Päivitetty marraskuu 2026 · järjestetty suosituimmuuspisteiden mukaan (jokaisen teoksen haut, vierailut ja tilaukset) · 663 teosta taiteilijalta Amedeo Modigliani luettelossamme
Lyhyesti
Nudo rosso (1917) on se Amedeo Modigliani -maalaus, joka herättää eniten huomiota. Sen jälkeen katse siirtyy kohteisiin Alaston istumassa divaanilla (1917) ja Jeanne Hebuterne - Jeanne Hébuterne (1918). Amedeo Modiglianiin 663 teoksemme joukosta nämä 100 ovat kuuluisimpia; jokainen on ainutlaatuinen alkuperäisteos, joka on esitelty vuosiluvun, museon ja sen syyn kera, miksi teos on säilyttänyt suosionsa.
Amedeo Clemente Modigliani’s “Nudo rosso” – Italian for “Red Nude” – stands as a cornerstone of early 20th-century Expressionism and continues to fascinate viewers with its haunting beauty and understated power. Painted in 1917 during his prolific period under the patronage of Léopold Zborowski, this artwork transcends mere representation; it embodies Modigliani’s distinctive artistic vision and captures a profound exploration of human form and emotion.
Vuonna 1917 syntynyt Amedeo Modiglianin teos 'Istuva alaston divaanilla' on varhaisen modernismin kiehtova mestariteos. Se edustaa taiteilijan ainutlaatuista panosta 1900-luvun alun taidemaailmaan. Perinteisestä akateemisesta nakuaiheesta poiketen teoksessa esitellään istuva naishahmo hämmästyttävällä yksinkertaisuudella ja syvällä tunteellisella voimalla, joka resonoi edelleen tänäkin päivänä. Modigliani hylkäsi perinteiset kauneusihanteet ja loi uudenlaisen ihmiskuvan, jossa korostuvat sisäinen maailma ja haavoittuvuus.
Amedeo Modiglianin 1918 maalattu "Jeanne Hebuterne" on enemmän kuin pelkkä muotokuva; se on syvällinen ja koskettava hetki taiteilijan henkilökohtaisesta elämästä ja hänen ainutlaatuisesta visiostaan. Maalaus vangitsee Jeanne Hébuterneren, Modiglianin rakkaansa ja inspiraationlähteensä, hienovaraisessa kauneudessaan ja sisäisessä kaipuussaan. Kuvassa ei ole kyse vain ulkonäöstä, vaan pikemminkin heidän monimutkaisen suhteensa tunteiden heijastuksesta – haavoittuvuus ja toivo kietoutuneina surun varjoon. Tämä teos on kuin ikkuna taiteilijan sieluun, tarjoten katsojalle mahdollisuuden samaistua hänen kokemuksiinsa.
Amedeo Clemente Modigliani, yksi 20-luvun alkemman kaikkien aikain kuuluisimmista taiteilijoista, loi teoksen ’Reclining Nude with Blue Cushion’ (”Loihtunut nuori nainen sinisellä tyynyllä”), joka on syvästi koskettava ja ajatuksia herättävä kuvaus ihmisen hauraudesta ja kauneudesta. Tämä maalauksellinen näkemys, luotu Pariisin boheemissa ilmapiirissä, ei ole pelkästään anatominen tarkastelu, vaan Modiglianiin ominaisen tunteiden ja mielialan syvä tutkimus. Teos on kuin hetki vangittu aikaan, jossa moderni sensuaalisuus kohtaa melankolisen kauneuden.
