 5 | Thomas Palmer (1743-1820), Samuel Appleton (1766-1853), Stephen Higginson (1770-1834) |
 Museum of Fine Arts |
Boston | 4 | Self Portrait, Young Lady in Cauchoise Dress, The Farewell |
 Yale Center for British Art |
New Haven | 2 | Captain Macheath Upbraided by Polly and Lucy in the 'Beggar's Opera', 1826, Shylock and Jessica from the 'Merchant of Venice,' II, ii |
 Abbotsford House |
Malvern | 2 | Sir Walter Scott (1771–1832), 1st Bt, John Gibson Lockhart (1794–1854), Son in Law and Biographer of Sir Walter Scott |
 Massachusetts Historical Society |
Boston | 1 | John Adams |
 Walker Art Gallery |
Liverpool | 1 | James Maury (1746–1840) |
Valitse vuosikymmen nähdäksesi sen määrittäneen alkuperäisteoksen.
This oil on canvas portrait, titled Ann Barry, was executed by the artist Gilbert Stuart Newton. The work dates to about 1805. It depicts a young woman in a half-length composition, positioned as the primary subject within the frame. The sitter is shown seated, directing her gaze toward the viewer from a shallow perspective.
The man sits before us, his presence filling the space with a quiet, heavy dignity. He is an elderly figure, his face a map of lived experience, etched with deep lines and wrinkles that catch the light. The darkness behind him pushes his features forward, creating a sense of immediate, physical closeness. Every fold of his coat and every texture of his skin feels tangible, as if the air around…
To gaze upon this portrait of James Monroe is to encounter not merely a likeness, but an embodiment of early American political gravitas. Gilbert Stuart Newton captured the fifth President of the United States in a moment that feels both intensely personal and monumentally public. The composition itself speaks volumes about the era's reverence for its leaders; it is a carefully constructed tableau designed to convey authority, intellect, and enduring…
The scene unfolds in Shylock and Jessica from the 'Merchant of Venice,' II, ii, a work that captures a heavy, private moment between a father and his daughter. Painted by Gilbert Stuart Newton in 1830, the oil on canvas brings to life a specific tension drawn from the dramatic world of William Shakespeare. The figures of Shylock and Jessica emerge from the shadows of a domestic interior, caught in a…
James Monroe (1820), Metropolitan Museum of Art, New York. Seuraavina ovat Captain Macheath Upbraided by Polly and Lucy in the 'Beggar's Opera', 1826 (1826) ja Shylock and Jessica from the 'Merchant of Venice,' II, ii (1830).
25 vuotta vanha: James Monroe on peräisin vuodelta 1820, ja Gilbert Stuart Newton on syntynyt vuonna 1795.
James Monroe, Captain Macheath Upbraided by Polly and Lucy in the 'Beggar's Opera', 1826, Shylock and Jessica from the 'Merchant of Venice,' II, ii, Ann Barry, Samuel Alleyne Otis, Commodore Isaac Hull, Self Portrait, Thomas Palmer (1743-1820), Samuel Appleton (1766-1853) ja Stephen Higginson (1770-1834). Yllä oleva sijoitus kertoo kunkin teoksen vuosiluvun ja museon.
Katalogissamme on 86 teosta taiteilijalta Gilbert Stuart Newton, aikaväliltä 1805–1833.
Pääasiassa National Gallery of Art (Washington), Metropolitan Museum of Art (New York) ja Harvard Art Museums (Cambridge). Yllä oleva museotaulukko listaa ne kaikki.
Aikakaudella 1810s: 17 sivun 47 teoksista on tehty silloin, joista Samuel Alleyne Otis.
Tällä sivulla vanhin on Ann Barry (1805) ja uusin Portrait of Abelard in His Study (1833).
Portrait (14), Man (11) ja Historical figure (6), yhteensä 47 teosta tällä sivulla.
Oil On Canvas, 16 teoksesta sivun 47 teoksesta.
Neoclassical ja Romanticism, tämän sivun alkuperäisteosten perusteella.
Ann Barry, Samuel Alleyne Otis ja Commodore Thomas Macdonough: National Gallery of Art, Washington -ssä on 15 tämän sivun teoksista.
