Päivitetty marraskuu 2026 · järjestetty suosituimmuuspisteiden mukaan (jokaisen teoksen haut, vierailut ja tilaukset) · 30 teosta taiteilijalta Franciabigio luettelossamme
Lyhyesti
Portrait of a Man (1510) on se Franciabigio -maalaus, joka herättää eniten huomiota; alkuperäisteos kuuluu museolle Louvre, Pariisi. Sen jälkeen katse siirtyy kohteisiin Noli me tangere (1520) ja Mary from the Annunciation (1510). Franciabigioin 30 teoksemme joukosta nämä 30 ovat kuuluisimpia; jokainen on ainutlaatuinen alkuperäisteos, joka on esitelty vuosiluvun, museon ja sen syyn kera, miksi teos on säilyttänyt suosionsa.
In the quiet intensity of Franciabigio’s Portrait of a Man, we encounter more than just a mere likeness; we are invited into a profound meditation on human presence and the subtle complexities of the Renaissance spirit. Painted around 1510, this masterpiece serves as a captivating window into an era where the boundaries between the physical world and the psychological landscape began to dissolve. The subject, a young man of poised…
The fresco depicts Jesus Christ with arms outstretched, positioned within a landscape of green grass and distant trees. Two figures occupy the immediate space around him: one person kneels before him, while another stands behind. The scene is populated by several other individuals scattered throughout the composition, some situated in the foreground and others in the background. Above the assembly, a single bird flies through the sky. The arrangement of…
The air in the small, architectural space feels heavy with a sudden, holy stillness. To the right, Mary leans into the moment, her body caught in a subtle, twisting movement that breaks the stillness of a traditional pose. She is a figure of quiet reverence, her profile turned toward a white dove descending from the upper left. This celestial visitor, representing the Holy Spirit, glides through a cool, muted blue-green…
A single man emerges from a void of deep, shadowy tones, his presence felt through the quiet intensity of his stare. He sits slightly off-center, his body turned toward us, yet his eyes remain fixed directly upon the observer, creating an immediate, intimate connection. The light falls from the upper left, carving the contours of his face with a sharp, directional clarity. This light catches the bridge of his nose…
In this three-quarter view, we encounter a young man caught in a moment of profound introspection. He is positioned slightly off-center, his gaze directed away from us, as if lost in a private thought that we are merely permitted to observe. The lighting, descending from the upper left, carves the contours of his face with a gentle precision, casting soft shadows that define the bridge of his nose and the…
The composition is anchored by a stable pyramidal structure, a hallmark of High Renaissance balance. At the center, the Madonna sits with a serene presence, her form defined by soft contours and the gentle interplay of light and shadow. She is draped in deep blues and crimson reds, colors that provide a weight to her figure against the naturalistic greens of the background. Beside her, the Christ Child and a…
The composition centers on a moment of sudden, heavy realization within a structured architectural space. A male figure stands on the right, his body angled toward a woman on the left. He wears a muted teal tunic paired with pinkish-red hosiery, his hand gripping a sword that creates a sharp diagonal line across the center of the frame. The woman is dressed in a deep forest green gown, her posture…
We are looking at The Canonization of Saint Nicholas of Tolentino, a work executed by the Florentine painter Franciabigio. This piece dates to 1515, a period when the artist was active in the heart of the Italian Renaissance. His true name may have been Francesco di Cristofano, though he is most frequently recognized by the name Franciabigio.
We are looking at Holy Family in a Landscape, a work from 1520. This painting is attributed to the Florentine artist Franciabigio, whose full name was Francesco di Cristofano, gen. Franciabigio. It is a significant example of the High Renaissance style, captured during a period of profound transition in Italian art.
A sudden movement breaks the stillness of the stone ledge. An angel leans into the frame, caught in the middle of a divine arrival. The figure is a swirl of coral and warm pink, the heavy folds of the robes catching a light that spills from the upper right. These garments billow with a rhythmic energy, tracing the curve of a great, dark wing that sweeps through the composition. In…
St Nicholas of Tolentino performing a Miracle1517 · Ashmolean Museum
12
Portrait of a Jeweler1516
13
St. Bartholomew1515 · Museo di Capodimonte
14
The Triumph of Cicero1520 · Villa Medici
15
The Last Supper1514 · Convento della Calza
16
Angel1515 · Santo Spirito
17
Madonna with Child and the Young St John1518 · Liechtenstein Museum
18
Virgin and Child with Sts John the Baptist and Job1516 · Museo di San Salvi
19
Portrait of a Man1517 · Liechtenstein Museum
20
Portrait of a Man1522 · Staatliche Museen zu Berlin
21
Portrait of a ManDetroit Institute of Arts
22
Portrait of Jacopo CenniniRoyal Collection
23
Portrait of a Man in a Black HatBowes Museum
24
Madonna with Child1514 · Hermitage-museo
25
Head of the Madonna1509 · Metropolitan Museum of Art
26
Madonna and Christ ChildBirmingham Museum of Art
27
Portrait of a Knight of RhodesNational Gallery
28
Madonna of the Well or Madonna and Child with the young St. John the Baptist1517
29
Bathsheba bathing1523 · Staatliche Kunstsammlungen Dresden
30
Betrothal of the Virgin1513 · Santissima Annunziata
Nämä neljä aihetta toistuvat näissä alkuperäisteoksissa useimmin, jokaisesta löytyy hienoin esimerkki.