Tyyni tutkimusmuotoon ja väriin Tämä lumoava teos kutsuu katsojan rauhaan ja itsetutkiskeluun kuvatessaan makuulla lepäävää alastonta hahmoa. Teoksesta huokuu tyyneys ja pohdiskelevuus, mikä tekee siitä täydellisen lisän mihin tahansa tilaan, jossa halutaan korostaa seesteisyyttä ja hienostuneisuutta. Sommittelu ja tyyli Teoksen sommittelu on tasapainoinen mutta dynaaminen, ja hahmo täyttää suurimman osan kankaasta. Makuuasento luo diagonaalisen liikkeen vasemmasta yläkulmasta oikeaan alakulmaan, ohjaten katsojan silmää pitkin maalausta. Tyyli tuo mieleen varhaisen modernismin, erityisesti…
Amedeo Modigliani’s “Seated Nude on Divan” is more than just a depiction of the human form; it's an embodiment of early 20th-century modernist expressionism, a poignant exploration of vulnerability and quiet contemplation. This captivating artwork invites viewers into a private moment, frozen in time with a remarkable sensitivity to color, texture, and emotional depth. The piece’s enduring appeal lies not just in its aesthetic beauty but also in the subtle…
Krimsonin ja säädöllisyyden sinfonia Punainen alastomuus ei ole pelkkä maalaus; se on intiimi kohtaaminen Amedeo Clemente Modiglianin sielun kanssa. Tässä lumoavassa teoksessa taiteilija kutsuu meidät yksityiseen pyhättöön, jossa fyysisen muodon ja emotionaalisen syvyyden väliset rajat hälvenevät. Keskeinen hahmo, syvän tyven hetkessä lepäävä nainen, toimii ankkurina sommittelulle, joka hengittää elämää. Hänen asentonsa – rento mutta tyylikäs, toisen käden pehmeästi päätä syleillen – viittaa hiljaiseen pohdiskeluun tai kenties unenomaiseen antautumiseen. Modiglianin mestarillisen…
Tämä vuonna 1920 syntynyt lyijykynäpiirros vangitsee Marios Varvoglisin syvällisen itsetutkiskelun linssin läpi. Kohteen on toteuttanut taiteilijan kypsälle tyylille ominaisilla pitkistetyillä ja rytmisillä ääriviivoilla, joille on tyypillistä pitkänomainen kaula ja soikea kasvojen muoto, joka kohoaa kohti kartiomaista hattua. Raskaat hartioilla lepäävät vaatteet ankkuroivat hahmon minimalistiseen ja keskitettyyn kompositioon. Teoksen monokromaattinen väripaletti nojaa täysin harmaan ja valkoisen sävyjen hienovaraisiin vaihteluihin, jotka on saavutettu huolellisella viivavarjostuksella ja ristikkäisellä viivoituksella. Tämä tekniikka luo vaikutelman…
In the quiet, haunting depths of Amedeo Clemente Modigliani’s 1907 masterpiece, "Portrait of Maude Abrantes," viewers are invited into a realm where emotion transcends the physical. This is not merely a portrait of a woman; it is an intimate encounter with a psychological landscape. The subject, captured with a profound sense of stillness, possesses an air of mystery that has captivated collectors and art enthusiasts for over a century. Modigliani,…
Hiljaisen pohdiskelun muotokuva In Portierin poika, Amedeo Clemente Modigliani kutsuu meidät syvän tyynen tilan äärelle, jossa fyysisen ja henkisen väliset rajat tuntuvat hämärtyvän. Maalaus esittää nuoren miehen, joka istuu painavalla olemuksella, joka ylittää hänen nuoruutensa; hänen kätensä ovat ristissä syvän itsetutkiskelun eleessä. Käyttämällä tunnusomaisia pitkänomaisia muotoja ja pelkistettyjä siluetteja Modigliani liikkuu pelkän muotokuvataiteen ulkopuolelle vangitakseen sisäisen maiseman. Tämä tyylivalinta, johon on vaikuttanut voimakkaasti afrikkalaisten maskien iskevä geometria, antaa taiteilijalle mahdollisuuden…
Nuori nainen paidassa, 19181918 · Albertina
12
Girl with Pigtails1918 · Nagoya City Art Museum
