Päivitetty marraskuu 2026 · järjestetty suosituimmuuspisteiden mukaan (jokaisen teoksen haut, vierailut ja tilaukset) · 1 074 teosta taiteilijalta Edgar Degas luettelossamme
Lyhyesti
Gallerian silmissä Edgar Degas's tunnetuin maalaus on "Absinthe Drinker" -> "Absintin juoppari" (1876), jonka alkuperäinen teos on esillä Musée d'Orsay -museossa, kaupungissa Pariisi. Nainen kuivaamassa itseään ja Tanssitunti (1873) täydentävät kolmikon, jonka jokainen silmä tunnistaa. Galleria esittelee Edgar Degas teoksista 1,074 tunnetuimmat 100 teosta alla; jokainen on alkuperäisteos, josta kerrotaan vuosi, museo sekä teoksen erityispiirteet.
Edgar Degas' "The Absinthe Drinker" (1876) on koskettava kuvaus pariisililaisesta kahvilakulttuurista, joka vangitsee 1800-luvun urbaanin elämän yksinäisyyden ja itsetutkiskelun. Tämä mestariteos kutsuu katsojan hiljaisen pohdiskelun hetkeen, jossa kaksi hahmoa istuu rinnakkain, mutta pysyy silti maailmojen päässä toisistaan, kumpikin uppoutuneena omiin ajatuksiinsa.
Intiimin levon hetki: Tutkimassa Degasin ”Nainen kuivaamassa itseään” Edgar Degas -taiteilijan ”Nainen kuivaamassa itseään” on lumoava pastellipiirros, joka ilmentää impressionismin henkeä ja tarkemmin sanottuna *intimist*-suuntausta. Tämä teos ei ole pelkkä alastomuuden kuvaus; se on tutkimusmatka yksityisiin hetkiin, haavoittuvuuteen ja arkipäivän hiljaiseen kauneuteen – teemoihin, jotka ovat keskeisiä Degas -taiteilijan visiolle. Teos kutsuu meidät ohikiitävään, henkilökohtaiseen tilaan tarjoten vilauksen jostakin 19. vuosisadan akateemisen taiteen jäykästä muodollisuudesta kaukana olevasta maailmasta.Tyylin ja tekniikan…
Sommitelma on epätavallisen perspektiivin mestariteos, joka heijastaa Degas’n kiehtoutumista modernin elämän spontaaneihin hetkiin. Väistämällä perinteisen akateemisen maalauksen jäykän symmetrian, hän käyttää epäsymmetristä järjestelyä, joka asettaa tanssijat hieman keskilinjan ulkopuolelle luoden dynaamisen epätasapainon tunnun. Katsoja ei tunne olevansa teatterissa yleisönä, vaan pikemminkin huomaamaton vieras huoneen nurkassa seisomassa. Diagonaalisten linjojen – jotka muodostuvat perääntyvistä lankkuista – ja taustaa syvemmälle vievän oviaukon taitavan käytön kautta Degas luo avaran ja upottavan tilan. Tämä arkkitehtoninen…
Pariisilaisten huoneiden hiljaisissa, varjoisissa kulmissa Edgar Degas vangitsee jotain paljon syvällisempää kuin pelkän perhetapaamisen. Bellelli-perhe, joka on maalattu vuosien 1858 ja 1867 välisenä aikana, seisoo upeana mestariteoksena, joka ylittää perinteisen muotokuvataiteen rajat. Se ei ole pelkkä kasvojen tallenne, vaan psykologinen maisema, jossa jokainen katse ja asento kuiskailee sanomattomista jännitteistä ja syvistä tunteista. Kun katsoja tuijottaa tätä monumentaalista kangasta, hänet kutsutaan yksityiseen maailmaan todistamaan perheen läheisyyden hetkeä, joka tuntuu yhtä aikaa…
Edgar Degasn ”Sisätila”, jota usein kutsutaan nimellä ”Ryöstö”, ei ole pelkkä maalaus; se on kokemus – huolellisesti rakennettu psykologisen jännityksen ja sanattoman draaman tableau. Vuonna 1868 valmistunut tämä grisaille-mestariteos lepää Philadelphian taidemuseossa, mutta sen voima ylittää fyysisen sijaintinsa ja resonoi katsojassa pitkään sen jälkeen, kun silmät on käännetty pois. Se on teos, joka kutsuu spekulaatioon ja pakottaa meidät kohtaamaan epämukavia totuuksia ihmisten välisistä suhteista ja siitä hienovaraisesta väkivallasta, joka lymyilee…
Maalauksen kangas pursuaa dynaamista sommitelmaa, jossa joukko miehiä on uppoutunut erilaisiin askareisiin huoneessa, joka on täynnä tuoleja, pöytiä – ja jopa valpas kissa – jotka on sijoitettu strategisesti vasemmalle puolelle. Degas’ huolellinen tarkkuus yksityiskohdissa on käsin kosketeltavaa; hän vangitsee paitsi näkyvän, myös arkipäivän aineettoman olemuksen. Teoksen hillitty väripaletti, jota hallitsevat maanläheiset sävyt, syventää sen mieteliästä tunnelmaa ja heijastaa Mussonin tilanteen hiljaista epätoivoa.