Gilbert Stuart Newtonin tarina on kertomus intohimosta, taiteellisesta sukupolvenvaihdoksesta ja romanttisen romantiikan syvistä tunteista. Syntynyt 2. syyskuuta 1795 Halifaxissa, Nova Scotiassa, hän oli kahdentoista lapsen nuorin, ja hänen juurensa ulottuivat syvälle taiteen maailmaan. Vaikka hänen isänsä Henry Newton palveli tullivirkailijana, äiti Ann kantoi mukanaan merkittävää taiteellista perintöä: hän oli kuuluisan amerikkalaisen muotokuvamaalari Gilbert Stuartin tytär. Perhe asui alun perin Bostonissa, mutta siirtyi vuonna 1803 Charlestownin läheisyyteen isän kuoleman jälkeen, mikä loi pohjan Newtonin tulevalle, monivaiheiselle matkalle taiteen pariin.
Vaikka Newtonin perhe oli alun perin suunnitellut hänelle kaupallista uraa, kohtalo ohjasi hänet toiseen suuntaan. Hänen setänsä, Gilbert Stuart, otti hänet oppipoikakseen, mikä merkitsi hänen taiteellisen matkansa alkua. Nuori taiteilija ei tyytynyt vain paikalliseen koulutukseen, vaan hänen katseensa kääntyi Eurooppaan. Veljen seurassa tehty matka vei hänet Firenzeen opiskelemaan maalausta, ja myöhemmät vierailut Pariisissa vuonna 1817 avasivat hänelle portit suurille mestareille, kuten Charles Robert Leslielle, Washington Allstonille ja David Wilkieille. Tämän jälkeen hän jatkoi opintojaan Lontoossa Royal Academyssa, vietettyään aikaa myös Alankomaissa, hioen taitojaan ja muovaten tyyliään.
Newtonin taiteellinen sielu kumpusi romanttisesta herkkyydestä, jota leimasivat emotionaalinen intensiteetti ja dramaattiset narratiivit. Hän ei ollut pelkkä muotokuvamaalari, vaikka hän kuvasi taitavasti merkittäviä hahmoja, kuten Washington Irving, vaan hän saavutti erityistä mainetta kirjallisuuden ja runouden inspiroimista kohtauksista. Hänen teoksistaan löytyi usein viitteitä Shakespeareen tai Don Quixoteen, ja hän kykeni vangitsemaan kirjallisten kertomusten hetkelliset, latautuneet tunnelmat tavalla, joka puhutteli aikansa yleisöä. Hänen kykynsä yhdistää genre-maalaus ja syvä psykologinen lataus teki hänestä ainutlaatuisen tulkitsijan.
Kunnioitus taiteen parissa huipentui merkittäviin tunnustuksiin: Newton valittiin National Academy of Designin kunniajäseneksi vuonna 1827, Royal Academyn jäseneksi vuonna 1829 ja täysjäseneksi vuonna 1832. Hänen teoksensa esitettiin säännöllisesti Royal Academyssa vuodesta 1818 alkaen, mikä toi hänelle arvostusta ja houkutteli puoleensa muun muassa markiisit Lansdowne. Hänen mestariteoksensa löysivät tiensä arvostettuihin julkisiin kokoelmiin, kuten National Galleryyn ja South Kensingtonin museoon (nykyinen V&A).
Taiteellisen loiston ohella Newtonin elämään liittyi kuitenkin varjoja. Pian Royal Academyen valinnan jälkeen hän alkoi kärsiä mielenterveysongelmista, jotka johtivat hänet Chelsean mielisairaalaan. Hän jatkoi maalaamista sairaalassa aina kuolemaansa saakka, 5. elokuuta 1835. Vaikka hän jäi usein setänsä Gilbert Stuartin varjoon, Newton loi itselleen oman, erottuvan paikkansa romanttisen kauden taitavana ja mielikuvituksellisena taiteilijana. Hänen kirjallisuudesta ammentavat maalauksensa tarjoavat meille edelleen ikkunan 1800-luvun alun Britannian kulttuurisiin mieltymyksiin ja taiteellisiin virtauksiin. Hänet on haudattu St Mary’s Church -kirkkoon, Wimbledoniin, Lontooseen.
Gilbert Stuart Newtonin tarina alkoi 2. syyskuuta 1795 Halifaxissa, Nova Scotiassa, missä hän syntyi osaksi suurta perhettä, kymmenen muun sisaruksen ja vanhempien keskellä. Hänen juurensa olivat syvällä sekä perinteisessä että taiteellisessa maailmassa: isä Henry Newton palveli tullivirkailijana, kun taas äiti Ann kantoi mukanaan merkittävää taiteellista perintöä. Ann oli nimittäin kuuluisan amerikkalaisen muotokuvamaalari Gilbert Stuartin tytär, mikä loi pohjan taiteelliselle kutsumukselle jo ennen taiteilijan syntymää. Perhe asui alun perin Bostonissa, mutta isän kuoleman seurauksena he palasivat vuonna 1803 Charlestownin läheisyyteen, mikä muovasi merkittävästi nuoren Newtonin varhaisia vuosia ja hänen suuntaansa kohti tulevaa.
