Päivitetty marraskuu 2026 · järjestetty suosituimmuuspisteiden mukaan (jokaisen teoksen haut, vierailut ja tilaukset) · 6 teosta taiteilijalta Alexander Struys luettelossamme
Lyhyesti
Gallerian silmissä Alexander Struys's tunnetuin maalaus on Birds of Prey. The Will (1876), jonka alkuperäinen teos on esillä Hermitage-museo -museossa, kaupungissa Pietari. Young Woman with Child on a Journey 'Abandoned' (1874) ja "Peut-être" (1875) täydentävät kolmikon, jonka jokainen silmä tunnistaa. Galleria esittelee Alexander Struys teoksista 6 tunnetuimmat 6 teosta alla; jokainen on alkuperäisteos, josta kerrotaan vuosi, museo sekä teoksen erityispiirteet.
Birds of Prey. The Will by George De Forest Brush presents a somber, dramatic deathbed scene set within a dimly lit interior. The composition is tightly focused on three figures, creating a sense of intimacy and claustrophobia. An elderly, emaciated man lies propped up by large, white pillows, his eyes turned upward and one hand raised in a gesture of spiritual transition or distress. A rich, emerald green velvet cloth…
In "Young Woman with Child on a Journey 'Abandoned'" by Alexander Struys, a vertical composition captures a moment of profound displacement. The figures of a young woman and a small child are positioned slightly off-center, anchored against a desolate landscape. They move through a dim street where distant buildings recede under the weight of a heavy, cloudy sky. A single leafless tree rises in the background, its skeletal branches reaching…
is an oil painting by the Belgian artist Alexander Struys. Created about 1875, the work emerged during a period when the artist was establishing his presence within the European academic tradition. Struys, born in Berchem, Belgium, in 1852, developed a technical foundation through formal training at the Academy of Dordrecht and the Royal Academy of Fine Arts.
In "Desperation" by Alexander Struys, we find ourselves witnessing a solemn religious or ceremonial procession unfolding within a dimly lit interior. The composition places the viewer at eye-level, as if standing quietly in the shadows of the room alongside the figures. Several individuals move through the darkness, their presence marked by the heavy, quiet tension of a late-night religious rite. The scene is defined by a profound sense of depth,…
A young woman sits in a three-quarter view, her gaze drifting slightly to the left of the frame. The light enters from the upper left, brushing against the curve of her cheek and the soft line of her neck. She is framed within an oval, a window into a moment of stillness. Her clothing, rendered in deep burgundy and dark brown, absorbs the light, creating a heavy, tactile presence against…
Nämä neljä aihetta toistuvat näissä alkuperäisteoksissa useimmin, jokaisesta löytyy hienoin esimerkki.
Tämän sivun teoksista eniten sisältävät 4 museota.
| Museo | Kaupunki | Alexander Struys teokset | Tämän listan maalaukset |
|---|---|---|---|
 Royal Museum of Fine Arts Antwerp |
Antwerpen | 3 | "Peut-être", Catharina Beersmans, The Breadwinner |
 Hermitage-museo |
Pietari | 1 | Birds of Prey. The Will |
 Dordrechts Museum |
Dordrecht | 1 | Young Woman with Child on a Journey 'Abandoned' |
 Museum of Fine Arts Ghent (MSK) |
Gent | 1 | Desperation |
Valitse vuosikymmen nähdäksesi sen määrittäneen alkuperäisteoksen.
Birds of Prey. The Will by George De Forest Brush presents a somber, dramatic deathbed scene set within a dimly lit interior. The composition is tightly focused on three figures, creating a sense of intimacy and claustrophobia. An elderly, emaciated man lies propped up by large, white pillows, his eyes turned upward and one hand raised in a gesture of spiritual transition or distress. A rich, emerald green velvet cloth…
In "Desperation" by Alexander Struys, we find ourselves witnessing a solemn religious or ceremonial procession unfolding within a dimly lit interior. The composition places the viewer at eye-level, as if standing quietly in the shadows of the room alongside the figures. Several individuals move through the darkness, their presence marked by the heavy, quiet tension of a late-night religious rite. The scene is defined by a profound sense of depth,…
Birds of Prey. The Will (1876), Hermitage-museo, Pietari. Seuraavina ovat Young Woman with Child on a Journey 'Abandoned' (1874) ja "Peut-être" (1875).
24 vuotta vanha: Birds of Prey. The Will on peräisin vuodelta 1876, ja Alexander Struys on syntynyt vuonna 1852.
Katalogissamme on 6 teosta taiteilijalta Alexander Struys, aikaväliltä 1874–1895.
Pääasiassa Royal Museum of Fine Arts Antwerp (Antwerpen), Hermitage-museo (Pietari) ja Dordrechts Museum (Dordrecht). Yllä oleva museotaulukko listaa ne kaikki.
Aikakaudella 1870s: 3 sivun 6 teoksista on tehty silloin, joista Birds of Prey. The Will.
Tällä sivulla vanhin on Young Woman with Child on a Journey 'Abandoned' (1874) ja uusin Desperation (1895).
Man (2) ja Woman (2), yhteensä 6 teosta tällä sivulla.
Oil, 4 teoksesta sivun 6 teoksesta.
"Peut-être", Catharina Beersmans ja The Breadwinner: Royal Museum of Fine Arts Antwerp, Antwerpen -ssä on 3 tämän sivun teoksista.
