Päivitetty marraskuu 2026 · järjestetty suosituimmuuspisteiden mukaan (jokaisen teoksen haut, vierailut ja tilaukset) · 20 teosta taiteilijalta Cesare Da Sesto luettelossamme
Lyhyesti
Mary with child and Saint John (1513) on se Cesare Da Sesto -maalaus, joka herättää eniten huomiota; alkuperäisteos kuuluu museolle Bavarian State Painting Collections, München. Sen jälkeen katse siirtyy kohteisiin Madonna and Child with Saint John the Baptist and Saint George (1515) ja Christ Carrying His Cross (1520). Cesare Da Sestoin 20 teoksemme joukosta nämä 20 ovat kuuluisimpia; jokainen on ainutlaatuinen alkuperäisteos, joka on esitelty vuosiluvun, museon ja sen syyn kera, miksi teos on säilyttänyt suosionsa.
The composition rests upon a stable, pyramidal structure, centering the Virgin Mary within a quiet, sacred geometry. She sits draped in heavy fabrics of deep red, teal, and gold, the textures of the cloth folds rendered with a tactile realism. Across her lap, the Christ Child reclines, a small movement of life as he reaches toward her with one arm while clutching an open book in the other. In the…
The painting presents a pyramidal arrangement of figures set against a receding landscape. At the center, the Madonna sits upon an elevated stone pedestal characterized by detailed relief carvings of classical figures. She wears a red gown and a blue mantle. The Christ Child is positioned with her, creating a focal point within the structured geometry of the work. To the left, Saint John the Baptist is depicted holding an…
The oil painting titled Christ Carrying His Cross, or Le Christ portant sa croix, was executed by the artist Cesare da Sesto. Also known by the epithet Le Milanese, the painter was active during the High Renaissance. This specific work is a religious composition that depicts a central biblical scene through a focused, intimate lens.
Cesare da Sesto's "Holy Family with St Catherine," painted in 1515, is more than just a depiction of a sacred scene; it’s a window into the heart of the Florentine Renaissance and a testament to the enduring power of artistic lineage. This oil on canvas masterpiece, measuring 89 x 71 cm, immediately draws the viewer into a world of serene contemplation, a space where faith, familial love, and divine grace…
A muscular, aged figure kneels upon a grassy slope, his skin textured by years of ascetic discipline. This is Jerome, caught in a moment of profound quietude. He is semi-nude, draped only in a small loincloth, his body angled toward a small figure of the Christ Child. The infant lies upon a wooden cross, which is itself draped in a heavy crimson fabric. The scene is set against a landscape…
The painting depicts a scene from Greek mythology involving Leda and a swan. Two female figures occupy the central space of the composition. Leda is positioned in the foreground, holding a nursing infant in her arms. A second woman stands behind her, observing the scene. The figures are surrounded by several birds; one bird is situated on the left side of the frame, while two others are placed toward the…
A man sits upon the earth, his body anchored by the gravity of thought. He wears a red robe, the color of dried blood or deep wine, which spills in heavy folds across the ground. His hair and beard are long, catching the light in a way that suggests the dust of many years. In his hands, he cradles a skull. The bone is pale against the warmth of his…
In The Wounded Christ appears to Oliviero Carafa, Cesare da Sesto presents a profound moment of spiritual encounter. The composition centers on the figure of Jesus, whose red clothing provides a heavy visual weight against the scene. He stands over a man kneeling in prayerful respect, a figure draped in a pink robe that offers a soft contrast to the more intense tones of the central subject. Around them, several…
Studies of Feet is a work by Cesare da Sesto. The artist was born in Sesto Calende, Italy, in 1477. His hand moved across the surface until his death in 1523.