Edgar Degasinin vuonna 1885 maalattu "Dancers in Pink" on enemmän kuin pelkkä kuva; se on hetken vangitseminen, tanssin hengitys ja valon leikki. Maalaus kertoo balletta harjoittelevista tytöistä Pariisin Ooperatalolla, mutta sen todellinen voima piilee Degasin ainutlaatuisessa kyvyssä välittää liikkeen, tunnelman ja elämänfilosofian yhdessä teoksessa. Se on kuin ikkuna taiteilijan maailmaan, paikka jossa klassinen kauneus kohtaa modernin tarkastelun.
Edgar Degasin maalauksessa ”Tanssija kukkien kanssa” (The Star of the Ballet) ei ole kyse pelkästään yksittäisen balettitanssijan kuvaamisesta; se on hetken vangitseminen – hetki, joka on täynnä liikkeen ja hillityn kauneuden välistä tasapainoa. Degasin mestariteos, jonka hän loi vuonna 1878, ei johda meitä suuren näytökseen, vaan kutsuu meidät lähelle intiimiin tarkkailuun. Nuori tanssija, kesken esityksensä, pitää kukkakauppaa, hänen muotonsa säteilevät sekä voimaa että haavoittuvuutta. Degas ei esitä täydellistä ihannetta; hän…
Edgar Degasin maalauksensa "Miss Lola Cirquessa" on enemmän kuin pelkkä kuva; se on hetki vangittu aikaan, loistava esimerkki impressionismin henkeä ja taiteilijan syvää ymmärrystä ihmisen liikkeestä ja tunteista. Vuonna 1879 maalattu teos esittää hurmaavaa akrobatiaa, Miss Lolaa, joka on jumissa ilmassa köydellä, ja se on kuin ikkuna menneeseen aikakauteen, jossa taiteellinen ilmaisu kohtasi hämmästyttävää yleisön viihteen. Degasin mestarillisuus ei ole vain teknisessä toteutuksessa vaan myös kyvyssä herättää katsojassa voimakkaita tunteita…
Dancers at the Barre 1 – Edgar Degas’ Balletic Vision Edgar Degas’ “Dancers at the Barre 1” transcends mere representation; it embodies an entire epoch of artistic innovation and a profound fascination with movement. Created in 1888, this pastel masterpiece isn't simply a depiction of ballet dancers—it’s a distillation of Impressionism itself, capturing not just what is seen but how it feels to witness the discipline and grace inherent in…
Kahvitanssia (Koira laulaa)1877
12
Nainen kylpyhuoneessa1892
13
Hoitaja1873
14
Kahvilassa, myös nimelläGrand Palais
15
Tanssijat1898
16
Tanssitunti1874 · Metropolitan Museum of Art
17
Kilpahevosia Longchampissa1874 · Museum of Fine Arts
18
Tanssija lavalla1880 · Hamburger Kunsthalle
19
Two Dancers in Their Dressing Room1880 · National Gallery
20
The Star
21
Kaksi tanssijaa astumassa lavalle1878
22
Ballerina ja Nainen Tuulettimella1885
23
The Ballet Rehearsal on Stage1874
24
Head of a Woman1874 · National Gallery
25
Two harlequins1886
26
Fan Mount: Ballet Girls1879 · Metropolitan Museum of Art
27
Istuva nainen kampaten hiuksiaan1890 · Musée d'Orsay
28
Yellow Dancers (In the Wings)1875 · Art Institute of Chicago
29
Café Singer1879 · Art Institute of Chicago
30
The Milliners1882 · J. Paul Getty Museum
31
Women Combing Their Hair1876 · The Phillips Collection
32
Three Dancers Preparing for Class1878 · Metropolitan Museum of Art
33
