Päivitetty marraskuu 2026 · järjestetty suosituimmuuspisteiden mukaan (jokaisen teoksen haut, vierailut ja tilaukset) · 5 teosta taiteilijalta Barbara Longhi luettelossamme
Lyhyesti
Gallerian silmissä Barbara Longhi's tunnetuin maalaus on Madonna and Child (1585), jonka alkuperäinen teos on esillä Indianapolisin taidemuseo -museossa, kaupungissa Indianapolis. Dama con l'unicorno (1605) ja Virgin and Child with Saint (1595) täydentävät kolmikon, jonka jokainen silmä tunnistaa. Galleria esittelee Barbara Longhi teoksista 5 tunnetuimmat 5 teosta alla; jokainen on alkuperäisteos, josta kerrotaan vuosi, museo sekä teoksen erityispiirteet.
The oil painting on canvas depicts a seated woman holding an infant. The figure of the Virgin Mary is positioned slightly off-center, resting upon an ornate cushion or bench. She wears a red robe accented with gold, which contrasts against the darker, indistinct background. In her right hand, she holds a book. The Christ child rests in her lap, with one arm positioned against a globe and the other hand…
In Dama con l'unicorno, Barbara Longhi organizes the figures within a structured pyramidal composition. The woman's head occupies the apex of this triangle, establishing a clear vertical focus. She is positioned on the left side of the frame, while the unicorn is situated on the right. This arrangement creates a balanced interaction between the noblewoman and the mythical creature. Behind them, a hazy background depicts a distant mountainous terrain, providing…
In this 1595 oil on canvas, we find ourselves in the intimate presence of the Virgin Mary, cradling the Christ Child. The composition is structured with a delicate complexity, drawing the eye through a series of figures and objects that populate the scene. To the left and right, two saints observe the central pair, their presence adding a layer of spiritual witness to this domestic, yet sacred, moment. Scattered throughout…
In this 1589 portrait, a woman gazes toward an unseen point, her expression marked by a quiet, introspective depth. She wears a gold necklace that catches the light, contrasting with the soft textures of her attire. Her hand rests against her chest in a gesture of piety or perhaps a reflexive movement of the soul. In the background, two smaller figures provide a sense of spatial depth, grounding the central…
Nämä neljä aihetta toistuvat näissä alkuperäisteoksissa useimmin, jokaisesta löytyy hienoin esimerkki.
Tämän sivun teoksista eniten sisältävät 3 museota.
| Museo | Kaupunki | Barbara Longhi teokset | Tämän listan maalaukset |
|---|---|---|---|
 Indianapolisin taidemuseo |
Indianapolis | 1 | Madonna and Child |
 Louvre |
Pariisi | 1 | Virgin and Child with Saint |
 Museo d'Arte della Città |
Ravenna | 1 | St Catherine of Alexandria |
Valitse vuosikymmen nähdäksesi sen määrittäneen alkuperäisteoksen.
The oil painting on canvas depicts a seated woman holding an infant. The figure of the Virgin Mary is positioned slightly off-center, resting upon an ornate cushion or bench. She wears a red robe accented with gold, which contrasts against the darker, indistinct background. In her right hand, she holds a book. The Christ child rests in her lap, with one arm positioned against a globe and the other hand…
In this 1595 oil on canvas, we find ourselves in the intimate presence of the Virgin Mary, cradling the Christ Child. The composition is structured with a delicate complexity, drawing the eye through a series of figures and objects that populate the scene. To the left and right, two saints observe the central pair, their presence adding a layer of spiritual witness to this domestic, yet sacred, moment. Scattered throughout…
In Dama con l'unicorno, Barbara Longhi organizes the figures within a structured pyramidal composition. The woman's head occupies the apex of this triangle, establishing a clear vertical focus. She is positioned on the left side of the frame, while the unicorn is situated on the right. This arrangement creates a balanced interaction between the noblewoman and the mythical creature. Behind them, a hazy background depicts a distant mountainous terrain, providing…
Madonna and Child (1585), Indianapolisin taidemuseo, Indianapolis. Seuraavina ovat Dama con l'unicorno (1605) ja Virgin and Child with Saint (1595).
33 vuotta vanha: Madonna and Child on peräisin vuodelta 1585, ja Barbara Longhi on syntynyt vuonna 1552.
Katalogissamme on 5 teosta taiteilijalta Barbara Longhi, aikaväliltä 1585–1605.
Pääasiassa Indianapolisin taidemuseo (Indianapolis), Louvre (Pariisi) ja Museo d'Arte della Città (Ravenna). Yllä oleva museotaulukko listaa ne kaikki.
Aikakaudella 1580s: 2 sivun 5 teoksista on tehty silloin, joista Madonna and Child.