13
Madame Pompadour1914 · Art Institute of Chicago
14
Jeanne Hébuterne1919 · Metropolitan Museum of Art
15
Maisema
16
Jeanne Hebuterne in a Large Hat (Portrait of Woman in Hat)1918
17
Reclining Nude (Le Grande Nu)
18
Alice1915
19
Woman With a Necklace1917
20
Self Portrait1919
21
Nainen takan ääressä1915
22
Rose Caryatid (Audace)Norton Museum of Art
23
Cafe Singer1917
24
La Chevelure noire, also saidGrand Palais
25
Léopold Zborowskin muotokuva1916 · Israelin museo
26
Woman of Algiers (Almaisa)1917
27
Punaisen hiuksedellä oleva nainen1915 · Galleria Civica d'Arte Moderna e Contemporanea
28
Standing Nude; Study for Caryatid1912 · Nagoya City Art Museum
29
Muotokuva Paul Alexanderista vihreällä taustalla1909 · Tokyo Fuji Art Museum
30
Seated female nude1916
31
Gypsy Woman with a Baby1919
32
Head1913 · Kimbell Art Museum
33
Anna:n muotokuva1918 · Galleria Nazionale d'Arte Moderna
34
Young Woman in a Yellow Dress (also known as Madame Modot)1918
35
Pää1915 · Centre Pompidou
36
Nude1917
37
Woman with a Green Necklace (also known as Madame Menier)1918
38
Lolotte1916 · Centre Pompidou
39
Beatris Hastings
40
Seated Man with Orange Background1918
41
Nuori mies lakki päässä1919 · Detroit Institute of Arts
42
The Red Bust
43
Punatukkainen tyttöGalleria Civica di Arte Moderna e Contemporanea Torino
44
Seated Nude1908
45
Portrait of Madame Rachele Osterlind1919
46
Nainen nude ja hattua kantava1908 · Hecht Museum
47
Punatukkainen tyttö iltapuvussa1918 · Barnes Foundation
48
Pieni talonpoika1918 · Tate Gallery
49
Reclining Nude with Loose Hair1917
50
Portrait of a Girl (also known as Victoria)1917 · Tate Gallery
51
Anna Zborowskan muotokuva1917 · MoMA - Museum of Modern Art
52
Victoria1916 · Tate Gallery
53
Tyttö merimiespaidassa1918 · Metropolitan Museum of Art
54
Nu Assis sur un Divan (also known as La Belle Romaine)1917
55
The Jewess
56
Young Girl
57
Head
58
Portrait of the Polish Poet and Art Dealer Leopold Zborovski1889
59
Nu couche de dos
60
Tyttömuotokuva
61
Hanka Zborowska1919
62
Portrait of Doctor Devaraigne1917
63
Nude Bust1915
64
Portrait of Beatrice Hastings1916
65
Portrait of a Young Woman1918 · New Orleans Museum of Art
66
Antonia
67
Portrait of a Woman1919
68
Portrait of Chaim Soutine1915
69
Seated nude1917
70
Jeaune fille au corsage a pois
71
Jean Baptiste Alexandre au crucifix Portrait de Jean Baptiste Alexandre
72
Man witih Hat1915
73
Leopold Zborowski 2
74
Girl with Pigtails1918
75
Pierrot (also known as Self Portrait as Pierrot)1915 · Statens Museum for Kunst
76
Nainen mustassa solmiossa1917
77
The beggar of Livorne1909
78
Nude Looking over Her Right Shoulder
79
A Blond Woman. (Portrait of Germaine Survage
80
Portrait of Chaim Soutine Seated at a Table
81
Landscape, Southern France1919
82
Reclining Nude (also known as La Reveuse)1917
83
Jeanne Hebuternin muotokuva1918 · Yale University Art Gallery
84
Study for Portrait of Frank Haviland
85
untitled (2922)
86
Man with a Glass of Wine1918
87
Portrait of a Woman1917 · Art Institute of Chicago
88
Adrienne (Woman with Bangs)1917
89
Minoutcha1917
90
untitled (2478)
91
Bearded Man1905
92
Study for The Cellist1909
93
Dark Young Woman Seated by a Bed1918
94
Anna Akhmatova1911
95
Recumbent Nude1917
96
Count Weilhorski (also known as Portrait of Count W. - unfinished)
97
Study of a Head1913
98
Raimondo1915
99
Woman's Head1915
100
The peasant from Livorno1909
Nämä neljä aihetta toistuvat näissä alkuperäisteoksissa useimmin, jokaisesta löytyy hienoin esimerkki.