A Roman Beggar Woman1857 · Birmingham Museum and Art Gallery
34
At the Ballet1881
35
Dancer in Her Dressing Room1879
36
The Blue Dancers
37
Seated Nude Combing Her Hair1890
38
Tanssija pukuhuoneessaan1879 · Norton Simonin museo
39
Tuileries, the woman with a parasol1877 · Burrell Collection
40
Orchestra of the Opera1869
41
The Bather (La Baigneuse)1895 · Reading Public Museum
42
Russian Dancers1899
43
A Cotton Office in New Orleans1873
44
Woman in Blue (Portrait of Mlle. Helene Rouart)1886
45
Manet at the Races1870
46
Singer in Green1884 · Metropolitan Museum of Art
47
Kolme tanssijaa, siniset hameet, punaiset blausit1903
48
Naisten hiusten harjaaminen1894 · Metropolitan Museum of Art
49
Danseuse rajustant son chausson1880
50
Three Dancers in Purple Skirts1898
51
Woman at a Window1872 · Courtauld Gallery
52
Ballet Scene1880 · Dixon Gallery and Gardens
53
Four Dancers1902
54
A Carriage at the Races1872 · Museum of Fine Arts
55
Lady with a Parasol1871 · Courtauld Gallery
56
Ballet Rehearsal on Stage, oil on canvas, Musée1874
57
Singer with a glove1878
58
Mme Jacques Fourchy1883
59
Field of Flax1892
60
The Return of the Herd1896 · New Walk Museum - Art Gallery
61
Naisten istuminen kannalla1872
62
tanssiharjoitus operaattorin studiossa1895 · Norton Simonin museo
63
Woman Tying the Ribbons of Her Hat1882
64
Group of Dancers1905
65
Standing Female Figure with Bared Torso1868 · Kunstmuseum Basel
66
Dancer with Bouquet1877
67
Conversation1895 · Yale University Art Gallery
68
The Rehearsal of the Ballet on Stage1874 · Metropolitan Museum of Art
69
Two Dancers1898 · Staatliche Kunstsammlungen Dresden
70
Spanish dance2018 · Asociación Española de Pintores y Escultores
71
On the Stage1880
72
Horses and Jockeys1886
73
The Dancers1885 · Metropolitan Museum of Art
74
Four dancers, ca National Galler1899 · National Gallery of Art
75
Dancer Tilting1883
76
Ballet SceneDixon Gallery and Gardens
77
Surautuneisuus1874
78
Dancer's Dressing Room1878
79
Kolme balettitanssijaa, jonka vyötärö on tummanpunainen1899
80
M. and Mme Edouard Manet1869
81
Dancers Practicing at the Barre1877 · Metropolitan Museum of Art
82
Woman in a Café1877
83
Dancers1895
84
Dancer Looking at the Sole of Her Right Foot1921 · Tel Aviv Museum of Art
85
Naisten hiusten harjaaminen ennen peiliä1877 · Norton Simonin museo
86
Dancers in the Wings1885
87
Neljä Tanssijaa1900 · National Gallery of Art
88
"The Tub": "Ajanainen kylpyhuone"1889
89
Before the Curtain Call1892
90
Dancer on Stage with a Bouquet1876
91
Woman with a Bandage1873 · Detroit Institute of Arts
92
Dancers (8)1900
93
Cafe-Concert Singer1878
94
The Rehearsal1878 · Dumbarton Oaks
95
Dancers Practicing at the Barre1877
96
Russian Dancer1895
97
Olive Trees against a Mountainous Background1893
98
View of Saint-Valery-sur-Somme1898 · Metropolitan Museum of Art
99
Leon Bonnat1863
100
Two Dancers in the Studio (Dance School)1875
Nämä neljä aihetta toistuvat näissä alkuperäisteoksissa useimmin, jokaisesta löytyy hienoin esimerkki.
