Päivitetty marraskuu 2026 · järjestetty suosituimmuuspisteiden mukaan (jokaisen teoksen haut, vierailut ja tilaukset) · 34 teosta taiteilijalta Alessandro Varotari luettelossamme
Lyhyesti
Gallerian silmissä Alessandro Varotari's tunnetuin maalaus on Portrait of a Lady with a Vase (1640), jonka alkuperäinen teos on esillä Staatliche Kunstsammlungen Dresden -museossa, kaupungissa Dresden. Judith (1640) ja Cornelia mother of the Gracchi (1620) täydentävät kolmikon, jonka jokainen silmä tunnistaa. Galleria esittelee Alessandro Varotari teoksista 34 tunnetuimmat 30 teosta alla; jokainen on alkuperäisteos, josta kerrotaan vuosi, museo sekä teoksen erityispiirteet.
A young woman sits in a moment of stillness, her gaze meeting the observer with a sense of quiet dignity. She is positioned slightly off-center, her body turned toward the left while her eyes hold a steady, direct connection with the viewer. The light, descending from the upper left, carves her features out of the darkness, casting soft shadows that give her face and neck a palpable, three-dimensional weight. She…
Alessandro Varotari executed this religious work, titled Judith, during the 1640s. Also identified as Judith with the Head of Holofernes, the painting focuses on the biblical figure of the same name. The subject is a central figure in various theological narratives, here rendered through the lens of seventeenth-century dramatic tradition.
In this 1620 oil painting, a noblewoman gestures toward her children, presenting them as her greatest treasures. The composition centers on Cornelia, whose posture leans toward the right, creating a dynamic, asymmetrical movement. She is draped in heavy crimson and magenta fabrics that catch the light, contrasting sharply against a bright blue sky. To the left, the metallic sheen of a helmet rests near the bottom of the frame, while…
The composition is anchored by the reclining nude of Venus, whose form extends diagonally across the canvas. She rests upon heavy white drapery, her skin rendered with a luminous quality that contrasts sharply against the dark, atmospheric background. Beside her, a small, winged Cupid leans inward, his presence creating a focal point of interaction near her face and neck. The scene is defined by a strong chiaroscuro effect, where a…
This Baroque-style oil painting features a youthful, winged Cupid in a dynamic, mid-motion pose. The composition centers on the luminous, fleshy body of the cherub, which occupies most of the vertical space against an indistinct, dark background. The figure is depicted in a close-up view, utilizing chiaroscuro to highlight the back and side of the form while casting much of the background into deep shadow, creating a sense of three-dimensional…
This 1624 oil painting presents a crowded, dynamic grouping of figures arranged in a tight, overlapping composition. A central woman, clad in a dark green bodice and blue mantle, acts as the anchor of the scene while holding a small, dark vase. To her left, a young child clings to her shoulder, creating a sense of immediate, physical connection. To her right, another woman gestures toward her chest, her expression…
In this 1636 oil on canvas, we find ourselves drawn into a singular, visceral moment of the biblical narrative. Judith, the heroine of her people, holds the severed head of the Assyrian general Holofernes. The composition is vertical, focusing our attention on her waist-up figure as she stands slightly off-center. There is a striking tension between the violence of the act and the composure of the woman. Her expression is…
In Justice and Peace, Alessandro Varotari presents a quiet, heavy intimacy through two female figures. Painted about 1649, the work centers on their close embrace, a physical connection that anchors the composition. A small, cherub-like child rests near the women, adding a sense of soft, youthful presence to the grouping. The figures are bound by more than just touch; they are linked by the symbols of their names. An olive…
This monochrome print, likely an engraving or etching, presents a vertical portrait of a single female figure from the chest upward. The subject, identified as Mater Dolorosa, is positioned against a dark, textured, non-descript background. Her head is tilted upward, her gaze directed toward the upper left corner of the frame. The facial features and hands are defined by subtle modeling, achieved through fine, dense cross-hatching and stippling. Light enters…
The tension of a profound biblical encounter unfolds across this large-scale oil on canvas, titled Christ and the Woman Taken in Adultery. Created by the artist Alessandro Varotari, the work captures a moment of intense spiritual and human drama. Known also by his epithet Il Padovanino, Alessandro Varotari brings a narrative weight to this religious art piece, which dates to the 1630s. The scene pulses with the gravity of the…
The Madonna with Design of a Shrine1630 · Santa Maria della Salute
12
Graces and Cupids1620 · Hermitage-museo
13
AllegoryKunsthistorisches Museum
14
Ceres with Two PuttiMuseum of 18th-century Venice
15
VanitasAccademia di San Luca
16
Susanna and the ElderRomanian kansallismuseo
17
Europa and the Bull
18
Esther before Ahasuerus
19
Venus and Mars Surprised by Vulcan
20
The penitent magdalene
21
The three graces
22
Miracle of St DominicBasilica dei Santi Giovanni e Paolo
23
Madonna and child, and the angel tobiaRoyal Collection
24
Semiramis called to arms
25
Sleeping Venus with Putti
26
Cornelia and her Sons
27
Orpheus Enchanting the Animals
28
Samson and Delilah
29
Mars and Venus at the chess1635
30
Trittico di Sant'Andrea1631
Nämä neljä aihetta toistuvat näissä alkuperäisteoksissa useimmin, jokaisesta löytyy hienoin esimerkki.