Tämän sivun teoksista eniten sisältävät 8 museota.
| Museo | Kaupunki | Amedeo Modigliani teokset | Tämän listan maalaukset |
|---|---|---|---|
 Metropolitan Museum of Art |
New York | 9 | Jeanne Hebuterne - Jeanne Hébuterne, Jeanne Hébuterne, Tyttö merimiespaidassa |
 Tate Gallery |
Lontoo | 3 | Pieni talonpoika, Portrait of a Girl (also known as Victoria), Victoria |
 Art Institute of Chicago |
Chicago | 5 | Madame Pompadour, Portrait of a Woman |
 MoMA - Museum of Modern Art |
New York | 4 | Marios Varvoglis, Anna Zborowskan muotokuva |
 Centre Pompidou |
Pariisi | 3 | Pää, Lolotte |
 Nagoya City Art Museum |
Nagoya | 2 | Girl with Pigtails, Standing Nude; Study for Caryatid |
 Barnes Foundation |
Philadelphia | 10 | Punatukkainen tyttö iltapuvussa |
 Detroit Institute of Arts |
Detroit | 4 | Nuori mies lakki päässä |
Valitse vuosikymmen nähdäksesi sen määrittäneen alkuperäisteoksen.
In the quiet, haunting depths of Amedeo Clemente Modigliani’s 1907 masterpiece, "Portrait of Maude Abrantes," viewers are invited into a realm where emotion transcends the physical. This is not merely a portrait of a woman; it is an intimate encounter with a psychological landscape. The subject, captured with a profound sense of stillness, possesses an air of mystery that has captivated collectors and art enthusiasts for over a century. Modigliani,…
Amedeo Clemente Modigliani’s “Nudo rosso” – Italian for “Red Nude” – stands as a cornerstone of early 20th-century Expressionism and continues to fascinate viewers with its haunting beauty and understated power. Painted in 1917 during his prolific period under the patronage of Léopold Zborowski, this artwork transcends mere representation; it embodies Modigliani’s distinctive artistic vision and captures a profound exploration of human form and emotion.
Tämä vuonna 1920 syntynyt lyijykynäpiirros vangitsee Marios Varvoglisin syvällisen itsetutkiskelun linssin läpi. Kohteen on toteuttanut taiteilijan kypsälle tyylille ominaisilla pitkistetyillä ja rytmisillä ääriviivoilla, joille on tyypillistä pitkänomainen kaula ja soikea kasvojen muoto, joka kohoaa kohti kartiomaista hattua. Raskaat hartioilla lepäävät vaatteet ankkuroivat hahmon minimalistiseen ja keskitettyyn kompositioon. Teoksen monokromaattinen väripaletti nojaa täysin harmaan ja valkoisen sävyjen hienovaraisiin vaihteluihin, jotka on saavutettu huolellisella viivavarjostuksella ja ristikkäisellä viivoituksella. Tämä tekniikka luo vaikutelman…
Nudo rosso (1917). Seuraavina ovat Alaston istumassa divaanilla (1917) ja Jeanne Hebuterne - Jeanne Hébuterne (1918).
33 vuotta vanha: Nudo rosso on peräisin vuodelta 1917, ja Amedeo Modigliani on syntynyt vuonna 1884.
Nudo rosso, Alaston istumassa divaanilla, Jeanne Hebuterne - Jeanne Hébuterne, Lieroava Noodi Sinisellä Pehmusteella, Levittäytyvä nude, Istuva Noodi Divanilla, Punainen alastomuus, Marios Varvoglis, Portrait of Maude Abrantes ja Portierin poika. Yllä oleva sijoitus kertoo kunkin teoksen vuosiluvun ja museon.
Katalogissamme on 663 teosta taiteilijalta Amedeo Modigliani, aikaväliltä 1905–1920.
Pääasiassa Metropolitan Museum of Art (New York), Tate Gallery (Lontoo) ja Art Institute of Chicago (Chicago). Yllä oleva museotaulukko listaa ne kaikki.