Tällä sivulla vanhin on Madonna and Child (1585) ja uusin Dama con l'unicorno (1605).
Woman (4) ja Child (2), yhteensä 5 teosta tällä sivulla.
Oil On Canvas, 2 teoksesta sivun 5 teoksesta.
Barbara Longhi oli italialainen taiteilija, jonka juuret juonivat syvälle Ravennan sieluun. Hänet tunnetaan erityisesti herkästä muotokuvataiteestaan sekä lukuisista koskettavista esityksistään aiheesta Madonna ja lapsi. Vaikka suuri osa hänen elämästään on jäänyt historian hämärään, hän saavutti merkittävää kunnioitusta ja tunnustusta jo elinaikanaan.
Barbara Longhin taiteellinen polku sai alkunsa perheen syvistä juurista, joissa taide oli läsnä jokaisessa hetkessä. Hänen isänsä, tunnettu manieristimaalaaja Luca Longhi (1507–1580), toimi hänen ensisijaisena opettajanaan, ja Barbara uppoutui aktiivisesti isänsä työpajaelämään. Hänen veljensä Francesco Longhi (1544–1618) oli myös taiteilija, mikä loi perheeseen ainutlaatuisen, luovan ilmapiirin. Barbara ei ollut vain sivustakatsoja, vaan hän osallistui innokkaasti suurten alttaritaulujen valmisteluun ja toimi usein isänsä mallina. Erityisen merkittävä on hänen roolinsa isänsä vuoden 1570 teoksessa Neitsyt ja Lapsi pyhien ympäröimänä, jossa hän esiintyy Pyhänä Barbarana. Tämä vahva perheperintö ja varhainen koulutus loivat vankan pohjan hänen omalle, ainutlaatuiselle taiteelliselle kehitykselleen.
Barbara Longhin taiteellinen tyyli on lumoava yhdistelmä hienovaraista muotoilua, pehmeää väripalettia ja tyyntä emotionaalista syvyyttä. Hänen teoksiaan leimaa mannerismi, joka ilmenee erityisesti hänen tunnetuimmissa aiheissaan: herkillä muotokuvilla sekä hartaina esityksinä Madonnasta ja lapsesta. Hänen maalauksensa heijastavat usein vastatontauskonpuhdistuksen ihanteita, korostaen hurskautta ja sisäänpäinkääntynyttä hengellisyyttä. Erityisen merkittävä teos on Aleksandrian Pyhä Katariina, jota pidetään mahdollisesti taiteilijan omakuvana; se osoittaa hänen kykynsä kuvata sivistynyttä ja hyveellistä naista, luoden mielenkiintoisia yhtymäkohtia Lavinia Fontanan aikaisempiin teoksiin. Longhin tyylille ominainen yksinkertaisuus ja kyky herättää katsojassa syvää myötätuntoa nähdään parhaiten hänen lukuisissa, tunteikkaissa esityksissään Neidon ja Lapsen välisestä suhteesta. Hänen tuotantoonsa kuuluu myös muita merkittäviä teoksia, kuten Camaldolese-munkki, joka on hänen ainoa tunnettu maalauksensa, jossa esiintyy aikuinen mies.
Barbara Longhin taiteellisessa tuotannossa on nähtävissä selkeitä kaikuja aikansa merkittävimmiltä mestareilta. Hänen tyylinsä juuret kytkeytyvät syvästi muun muassa Raphaelin, Antonio da Correggion, Parmigianin, Marcantonio Raimondin sekä Agostino Venezianon maailmaan. Lisäksi on todennäköistä, että kuuluisan naismaalarin, Sofonisba Anguissolan, saavuttama menestys toimi inspiraationa Longhille, antaen esikuvan naisartistin asemasta taiteen kentällä.
Vaikka Longhi ammenti mestareiden perinteestä, hän loi itsenäisen ja ainutlaatuisen tyylin, jota leimaa lempeä kauneus ja syvä emotionaalinen resonanssi. Vaikka hänen nimeään voidaan varmuudella yhdistää vain noin viiteen kohdistettuun teokseen, hänen maalauksensa tarjoavat arvokkaita ikkunoita 1500-luvun Ravennan taiteelliseen elämään. Giorgio Vasari tunnusti naisen poikkeuksellisen lahjakkuuden teoksessaan Lives of the Most Excellent Painters, Sculptors, and Architects, ylistäen hänen kykyään hallita piirtämisen ja värin käyttöä sulavalla tyylikkyydellä. Huolimatta siitä, että tietoa hänen elämästään on saatavilla vain rajallisesti, Barbara Longhi on säilyttänyt asemansa merkittävänä hahmona: hän on yksi harvoista naisartisteista, jotka Vasari dokumentoi, ja hän on jättänyt pysyvän jäljen italialaiseen manierismiin.