Alexander Struys syntyi kotiin, jossa valon ja lasin muokkaaminen oli elinkeino. Hänen isänsä, alun perin hollantilainen mies, työskenteli mestarillisen lasimaalarin ammatissa. Tämä varhainen altistuminen värin ja läpinäkyvyyden käsityölle muokkasi todennäköisesti juuri sitä visuaalista kieltä, joka määritteli myöhemmin hänen omaa tuotantoaan. Pojan käsi oli vakaa jo hyvin nuoresta iästä lähtien; kuuden vuoden ikäisenä hän oli jo opiskelija Dordrechtin akatemiassa.
Kasvaessaan hänen koulutuksensa siirtyi kohti hienotaiteen muodollisia rakenteita. Hän löysi lopulta tiensä kuninkaalliseen taideakatemiaan, jossa hän opiskeli Polydore Beaufaux’n ja Jozef Van Lerius’n alaisuudessa. Nämä opiskeluvuodet loivat teknisen pohjan hänen myöhemmälle keskittymälleen genren ja muotokuvamaalauksen parissa. Hän liikkui näissä akateemisissa tiloissa keskittyen siihen tarkkuuteen, jota se realistinen tyyli vaati, johon hän lopulta asettui.
Vuonna 1871 Struys alkoi kurottaa Belgian rajojen ulkopuolelle. Hän esitteli teoksiaan Gentissä samana vuonna, mikä merkitsi hänen ensimmäisiä askeleitaan julkisuuden valokeilassa. Pian tämän jälkeen hän lähti matkalle Ranskaan ja Englantiin yhdessä Jan Van Beersin kanssa. Miehet vaelsivat näiden maiden halki yrittäen myydä maalauksiaan, vaikka saavutetut tulokset olivatkin vaatimattomia. He onnistuivat kerryttämään vain sen verran rahaa, että kotimatka oli mahdollinen.
Seuraavat vuodet toivat tullessaan sekä vastoinkäymisiä että ammatillista kasvua. Vuonna 1876 hänen maalauksensa Birds of Prey—tunnetaan myös nimellä God is Dead—aiheutti suuren skandaalin anti-kirkollisen teemansa vuoksi. Tämä provokaation aika johti muutokseen hänen ammatillisessa asemassaan. Vuoteen 1877 mennessä hänet nimitettiin professoriksi Weimarin saksalais-suurherttualliseen taidekouluun.
Varhaisten matkusteluvuosien jälkeen Alexander Struys asettui opettamaan Weimarin saksalais-suurherttualliseen taidekouluun. Hän toimi professorina vuoteen 1882 asti, ja tuon opetuksen aikana hän sai seurata oppilaidensa kasvua ja kehitystä, mukaan lukien Christian Rohlfsin. Weimarin vuodet tarjosivat hänelle vakaan ja jatkuvan opetuksen aikakauden ennen siirtymistään kohti Alankomaita. Vuonna 1882 hän muutti Haagiin, jossa hän vietti kaksi vuotta työskennellen ensisijaisesti muotokuvamaalarina ja vangiten kankaalle niiden ihmisten piirteet, jotka istuivat hänen edessään mallina.
Hänen elämänsä myöhemmät vuodet kuluvat Belgiassa, tarkemmin sanottuna Mechelenissä. Hän otti vastuulleen kyseisen kaupungin kuninkaallisen piirustusakatemian johtajan tehtävän. Hänen vaikutusvaltansa ulottui myös belgialaisen taiteen hallinnolliseen yhteisöön. Vuonna 1902 hän liittyi Bruxelles'ssa toimivan Société des Beaux-Arts -seuran yhdeksännen näyttelyn hallinnolliseen komissioon. Vuoteen 1905 mennessä hän oli saavuttanut Société Royale des Beaux-Arts -seuran varapuheenjohtajan aseman. Hän osallistui myös komiteaan, joka vastasi Exposition Rétrospective de l'Art Belge -näyttelyn valmistelusta, joka oli osa maan 75-vuotisjuhlavuoden seremonioita.
Struys työskenteli realismia edustavalla tyylillä, keskittäen huomionsa genreflymointiin ja muotokuvataiteeseen. Hän ei tyytynyt etsimään aiheitaan perinteisestä studiosta, vaan hän suuntasi suoraan niiden köyhien ihmisten koteihin, joita hän päätti kuvata. Tämä valinta antoi hänelle mahdollisuuden tarkkailla heidän elämäänsä heidän omien asuintilojensa sisältä käsin. Hänen läsnäolonsa näissä vaatimattomissa ympäristöissä muovasi hänen teostensa hiljaista ja karsimattoman totuudenmukaista luonnetta.
Hänen valitsemansa aiheet koskettivat usein elämän karvimpia todellisuuksia. Hänen maalauksensa herättivät huomattavaa huomiota aikakauden yhteiskunnallisesti tietoisissa julkaisuissa. Jotkut tarkkailijat, pohtien hänen käsittelemää raskaita teemojaan, kutsuivat häntä kurjuuden ja kivun taiteilijaksi. Hänen työnsä ei väistynyt ihmisyyden vaikeiden puolin, vaan keskittyi sen sijaan yhteiskunnan marginaalissa elävien ihmisten elettyihin kokemuksiin.