Tämän sivun teoksista eniten sisältävät 8 museota.
| Museo | Kaupunki | Franciabigio teokset | Tämän listan maalaukset |
|---|---|---|---|
 National Museum in Warsaw |
Varsova | 2 | Mary from the Annunciation, Angel from the Annunciation |
 Detroit Institute of Arts |
Detroit | 2 | Portrait of a Man, Portrait of a Man |
 Kunsthistorisches Museum |
Wien | 2 | Madonna and Child with John the Baptist, Holy Family in a Landscape |
 Liechtenstein Museum |
Wien | 2 | Madonna with Child and the Young St John, Portrait of a Man |
 Louvre |
Pariisi | 1 | Portrait of a Man |
 Museo del Cenacolo di San Salvi |
Florence | 1 | Noli me tangere |
 National Museum of Ancient Art |
Lissabon | 1 | Retrato de Homem |
 Philadelphia Museum of Art |
Philadelphia | 1 | Saint Julian the Hospitaler Meeting His Wife after Killing His Parents |
Valitse vuosikymmen nähdäksesi sen määrittäneen alkuperäisteoksen.
A single man emerges from a void of deep, shadowy tones, his presence felt through the quiet intensity of his stare. He sits slightly off-center, his body turned toward us, yet his eyes remain fixed directly upon the observer, creating an immediate, intimate connection. The light falls from the upper left, carving the contours of his face with a sharp, directional clarity. This light catches the bridge of his nose…
In the quiet intensity of Franciabigio’s Portrait of a Man, we encounter more than just a mere likeness; we are invited into a profound meditation on human presence and the subtle complexities of the Renaissance spirit. Painted around 1510, this masterpiece serves as a captivating window into an era where the boundaries between the physical world and the psychological landscape began to dissolve. The subject, a young man of poised…
The fresco depicts Jesus Christ with arms outstretched, positioned within a landscape of green grass and distant trees. Two figures occupy the immediate space around him: one person kneels before him, while another stands behind. The scene is populated by several other individuals scattered throughout the composition, some situated in the foreground and others in the background. Above the assembly, a single bird flies through the sky. The arrangement of…
Portrait of a Man (1510), Louvre, Pariisi. Seuraavina ovat Noli me tangere (1520) ja Mary from the Annunciation (1510).
26 vuotta vanha: Portrait of a Man on peräisin vuodelta 1510, ja Franciabigio on syntynyt vuonna 1484.
Portrait of a Man, Noli me tangere, Mary from the Annunciation, Retrato de Homem, Portrait of a Man, Madonna and Child with John the Baptist, Saint Julian the Hospitaler Meeting His Wife after Killing His Parents, The Canonization of Saint Nicholas of Tolentino, Holy Family in a Landscape ja Angel from the Annunciation. Yllä oleva sijoitus kertoo kunkin teoksen vuosiluvun ja museon.
Katalogissamme on 30 teosta taiteilijalta Franciabigio, aikaväliltä 1501–1523.
Pääasiassa National Museum in Warsaw (Varsova), Detroit Institute of Arts (Detroit) ja Kunsthistorisches Museum (Wien). Yllä oleva museotaulukko listaa ne kaikki.
Aikakaudella 1510s: 17 sivun 30 teoksista on tehty silloin, joista Portrait of a Man.
Tällä sivulla vanhin on Retrato de Homem (1501) ja uusin Bathsheba bathing (1523).
Man (8), Woman (6) ja Portrait (5), yhteensä 30 teosta tällä sivulla.
Oil On Panel, 14 teoksesta sivun 30 teoksesta.
High renaissance ja Renaissance, tämän sivun alkuperäisteosten perusteella.