Tämän sivun teoksista eniten sisältävät 8 museota.
| Museo | Kaupunki | Alessandro Varotari teokset | Tämän listan maalaukset |
|---|---|---|---|
 Kunsthistorisches Museum |
Wien | 3 | Judith with the head of Holofernes, Christ and the Woman Taken in Adultery, Allegory |
 Staatliche Kunstsammlungen Dresden |
Dresden | 2 | Portrait of a Lady with a Vase, Judith |
 Museum of 18th-century Venice |
Venice | 2 | Cornelia mother of the Gracchi, Ceres with Two Putti |
 Kingston Lacy |
Wimborne Minster | 1 | Cupid with Roses |
 Pinacoteca Querini Stampalia |
Venice | 1 | Justice and Peace |
 Santa Maria della Salute |
Venetsia | 1 | The Madonna with Design of a Shrine |
 Hermitage-museo |
Pietari | 1 | Graces and Cupids |
 Accademia di San Luca |
Rooma | 1 | Vanitas |
Valitse vuosikymmen nähdäksesi sen määrittäneen alkuperäisteoksen.
In this 1620 oil painting, a noblewoman gestures toward her children, presenting them as her greatest treasures. The composition centers on Cornelia, whose posture leans toward the right, creating a dynamic, asymmetrical movement. She is draped in heavy crimson and magenta fabrics that catch the light, contrasting sharply against a bright blue sky. To the left, the metallic sheen of a helmet rests near the bottom of the frame, while…
In this 1636 oil on canvas, we find ourselves drawn into a singular, visceral moment of the biblical narrative. Judith, the heroine of her people, holds the severed head of the Assyrian general Holofernes. The composition is vertical, focusing our attention on her waist-up figure as she stands slightly off-center. There is a striking tension between the violence of the act and the composure of the woman. Her expression is…
A young woman sits in a moment of stillness, her gaze meeting the observer with a sense of quiet dignity. She is positioned slightly off-center, her body turned toward the left while her eyes hold a steady, direct connection with the viewer. The light, descending from the upper left, carves her features out of the darkness, casting soft shadows that give her face and neck a palpable, three-dimensional weight. She…
Portrait of a Lady with a Vase (1640), Staatliche Kunstsammlungen Dresden, Dresden. Seuraavina ovat Judith (1640) ja Cornelia mother of the Gracchi (1620).
52 vuotta vanha: Portrait of a Lady with a Vase on peräisin vuodelta 1640, ja Alessandro Varotari on syntynyt vuonna 1588.
Portrait of a Lady with a Vase, Judith, Cornelia mother of the Gracchi, Venus and Cupid, Cupid with Roses, A Variant of the D'Avalos Allegory (after Titian), Judith with the head of Holofernes, Justice and Peace, Mater Dolorosa ja Christ and the Woman Taken in Adultery. Yllä oleva sijoitus kertoo kunkin teoksen vuosiluvun ja museon.
Katalogissamme on 34 teosta taiteilijalta Alessandro Varotari, aikaväliltä 1620–1649.
Pääasiassa Kunsthistorisches Museum (Wien), Staatliche Kunstsammlungen Dresden (Dresden) ja Museum of 18th-century Venice (Venice). Yllä oleva museotaulukko listaa ne kaikki.
Aikakaudella 1620s: 5 sivun 30 teoksista on tehty silloin, joista Cornelia mother of the Gracchi.
Tällä sivulla vanhin on Cornelia mother of the Gracchi (1620) ja uusin Justice and Peace (1649).
Woman (10), Drapery (4) ja Skin tones (4), yhteensä 30 teosta tällä sivulla.
Oil, 6 teoksesta sivun 30 teoksesta.
Baroque, tämän sivun alkuperäisteosten perusteella.
Judith with the head of Holofernes, Christ and the Woman Taken in Adultery ja Allegory: Kunsthistorisches Museum, Wien -ssä on 3 tämän sivun teoksista.
Alessandro Varotari, taidehistoriassa paremmin tunnettu nimellä Padovanino, oli mestarillinen venetsialainen maalaaja, joka toimi elintärkeänä siltana manierismin ja barokin välisellä murrosvaiheella. Hänen taiteellinen polkunsa alkoi Paduassa vuonna 1588, ja häneen vaikutti syvästi hänen isänsä, paikallisen taidemaalari ja arkkitehdin Dario Varotari vanhemman, tarjoama varhainen koulutus. Perintönä hänelle siirtyi paitsi taiteellinen osaaminen, myös syvä kunnioitus Titianin tyyliä kohtaan, josta tuli koko hänen uransa keskeisin ja määräävin elementti.