Tämän sivun teoksista eniten sisältävät 8 museota.
| Museo | Kaupunki | Edgar Degas teokset | Tämän listan maalaukset |
|---|---|---|---|
 Metropolitan Museum of Art |
New York | 52 | Tanssitunti, Fan Mount: Ballet Girls, Three Dancers Preparing for Class |
 Musée d'Orsay |
Pariisi | 55 | "Absinthe Drinker" -> "Absintin juoppari", Tanssitunti, Bellelli-perhe |
 National Gallery |
Lontoo | 17 | Nainen kuivaamassa itseään, Two Dancers in Their Dressing Room, Head of a Woman |
 Norton Simonin museo |
Pasadena | 5 | Tanssija pukuhuoneessaan, tanssiharjoitus operaattorin studiossa, Naisten hiusten harjaaminen ennen peiliä |
 National Gallery of Art |
Washington | 28 | Four dancers, ca National Galler, Neljä Tanssijaa |
 Museum of Fine Arts |
Boston | 8 | Kilpahevosia Longchampissa, A Carriage at the Races |
 Art Institute of Chicago |
Chicago | 8 | Yellow Dancers (In the Wings), Café Singer |
 Courtauld Gallery |
Lontoo | 7 | Woman at a Window, Lady with a Parasol |
Valitse vuosikymmen nähdäksesi sen määrittäneen alkuperäisteoksen.
Edgar Degasin ’A Roman Beggar Woman’ vuodelta 1857 ei ole pelkästään muotokuva; se on katkeran yksinkertainen kuvasto kaupunkien köyhyydestä ja ihmisen yksilön hiljaisen arvokkuuden vangitseminen Rooman monimutkaisuuksissa 1800-luvun lopulla. Tämä öljyväritys, joka sijaitsee Birminghamin Taidemuseossa, tarjoaa huolellisesti tarkastellun näkemyksen maailmaan, jonka suurten historiallisten kertomusten keskellä jää usein huomioimatta. Degas oli mestari vangitsemaan hetkiä liikkeen ja epätavallisten aiheiden kautta – hän kieltäytyi romanttisesta kuvauksesta köyhyydestä esittäen sen puolestaan tottauskunnan.
Edgar Degasn ”Sisätila”, jota usein kutsutaan nimellä ”Ryöstö”, ei ole pelkkä maalaus; se on kokemus – huolellisesti rakennettu psykologisen jännityksen ja sanattoman draaman tableau. Vuonna 1868 valmistunut tämä grisaille-mestariteos lepää Philadelphian taidemuseossa, mutta sen voima ylittää fyysisen sijaintinsa ja resonoi katsojassa pitkään sen jälkeen, kun silmät on käännetty pois. Se on teos, joka kutsuu spekulaatioon ja pakottaa meidät kohtaamaan epämukavia totuuksia ihmisten välisistä suhteista ja siitä hienovaraisesta väkivallasta, joka lymyilee…
Edgar Degas' "The Absinthe Drinker" (1876) on koskettava kuvaus pariisililaisesta kahvilakulttuurista, joka vangitsee 1800-luvun urbaanin elämän yksinäisyyden ja itsetutkiskelun. Tämä mestariteos kutsuu katsojan hiljaisen pohdiskelun hetkeen, jossa kaksi hahmoa istuu rinnakkain, mutta pysyy silti maailmojen päässä toisistaan, kumpikin uppoutuneena omiin ajatuksiinsa.
Edgar Degasinin vuonna 1885 maalattu "Dancers in Pink" on enemmän kuin pelkkä kuva; se on hetken vangitseminen, tanssin hengitys ja valon leikki. Maalaus kertoo balletta harjoittelevista tytöistä Pariisin Ooperatalolla, mutta sen todellinen voima piilee Degasin ainutlaatuisessa kyvyssä välittää liikkeen, tunnelman ja elämänfilosofian yhdessä teoksessa. Se on kuin ikkuna taiteilijan maailmaan, paikka jossa klassinen kauneus kohtaa modernin tarkastelun.