In the quiet intimacy of Madonna and Child with the Lamb of God, we are invited into a sacred moment that transcends the boundaries of time. Painted around 1515 by the masterful Cesare da Sesto, this work serves as a profound testament to the grace of the High Renaissance. The composition centers on the Virgin Mary, whose presence radiates both maternal warmth and divine serenity. Clad in a striking red…
The Virgin and Child with Saint John the BaptistNational Gallery of Ireland
12
Salomè with head of John the BaptistNational Gallery
13
Study of a BullPierpont Morganin kirjasto
14
Holy Family with the Infant Saint John the Baptist
15
Madonna and ChildPinacoteca di Brera
16
Seated BullRoyal Collection
17
Puun tutkimusRoyal Collection
18
Virgin, Child and St. John the BaptistNational Museum of Ancient Art
19
The Adoration of the Magi1516 · Museo di Capodimonte
20
The Last Supper1550
Nämä neljä aihetta toistuvat näissä alkuperäisteoksissa useimmin, jokaisesta löytyy hienoin esimerkki.
Tämän sivun teoksista eniten sisältävät 8 museota.
| Museo | Kaupunki | Cesare Da Sesto teokset | Tämän listan maalaukset |
|---|---|---|---|
 Royal Collection |
Lontoo | 2 | Seated Bull, Puun tutkimus |
 Bavarian State Painting Collections |
München | 1 | Mary with child and Saint John |
 Fine Arts Museums of San Francisco |
San Francisco | 1 | Madonna and Child with Saint John the Baptist and Saint George |
 Musée de Grenoble |
Grenoble | 1 | Christ Carrying His Cross |
 Hermitage-museo |
Pietari | 1 | Holy Family with St Catherine |
 Nationalmuseum |
Tukholma | 1 | St Jerome |
 Wilton House |
Salisbury | 1 | Leda and the Swan |
 City Art Gallery |
Southampton | 1 | St Jerome |
Valitse vuosikymmen nähdäksesi sen määrittäneen alkuperäisteoksen.
The painting depicts a scene from Greek mythology involving Leda and a swan. Two female figures occupy the central space of the composition. Leda is positioned in the foreground, holding a nursing infant in her arms. A second woman stands behind her, observing the scene. The figures are surrounded by several birds; one bird is situated on the left side of the frame, while two others are placed toward the…
The composition rests upon a stable, pyramidal structure, centering the Virgin Mary within a quiet, sacred geometry. She sits draped in heavy fabrics of deep red, teal, and gold, the textures of the cloth folds rendered with a tactile realism. Across her lap, the Christ Child reclines, a small movement of life as he reaches toward her with one arm while clutching an open book in the other. In the…
The oil painting titled Christ Carrying His Cross, or Le Christ portant sa croix, was executed by the artist Cesare da Sesto. Also known by the epithet Le Milanese, the painter was active during the High Renaissance. This specific work is a religious composition that depicts a central biblical scene through a focused, intimate lens.
Mary with child and Saint John (1513), Bavarian State Painting Collections, München. Seuraavina ovat Madonna and Child with Saint John the Baptist and Saint George (1515) ja Christ Carrying His Cross (1520).
36 vuotta vanha: Mary with child and Saint John on peräisin vuodelta 1513, ja Cesare Da Sesto on syntynyt vuonna 1477.
Mary with child and Saint John, Madonna and Child with Saint John the Baptist and Saint George, Christ Carrying His Cross, Holy Family with St Catherine, St Jerome, Leda and the Swan, St Jerome, The Wounded Christ appears to Oliviero Carafa, Studies of Feet ja Madonna and Child with the Lamb of God. Yllä oleva sijoitus kertoo kunkin teoksen vuosiluvun ja museon.
Katalogissamme on 20 teosta taiteilijalta Cesare Da Sesto, aikaväliltä 1505–1520.
Pääasiassa Royal Collection (Lontoo), Bavarian State Painting Collections (München) ja Fine Arts Museums of San Francisco (San Francisco). Yllä oleva museotaulukko listaa ne kaikki.
Aikakaudella 1510s: 5 sivun 20 teoksista on tehty silloin, joista Mary with child and Saint John.
Tällä sivulla vanhin on Leda and the Swan (1505) ja uusin Christ Carrying His Cross (1520).
Man (5), Woman (4) ja Child (3), yhteensä 20 teosta tällä sivulla.
Oil, 7 teoksesta sivun 20 teoksesta.
High renaissance ja Renaissance, tämän sivun alkuperäisteosten perusteella.