Aikakaudella 1910s: 63 sivun 100 teoksista on tehty silloin, joista Nudo rosso.
Tällä sivulla vanhin on Bearded Man (1905) ja uusin Marios Varvoglis (1920).
Melancholy (32), Portraiture (31) ja Portrait (19), yhteensä 100 teosta tällä sivulla.
Oil On Canvas, 42 teoksesta sivun 100 teoksesta.
Ekspressionismi, tämän sivun alkuperäisteosten perusteella.
Jeanne Hebuterne - Jeanne Hébuterne, Jeanne Hébuterne ja Tyttö merimiespaidassa: Metropolitan Museum of Art, New York -ssä on 3 tämän sivun teoksista.
Amedeo Modigliani syntyi 12. heinäkuuta 1884 Italian satamakaupungissa Livornossa. Hän oli kauppias Flaminio Modiglianin ja Eugénie Garsinin neljäs lapsi. Perheen kohtalo oli kytkeytynyt ajan vaihteleviin taloudellisiin virtoihin, ja metallien hintojen äkillinen lasku toi isälle vaikeita aikoja. Legendat kertovat, kuinka perheen arvokkaimmat tavarat kasattiin sille sängylle, jossa Eugénie makasi synnyttämässä, suojassa velkojilta, jotka saapuivat juuri lapsen syntymän aikaan. Hänen äitinsä oli älykäs ja kekseliäs nainen, jolla oli merkittävä rooli pojan varhaisissa vuosissa.
Terveys oli nuorelle pojalle jatkuva kamppailu. Hän kohtasi vakavia sairauksia jo hyvin nuorena, kuten keuhkopussitulehduksen 11-vuotiaana ja lavantaudin 14-vuotiaana. Nämä fyysiset haasteet pakottivat hänet usein keskeyttämään opintonsa tai hakeutumaan toipumisen pariin. Vastoinkäymisistä huolimatta hänen kiinnostuksensa visuaaliseen ilmaisuun vain kasvoi. Vuonna 1898 hän aloitti piirtämisen ja maalaamisen opiskelun paikallisessa taideatelpiessä. Tämä varhainen koulutus loi pohjan muodolliselle koulutukselle, joka vei hänet halki Italian.
Hänen virallinen koulutuksensa muuttui järjestelmällisemmäksi teini-ikään asti tullessa. Vuonna 1902 hän ilmoittautui Firenzessä sijaitsevaan taideakatemiaan. Halutessaan laajentaa teknisiä taitojaan hän siirtyi jatkamaan opintojaan Venetsian akatemiaan seuraavana vuonna. Nämä opiskeluvuodet Firenzässä ja Venetsiassa auttoivat muovaamaan sen perustavanlaatuisen muotokäsityksen, jonka hän otti mukaansa lähtiessään lopulta pois Italiasta.
Vuonna 1906 Pariisin kutsu kävi liian voimakkaaksi vastustettavaksi. Amedeo Modigliani saapui kaupunkiin ja asettui Montmartreen, vuokraten ateljeen rue Caulaincourtilta. Tämä oli intensiivisten kohtaamisten ja löytöjen aikaa. Hänestä tuli osa École de Parisia, liikkuen uusien ideoiden ja kasvojen muodostamassa maisemassa. Vuonna 1907 hän tapasi saksalaisen ekspressionistisen maalari Ludwig Meidnerin, ja hänen sosiaalinen piirinsä laajeni edelleen tapaamisissa kirjailija Blaise Cendrarsin ja kriitikko Adolphe Baslerin kanssa. Nämä kohtaamiset olivat osa elämää, joka kukoisti muuttuvan taideskenen sydämessä.