Intiimi kuvaus arjen hetkistä Tämä upea taideteos vangitsee hiljaisen ja yksityisen hetken naisesta keskellä päivittäistä rutiiniaan – kylpemässä. Herkkien viivojen ja hienovaraisen varjostuksen kautta teos nostaa tavallisen toiminnon ihmisarvon ja luonnollisen sulavuuden juhlaksi. Aiheen rentoutunut asento ja lempeä ilme herättävät tunteen rauhasta ja itsetutkiskelusta, kutsuen katsojan henkilökohtaiseen, lähes pyhään tilaan. Teoksen keskittyminen elämän arkisiin mutta merkityksellisiin puoliin resonoi syvällä, tehden siitä ajattoman heijastuksen jokapäiväisten hetkien kauneudesta. Mestarillinen tekniikka ja tyyli…
Kolme Tanssijaa, Siniset hameet, Punaiset Toppaukset Taiteen maailmassa on lukemattomia mestariteoksia, jotka jatkuvasti inspiroivat ja lumoavat meitä. Tärkeimpiä näistä on Edgar Degasin teos "Kolme Tanssijaa, Siniset Hameet, Punaiset Toppaukset", tunnettu ranskalainen impressionisti. Maalaus luotiin vuonna 1903 pastellilla, välineellä, josta Degas oli erityisen kiinnostunut, ja se on todiste hänen taiteellisesta taitoonsa ja näkemyksensä voimasta. Maalauksen Kompositio ja Tyyli Maalauksessa esitellään kolme tanssijaa, jotka ovat kaikki uppoutuneet suorituksiinsa, pukeutuneina sinisiin hameisiin ja…
"Absinthe Drinker" -> "Absintin juoppari" (1876), Musée d'Orsay, Pariisi. Seuraavina ovat Nainen kuivaamassa itseään ja Tanssitunti (1873).
42 vuotta vanha: "Absinthe Drinker" -> "Absintin juoppari" on peräisin vuodelta 1876, ja Edgar Degas on syntynyt vuonna 1834.
"Absinthe Drinker" -> "Absintin juoppari", Nainen kuivaamassa itseään, Tanssitunti, Bellelli-perhe, Sisätila (tunnetaan myös nimellä Ryöstö), Muotokuvia New Orleansin puuvillatoimistossa, Tanssijoita pinkkeihin pukuun, Tanssija kukkien kanssa (Baletin tähdike), Miss Lola, Cirku Fernandosta NG L ja Tanssijoita telineessä 1. Yllä oleva sijoitus kertoo kunkin teoksen vuosiluvun ja museon.
Katalogissamme on 1,074 teosta taiteilijalta Edgar Degas, aikaväliltä 1857–1905.
Pääasiassa Metropolitan Museum of Art (New York), Musée d'Orsay (Pariisi) ja National Gallery (Lontoo). Yllä oleva museotaulukko listaa ne kaikki.
Aikakaudella 1870s: 40 sivun 100 teoksista on tehty silloin, joista "Absinthe Drinker" -> "Absintin juoppari".
Tällä sivulla vanhin on A Roman Beggar Woman (1857) ja uusin Group of Dancers (1905).
Ballet (18), Dancers (12) ja Dance (12), yhteensä 100 teosta tällä sivulla.
Oil On Canvas, 26 teoksesta sivun 100 teoksesta.
Impressionismi, tämän sivun alkuperäisteosten perusteella.
Tanssitunti, Fan Mount: Ballet Girls ja Three Dancers Preparing for Class: Metropolitan Museum of Art, New York -ssä on 9 tämän sivun teoksista.
Pariisi, 1834. Hilaire-Germain-Edgar De Gasille syntyy lapsi kohtalokkaasti varalliseen perheeseen. Nimi, jonka hän myöhemmin yksinkertaisti muotoon Edgar Degas, merkitsee alun elämälle, jota määrittää jatkuva jännite yhteiskunnallisten odotusten ja taiteellisen pakkomielteen välillä. Hän kasvaa Ranskan pääkaupungin hienostuneessa ilmapiirissä, ympäristössä, joka toimii myöhemmin näyttämönä hänen havainnoilleen modernista elämästä.