Seated Bull ja Puun tutkimus: Royal Collection, Lontoo -ssä on 2 tämän sivun teoksista.
Cesare Da Sesto (1477–1523) seisoo keskeisenä hahmona florentilaisessa renessanssissa, taiteilijana, jonka perintö elää ensisijaisesti Milanon ja sen lähialueiden eläväisessä taiteellisessa elämässä. Lombardian Sesto Calendessa syntynyt – alue, joka tunnetaan taiteen suojelusta – Sesto’s kasvvuvuodet osuivat Leonardo da Vincin vaikutusvallan huipulle, mikä loi tyylillisen sukulaisuuden, joka läpäisi hänen koko tuotantonsa. Osana vaikutusvaltaista Leonardeschi-ryhmää, taiteilijat kuten Bernardino Luini ja Marco d’Oggione omaksuivat samalla tavalla Da Vincin innovatiivisia lähestymistapoja perspektiiviin ja chiaroscuro*-tekniikkaan, vakiinnuttaen Seston tiukasti tähän arvostettuun taiteelliseen sukupolveen.
Hänen matkansa oli jatkuvaa liikettä ja syvää uppoutumista Italian kulttuurin suuriin keskuksiin. Viitteet viittaavat siihen, että hän hioi taitojaan Baldassare Peruzzin alaisuudessa Roomassa vuonna 1505, sulautuen paavillisen hovin kasvavaan humanistiseen henkeen. Tämä ajanjakso toi tullessaan merkittäviä tilauksia, kuten Sant’Onofrio-basilikan lunetin koristavan teoksen ja useita Campagnano Romanossa toteutettuja maalauksia, jotka osoittivat Seston varhaista kykyä vangita emotionaalisia narratiiveja huolellisesti rakennetuissa kompositioissa. Hänen taiteellinen evoluutiotaan leimasi kyky yhdistää Milanon perinteen pehmeä, ilmakehän tuntua luova sfumato roomalaiseen klassismiin.
Seston lahjakkuuden laajuus näkyy kenties parhaiten hänen mestarillisessa otteessaan sekä monumentaalisissa uskonnollisissa kertomuksissa että intiimeissä, yksityiskohtaisissa tutkimuksissa. Hänen työnsä vangitsee usein syvän hengellisen painon, jota tasapainottaa klassinen kauneus, joka määrittelee korkearenessanssin. Hänen taitonsa hienostuneimpia esimerkkejä ovat:
Merkittävä luku hänen urallaan avautui Napolissa vuosien 1514 ja 1515 välillä, missä Sesto tuotti runsaan määrän taidetta, joka vahvisti hänen mainettaan monipuolisena maalattuna. Tämän ajanjakson huipentuma oli monumentaalisen Tiedon pako (Aarimiehet tulossa) -teoksen valmistuminen, taideteos, joka vaikutti syvästi myöhempiin Etelä-Italian taiteilijoihin – teos on nykyään säilytyksessä Napolin kansallismuseossa.
Palattuaan Milanoon vuonna 1520 Sesto aloitti uuden kunnianhimoisen hankkeen: San Rocco -kirkon fresko-syklin, joka oli yhteistyöprojekti Bernardino Bernazzanon kanssa. Vaikka suuri osa hänen alkuperäisistä töistään tietyistä projekteista on valitettavasti kadonnut vuosisatojen saatossa, hänen vaikutuksensa Lombardian koulukunnan kehitykseen on kiistaton. Hän onnistui siltaamaan kuilun Leonardon kokeilevien innovaatioiden ja myöhemmän renessanssin rakenteellisten, klassisten vaatimusten välillä.
Nykyään Cesare Da Sesto muistetaan ei ainoastaan Da Vincin seuraajana, vaan itsenäisenä mestarina, joka toi ainutlaatuisen emotionaalisen syvyyden aikansa uskonnollisiin ja naturalistisiin aiheisiin. Hänen kykynsä navigoida paavillisten tilausten, suurten polyptyykkien ja herkkien luonnostelujen monimutkaisissa vaatimuksissa takaa hänen paikkansa suurten italialaisten renessanssin mestareiden joukossa.