Vaikka Newtonin elämänpolun oli alun perin tarkoitus johtaa kaupalliseen uraan, kohtalo ohjasi hänet taiteen pariin, kun hänen setänsä, kuuluisa Gilbert Stuart, otti hänet oppipoikakseen. Tämä merkittävä käännekohta loi pohjan hänen taiteelliselle matkalleen ja määritti hänen tulevaisuutensa suunnan.
Nuoruuden uteliaisuus vei hänet Eurooppaan vanhemman veljensä seurassa, missä hän syventyi maalaustaiteeseen Firenzessä. Myöhemmät matkat Pariisiin vuonna 1817 avasivat hänelle uusia taiteellisia maailmia ja toivat hänet tuttumaan merkittäviä aikansa taiteilijoita, kuten Charles Robert Leslien, Washington Allstonin ja David Wilkien.
Tämä laaja eurooppalainen kokemus ja jatkuva oppiminen huipentuivat Lontoossa, missä hän täydensi muodollisen koulutuksensa arvostetussa Royal Academyssa vietettyään ensin aikaa Alankomaissa.
Newtonin taiteellinen maailma kytkeytyy syvästi romantiikan ajan henkeen, ja hänen teoksiaan leimaa voimakas emotionaalinen intensiteetti sekä dramaattinen kerronta. Hänen tyylinsä ei ainoastaan tallentanut näkyvää todellisuutta, vaan se pyrki tavoittamaan sielun syvimmät tunneilmastot. Erityisen tunnetuksi taiteilija nousi teoksistaan, jotka ammentivat inspiraationsa kirjallisuudesta ja runoudesta; hänen tuotannossaan keskeisessä asemassa olivat aiheet, jotka olivat saaneet alkunsa esimerkiksi Don Quixote -teoksen tai Shakespearen näytelmien maailmasta.
Vaikka Newton oli taitava muotokuvamaalari, joka kuvasi aikansa merkkihenkilöitä, kuten Washington Irvingia, hänen todellinen mestaruutensa loisti erityisesti genremalauksissa. Nämä teokset eivät olleet pelkkiä kuvauksia, vaan ne vangitsivat elävästi ja elokuvamaisesti kohtauksia kirjallisten narratiivien sydämestä, tuoden tarinat eloon kankaalle.
Gilbert Stuart Newtonin taiteellinen ura huipentui merkittävään tunnustukseen taidemaailman arvostetuimmissa piireissä. Hänen kykynsä vangita tunteita ja tarinoita toi hänet lähelle Britannian taiteen keskuksia, ja hän valittiin National Academy of Designin kunniaakademikoksi vuonna 1827. Hänen polkunsa kohti taiteellista mestaruutta jatkui Royal Academyssa, jossa hän toimi ensin jäsenenä (Associate) vuonna 1829 ja saavutti lopulta täyden akateemikon aseman vuonna 1832.
Vuodesta 1818 alkaen Newton oli säännöllinen näky Royal Academyn näyttelyissä, mikä auttoi häntä vakiinnuttamaan asemansa ja keräämään arvostetun suojelijaverkoston. Hänen teoksensa herättivät kiinnostusta myös aateliston keskuudessa, ja hän sai tukoa merkittäviä patronia, kuten markiisi Lansdowne. Newtonin visuaalinen kieli ja romantiikan ajan sielukas tulkinta takasivat teoksille pysyvän paikan taidehistoriassa; monet hänen maalauksistaan päätyivät arvostettuihin julkisiin kokoelmiin, kuten National Galleryyn ja South Kensingtonin museoon, joka tunnetaan nykyään nimellä V&A.
Vain pian valinnan jälkeen kunniaaksemme Royal Academyyn, Newtonin elämää varjosti mielen sairaus. Hän joutui asumaan Chelsean mielisairaalaan, jossa hän kuitenkin jatkoi intohimoista maalaamista aina kuolemaansa saakka, 5. elokuuta 1835.
Hän on haudattu Lontoossa, St Mary’s Church Wimbledoniin.
Vaikka hänen setänsä Gilbert Stuart jäi usein hänen varjoonsa, Newton onnistui luomaan itselleen ainutlaatuisen paikan romantiikan ajan taitavana ja mielikuvituksellisena taiteilijana. Hänen kirjallisuudesta ammentavat teoksensa tarjoavat kiehtovan ikkunan 1800-luvun Britannian kulttuuriseen makuun ja taiteellisiin suuntauksiin.