Hänen taiteellinen polkunsa muovautui ihmisistä, joiden kanssa hän jakoi tilan ja ajatukset. Hänestä tuli läheinen ystävä romanialaiselle kuvanveistojalle Constantin Brâncušille, suhteelle, joka vaikutti syvästi hänen omaan lähestymistapaansa muotoon. Vuonna 1907 hän osallistui myös Paul Gauguinin retrospektiiviseen näyttelyyn Salon d'Automne -tapahtumassa, mikä jätti pysyvän jäljen hänen kehittyvään visioonsa. Vaikka hän kokeili eri taiteenaloja, hänen aikansa Pariisissa määrittyi jatkuvaksi etsinnäksi tavasta ilmaista ihmishenkeä viivan ja muodon kautta.
Elämä Pariisissa oli usein jatkuvaa kamppailua vakaudesta. Vuoteen 1908 mennessä Amedeo Modigliani asui Montparnassessa, Montparnabren taiteilijoiden yhteisöllisissä ateljeissa osoitteessa 7, rue du Delta. Se oli vaatimaton ja karu olemassaolo, jota monet muutkin boheemit elävät tässä epävarmuuden tilassa. Näinä varhaisina vuosina Paul Alexandre nousi hänen läheiseksi ystäväkseen ja elintärkeäksi tukipilarikseen. Alexandre ei tarjonnut ainoastaan seuraa, vaan toimi myös suojelijana, tarjoten turvallisen kiintopisteen, kun Modigliani etsi vielä paikkaansa kaupungin kiihkeissä taiteellisissa piireissä.
Vuosien kuluessa tuen luonne kuitenkin muuttui. Vuonna 1914 Paul Guillaume alkoi ostaa hänen teoksiaan, mikä kannusti taiteilijaa palaamaan maalaamiseen veistoksellisen vaiheen jälkeen. Sodan syttyminen toi kuitenkin mukanaan uusia taloudellisia paineita. Kun konfliktin vuoksi Italiasta saatu stipendi jäi saamatta, Leopold Zborowski astui apuun. Vuoteen 1916 mennessä Zborowski oli vakiinnuttanut asemansa taiteilijan suojelijana ja jälleenmyyjänä, tarjoten välttämätöntä päivittäistä elintoa, joka auttoi häntä ylläpitämään taiteellista työtään elämänsä vaikeimpina aikoina.
Amedeo Modigliani oli harvinainen kyvykkyys, joka liikkui vaivattomasti kolmen eri taiteenalan välillä: maalaus, veistostaide ja piirrosjälki. Hänen lähestymistapansa ihmisvartaloon ei koskaan perustunut tiukkaan realismiin. Sen sijaan hän etsi modernia tapaa vangita kohteidensa olemus käyttämällä kasvojen, kaulojen ja hahmojen surrealistista pidentämistä. Tämä siluetin venyttäminen antoi hänen teoksilleen rytmisen, lähes musikaalisen laadun. Naisten muotokuvissa tämä tyyli ilmeni usein mantelinmuotoisina silminä, jotka tuntuivat katsovan sisäänpäin pikemminkin kuin suoraan katsojaan. Hän riisui pois kaiken tarpeettoman ja keskittyi olennaisiin linjoihin, jotka määrittivät ihmisen läsnäolon.
Hänen visuaalinen kielensä oli hiljainen vuoropuhelu eri aikakausien ja kulttuurien välillä. Hän ammenti voimaa kreikkalaisen veistotaiteen arkaisesta sulavuudesta sekä afrikkalaisten maskien pelkistetyistä ja voimakkaista muodoista. Samalla hän säilytti syvän yhteyden nuoruutensa perinteisiin löytäen inspiraatiota italialaisen renessanssin mestareiden teoksista. Tämä muinaisen ja modernin yhdistelmä antoi hänelle mahdollisuuden luoda alastomia hahmoja ja muotokuvia, jotka tuntuivat samanaikaisesti maanläheisiltä ja toisesta maailmasta tulleilta. Hän ei ainoastaan maalannut ulkonäköä; hän käytti viivaa ja muotoa tavoittaakseen syvemmän psykologisen totuuden.