Vuodet kuluvat opiskelun ja muuttuvien kiinnostuksen kohteiden virrassa. Hän siirtyy kasvatuksen kurinalaisesta ympäristöstä kohti kaupungin työelämän karua todellisuutta. Hän ei etsi ulkoilman auringonvaloa, vaan suosii studion ja teatterin kontrolloitua, keinotekoista valoa. Hänen katseensa asettuu Pariisin tanssijoiden, pesimies- ja pyykkareiden sekä laukkaavien kilpahevosien äärelle, vangiten työn fyysisen raskauden ja näyttämön ohikiitävät liikkeet. Hän pysyy ristiriitaisena miehenä, joka usein vastustaa aikalaistensa asettamia leimoja ja vaatii sen sijaan tunnustusta realistina.
Loppu koittaa Pariisissa 27. syyskuuta 1917. Hän jättää jälkeensä valtavan teosmäärän, joka ulottuu useiden vuosikymmenten ajalle, sisältäen muun muassa seuraavat teokset:
Pariisi, 1834. Pankkiirin ja Célestine Musson De Gasin, louisianalaisesta kreolitaustasta kotoisin olevan naisen poikana, Hilaire-Germain-Edgar De Gas astuu porvarillisen vakauden maailmaan. Onni ja kohtalo kutsuvat hänet yhdeksänvuotiaana Lycée Louis-le-Grand -lukioon. Akateeminen polku on jo alkamassa, mutta pojan katse vaeltaa jo kohti Louvren salia. Vuoteen 1853 mennessä hän on suorittanut lukion kirjallisen ylioppilastutkinnon, mutta hän päättääkin kulkea isänsä odotuksia vastaan ja hylätään lakimiehen uran sijaan. Sen sijaan hän rekisteröityy Louvren museoon kopioijaksi, viettäen tuntinsa jäljitellen mestareiden vedon ja linjan täydellisyyttä.
Taiteellinen harjoittelu syvenee Pariisin École des Beaux-Artsissa. Hän läpäisee klassisen opetuksen ankarat vaatimukset hioen samalla sellaista tarkkuutta, joka tulisi määrittämään hänen myöhemmän tuotantonsa. Vuonna 1855 hän kohtaa hahmon, joka jättää pysyvän jäljen hänen kehitykseensä: hän tapaa Jean-Auguste-Dominique Ingresin. Tämä kohtaaminen vahvistaa hänen kunnioitustaan piirtämisen taitoa ja viivan merkitystä, vaikka hän onkin jo alkanut kääntyä kohti niitä moderneja aiheita, jotka lopulta määrittelisivät hänen koko uransa.
Edgar Degas hylkäsi impressionistin leiman. Hän suosi termiä "realisti", valinta, joka määritteli hänen koko lähestymistapansa kankaalle. Hän vältti ulkoilmamaalauksia ja niitä löyhiä, välkkyviä siveltimenvetoja, joita hänen aikalaistensa suosimat impressionistit käyttivät. Sen sijaan hän vetäytyi studion hallittuun ympäristöön. Täällä hän hallitsee ihmisfiguurin kurinalaisen piirustustaidon kautta. Hän oli poikkeuksellinen luonnospiirtäjä, jolla oli ainutlaatuinen, tekninen hallinta liikkeen kuvaamisessa. Hän ei odottanut auringon osuvan kohteeseen, vaan rakensi kohtauksensa huolellisen tutkimustyön avulla lyijykynällä tai pastellilla. Tämä valmistautuminen antoi hänelle mahdollisuuden vangita ohikiitävä liikkeen hetki anatomisella tarkkuudella.
Valo Degasin sommitelmissa on harvoin luonnollista. Hän hyödyntää keinovaloa korostaakseen hahmoja, luoden teoksiin teatraalisuuden ja syvyyden tuntua. Yksi merkittävä menetelmä on contre-jour, jossa hän asettaa kohteen varjoon, kun taas tausta jää kirkkaasti valaistuksi. Tämä tekniikka eristää hahmon ja vetää sen esiin ympäristöstään. Tuloksena on jännite kohteen ja sen asuttaman tilan välillä, mikä paljastaa usein modernin elämän fyysisen rasituksen tai sen hiljaisen, poseeraamattoman todellisuuden.