Mary from the Annunciation ja Angel from the Annunciation: National Museum in Warsaw, Varsova -ssä on 2 tämän sivun teoksista.
Kultaisella korkearenessanssin aikakaudella, Firenzen vilkkaiden työpajojen ja marmoripäällysteisten katujen keskellä, eli taiteilija, jonka sivellin tavoitti inhimillisen tunteen olemuksen. Noin vuonna 1482 syntynyt Francesco di Cristofano, taiteilijanimeltään Franciabigio, ei ollut pelkkä kasvojen tallentaja, vaan psykologisen maiseman mestari. Vaikka historia kohdistaa usein kirkkaimman valonsa aikakautensa monumentaalisille jättiläisille, Franciabigio loi itselleen ainutlaatuisen paikan kyvyllään täyttää muotokuvat käsinkosketeltavalla, hengittävällä naturalismilla. Hänen elämänsä, vaikka se olikin suhteellisen lyhyt – päättyen tammikuussa 1525 – oli todistus firenzeläisen taiteen elinvoimaisesta ja kehittyvästä hengestä, siltaen kuilun korkearenessanssin tasapainoisen täydellisyyden ja nousevan mannerismin ilmaisullisen jännityksen välillä.
Hänen taiteelliset perusteensa luotiin Alberto Altramonten johdolla, mutta vasta siirtyminen noin vuonna 1506 Andrea del Sarton studioon muokkasi hänen luovaa polkuaan perustavanlaatuisesti. Tämä oppisopimusaika ja sitä seurannut kumppanuus muodostui hänen uransa kulmakiveksi. He perustivat yhdessä työpajan Piazza del Gradinoon, luoden innovaatioiden kehrän, joka houkutteli puoleensa muita valon tähtiä, kuten Rosso Fiorentinon ja Pontormon. Tämän yhteisöllisen ilmapiirin sisällä Franciabigio hioi tekniikkaa, joka suosi valon ja varjon herkkiä vivahteita, oppien hallitsemaan värien ja muotojen monimutkaista vuoropuhelua, joka määritteli Sarton koulukunnan.
Vaikka monet hänen aikalaistensa vertaiset tavoittelivat kunniaa massiivisilla uskonnollisilla alttaritauluilla tai suurilla mytologisilla sykleillä, Franciabigio löysi suurimman voittonsa vaativasta freskomaalauksen välineestä. Hänellä oli harvinainen ketteryys tässä tekniikassa, mikä toi hänelle maineen, joka usein ylitti hänen vertaisensa seinämaalauksissa. Hänen taitonsa ei rajoittunut vain pigmentin tekniseen levittämiseen kostealle laastille, vaan kykyyn käyttää freskon laajaa pintaa välittämään syvää narratiivista kerroksellisuutta. Santa Maria della Annunziatan luostarissa hänen panoksensa yhdessä Andrea del Sarton kanssa osoittaa hienostuneen hallinnan sommittelusta ja tunnelmasta.
Ehkä kuitenkin juuri muotokuvissa hänen todellinen neroutensa asuu. Siirtyen pois aikaisempien vuosikymmenten jäykistä ja idealisoiduista arkkityypeistä, Franciabigio omaksui intiimimmän lähestymistavan ihmisaiheeseen. Hänen muotokuviaan leimaavat:
Franciabigion historiallinen merkitys piilee hänen roolissaan elintärkeänä linkkinä italialaisen maalaustaiteen evoluutiossa. Hän seisoi perinteen ja innovaation risteyksessä, sulattaen itseensä Raphaelin klassisen harmonian samalla kun hän työnsi kohti kokeilevampia, emotionaalisia rajoja, jotka määrittelivät myöhempää 1500-lukua. Vaikka jotkut hänen kunnianhimoisimmista projekteistaan jäivät hänen mentorinsa, del Sarton, monumentaalisten saavutusten varjoon, hänen yksilöllinen äänensä on tunnistettavissa jokaiselle tarkkanäköiselle silmälle.
Franciabigion teoksen tutkiminen on kuin todistaisi pigmenttiin vangitun murroskohdan. Hän muistuttaa meitä, että taiteen historiaa eivät kirjoita vain ne, jotka hallitsivat suurimpia näyttämöitä, vaan myös ne, joilla oli herkkyys vangita inhimillisen olotilan hiljaiset, välkkyvät totuudet. Hänen perintönsä elää jokaisessa vivahteikkaassa ilmeessä ja jokaisessa mestarillisessa freskon vedossa, palvellen koskettavana muistutuksena firenzeläisen renessanssin kestävästä voimasta.