Elämä Pariisin boheemissa kaupunginosassa tarkoitti, ettei Amedeo Modigliani ollut koskaan todella yksin. Hän liikkui runoilijoiden ja taiteilijoiden sosiaalisessa maisemassa, joita yhdisti sama levoton energia. Hän löysi sielunkumppanin runoilija Guillaume Apollinairesta, ja hänen ystäväpiiriinsä kuului taiteilija Juan Gris. Nämä yhteydet olivat enemmän kuin pelkkiä tuttavuuksia; ne olivat lankoja, jotka pitivät yhteisön koossa. Hänellä oli myös läheisiä siteitä taiteilija Pablo Picasson ja englantilaisen maalari Nina Hamnettin kanssa, joka osti usein hänen luonnoksiaan pienillä summilla. Jopa taiteilija Maurice Utrillo oli osa tätä toisiinsa kytkeytynyttä maailmaa, Montmartren ateljeiden toinen matkaaja.
Hänen ystävyyssuhteensa ylittivät usein taiteen ja kirjallisuuden rajat. Hänellä oli romanttinen suhde runoilija Beatrice Hastingsiin, mikä lisäsi hänen päivittäisen olemassaolonsa monimutkaisuutta. Ateljeessa hän otti siipiensä suojaan nuoremman taiteilijan, Chaim Soutinen. Miehet vuokrasivat yhteisen tilan vuonna 1916 Cité Faglièressä ja työskentelivät rinnakkain. Amedeo Modigliani näki Soutinessa erityisen lahjakkuuden, kertoen jopa yhteiselle ystävälleen, että hän oli jättämässä jälkeensä neroja miehen. Tämä mentorointi oli hiljainen ja vakaa läsnäolo hänen elämänsä myrskyisimpien vaiheiden keskellä.
Vuonna 1917 Amedeo Modigliani kohtasi Jeanne Hébuternen, nuoren taideopiskelijan, josta tuli hänen elämänsä keskeisin hahmo. Heidän välisensä yhteys oli syvä ja intensiivinen, tarjoten vakautta taiteilijan jatkuvien kamppailujen keskellä. Suuri osa vuodesta 1918 vietettiin Etelä-Ranskassa, missä hän työskenteli Zborowskin perheen rinnalla. Tämä ajanjakso osoittautui tuottavaksi hänen tuotantonsa kannalta, vaikka hänen fyysinen terveytensä jatkoikin heikkenemistä.
Loppu koitti nopeasti Pariisissa. 24. tammikuuta 1920 Amedeo Modigliani kuoli 35 vuoden ikäisenä tuberkuloottiseen aivokalvontulehdukseen. Hänen menetyksensä oli Jeannelle tuhoisa. Vain yksi päivä kuoleman jälkeen nainen teki itsensä. He lepäävät edelleen yhdessä Pariisin Père Lachaise -hautausmaalla.
Kohdatakseen hänen teostensa fyysisen läsnäolon, on matkustettava useisiin merkittäviin instituutioihin ympäri maailmaa. Yhdysvalloissa New Yorkin Metropolitan Museum of Art säilyttää tärkeitä teoksia, kuten vuoden 1918 muotokuvan Jeanne Hebuterne. Myös Art Institute of Chicago on osa hänen perintöään, kotiuttaen teoksia kuten vuoden 1914 Madame Pompadour. Nämä kokoelmat antavat katsojalle mahdollisuuden nähdä paikan päällä, kuinka mestarillisesti hän käsitteli väriä ja muotoa.
Hänen taiteensa ulottuvuus kurottautuu kauas Pohjois-Amerikan rajojen ulkopuolelle. Lontoossa Tate Gallery säilyttää hänen tuotantoaan, kun taas Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris kantaa teoksia, jotka heijastavat hänen aikaansa Ranskan pääkaupungissa. Hänen vaikutuksensa tuntuu myös eteläisellä pallonpuoliskolla: São Paulon Museu de Arte ja Melbournen National Gallery of Victoria pitävät molemmat hänen maalauksiaan ja veistoksiaan pysyvissä kokoelmissaan. Nämä eri puolilla maailmaa sijaitsevat kohteet varmistavat, että hänen ainutlaatuinen, pitkänomainen visioni säilyy globaalin yleisön saavutettavissa.