Näyttämö ja tallit hallitsevat hänen visuaalista maailmaansa. Yli puolet hänen tuotannostaan keskittyy tanssijoihin, vangiten heidät niin harjoitusten kuin esitystenkin keskellä. Hän liikkuu piruetin sulavuuden ja tanssitunnin fyysisen rasituksen välillä. Teatterin maailman ulkopuolella hän kääntää katseensa laukkakilpailujen vauhtiin dokumentoiden sekä kilpahevosia että niitä ohjastavia jockeyita. Nämä aiheet eivät ole pelkästään koristeellisia; ne ovat syvällisiä tutkimusmatkoja jännitykseen ja liikkeeseen.
Hänen taiteellinen ulottuvuutensa ulottuu myös yksityiseen ja psykologiseen maailmaan. Hän luo muotokuvia, jotka paljastavat monimutkaisen sisäisen elämän, hyödyntäen usein epätavallisia kuvakulmia eristääkseen kohteensa. Tämä ihmisfiguurin tarkastelu ei rajoitu vain öljyväriin kankaalla; hän työskentelee monipuolisesti eri tekniikoilla, mukaan lukien grafiikka, piirrokset ja vahaveistokset. Hänen kykynsä kuvata ihmishahmo on ilmeinen hänen lukuisissa naishahmojen tutkimuksissaan, joissa hän keskittyy usein vartaloon yksityisissä, huomaamattomissa hetkissä.
1800-luvun lopun taiteen murros saa keskeisen hahmon Degasista. Vaikka hän vastusti impressionistien leimaa, hänen läsnäolonsa auttoi luomaan impressionismin perusteet. Hän kääntyi pois akatemian jäykistä, historiallisista aiheista ja valitsi sen sijaan modernin Pariisin elämän karuuden ja sulavuuden dokumentoimisen. Tämä perinteestä poikkeaminen raivasi tietä tuleville sukupolville taiteilijoille tutkia ihmisyyden paljasta todellisuutta.
Hänen vaikutuksensa ulottuu kauas alkuperäisen impressionistisen piirin ulkopuolelle. Rakenteelliset innovaatiot ja epätavalliset sommitelmat, joita hän kehitti, jättivät jälkensä modernin taiteen kehitykseen. Erityisesti hänen lähestymistapansa muotoon ja liikkeeseen on nähtävissä Pablo Picasson ja Henri Matissen myöhemmissä teoksissa. Hän opetti taidemaailmalle katsomaan maailmaa epäsymmetrisistä kulmista ja odottamattomista rajausista, muuttaen tanssijan tai pesijättären yksityiset, ohikiitävät hetket liikkeen pysyviksi tutkimusmatkoiksi.
Edgar Degasin tarkka havainnointi on jättänyt jälkensä maailman merkittäviin instituutioihin, säilyen Pariisin hiljaisissa saleissa ja kauas niiden ulkopuolelle. Ranskassa Musée d'Orsay kantaa mukanaan merkittäviä kokoelmia hänen teoksistaan, vangiten sen liikkeen, jota hän omisti koko elämänsä tutkimiseen. Myös Louvre-museo kätkee sisäänsä hänen taidettaan, kun taas Pariisin Bibliothèque Nationale de France säilyttää hänen teoksiaan arkistoissaan. Nämä kokoelmat tarjoavat suoran ikkunan tekniseen tarkkuuteen ja muodon tutkimiseen, jotka määrittivät hänen koko uransa.
Atlantin takaa löytyy puolestaan hänen visionsa ulottuvuus Yhdysvaltoihin. New Yorkin Metropolitan Museum of Art säilyttää hänen maalauksiaan, tarjoten näkymän moderniin elämään, jota hän kuvasi niin hartaasti. Philadelphiassa Philadelphia Museum of Art kantaa hänen teoksiaan, varmistaen, että hänen vaikutuksensa pysyy kansainvälisen yleisön ulottuvilla. Nämä kohteet toimivat hänen perintönsä fyysisinä ankkureina, joissa hänen hallitsemansa viivat ja valo ovat edelleen nähtävissä modernille silmälle.