Kun Padovanino siirtyi Venetsiaan vuonna 1614, hän vakiinnutti asemansa nopeasti yhtenä aikakauden taitavimmista taiteilijoista. Hänen kykynsä vangita renessanssin mestareiden teoksia korkealaatuisina kopioina toi hänelle tunnustusta erityisesti Rooman matkoillaan, mutta hänen todellinen nerokkuutensa loisti hänen omissa, alkuperäisissä kompositiossaan. Hänen teoksiaan leimaa voimakas narratiivisuus, aistillinen kauneus ja uskollinen sitoutuminen Titianin perinteeseen, mikä näkyi erityisesti hänen upeissa mytologisissa ja historiallisissa kohtauksissaan.
Padovaninon tuotanto on täynnä dramaattisia ja eläväisiä teoksia, kuten ”Samson ja Delilah”, ”Orfeus hurmaamassa eläimiä” sekä ”Nukkuva Venus ja putot”. Hänen kykynsä hallita suuria mittakaavoja ja draamaa näkyi myös merkittävässä taistelukohtauksessa ”Carnutien voitto normanneista”. Taiteilijan vaikutus ulottui myös kirkollisiin tiloihin, kuten San Marcon basilikaan, johon hän loi mosaiikkeja, sekä Santa Maria Maggion kirkon koristeluprojekteihin.
Taiteilijana hän ei ollut ainoastaan luova voima, vaan myös arvostettu opettaja, joka muovasi seuraavien sukupolvien venetsialaista maalausta. Hänen oppilaisiinsa kuuluivat muun muassa Pietro Liberi ja Giulio Carpioni, ja hänen sisarensa Chiara Varotari oli itsekin tunnettu muotokuvamaalari. Vaikka hänet tunnettiin mestarillisesta kopioinnistaan, Padovaninon alkuperäiset teokset ja hänen kykynsä yhdistää manierismin eleganssi barokin dynaamisuuteen varmistavat hänen paikkansa taidehistorian keskiössä, säilyttäen samalla yhden Italian suurimman mestarin, Titianin, perinnön elävänä.
Alessandro Varotari syntyi vuonna 1588 Paduassa, Italiassa, taiteelliseen perheeseen, joka loi pohjan hänen tulevalle urallleen. Hänen isänsä, paikallinen maalari ja arkkitehti Dario Varotari vanhempi, toimi hänen ensimmäisenä opettajanaan, siirtäen taiteen salaisuudet suoraan pojalleen. Nuoruuden aikana häneen vaikuttivat voimakkaasti renessanssin mestariteokset, ja erityisesti Tizianin tyyli jätti häneen pysyvän jäljen. Tästä tyylisuunnasta tuli punainen lanka, joka säilyi hänen taiteellisen lähestymistapansa keskiössä läpi koko hänen pitkän ja merkittävän uransa.
Vuonna 1614 siirtynyt Padovanino asettui Venetsiaan, missä hän vakiinnutti asemansa taitavana ja arvostettuna maalattuna hyvin nopeasti. Hänen tuotantonsa sijoittuu kiehtovaan murrosvaiheeseen, jossa myöhäismanierismi ja varhaisbarokki kietoutuvat toisiinsa; hän kykenee sulauttamaan näiden kahden tyylisuunnan elementit saumattomaksi kokonaisuudeksi. Taiteilijan matkat Roomaan, jotka tekstiin 1610-luvun puolivälissä ja uudelleen vuonna 1625, toivat hänelle laajaa tunnustusta erityisesti hänen kykynsä vuoksi luoda korkealaatuisia kopioita renessanssin mestareiden teoksista.
Keskeiset piirteet: Padovaninon teokset tunnetaan erityisesti niiden kerronnallisesta voimasta, aistillisesta sensualiteetista ja uskollisesta uskollisuudesta Titiaan-perinteelle. Hän osoitti poikkeuksellista mestaruutta kuvatessaan mytologisia ja historiallisia kohtauksia, jotka herättivät eloon menneisyyden suuret tarinat.
Alessandro Varotarin taiteellinen tuotanto on täynnä dramaattisia kertomuksia ja visuaalista loistoa, jotka heijastavat hänen mestarillista otettaan. Hänen keskeisimpiin maalauksiinsa kuuluvat muun muassa mystiset ”Samson ja Delila”, ”Orpheus lumoamassa eläimiä”, ”Nukkuva Venus ja putot”, ”Kolme kauneutta” sekä voimakas ”Semiramis kutsuttuna aseisiin”. Nämä teokset eivät ainoastaan osoita hänen kykyään hallita värejä ja muotoja, vaan ne vievät katsojan suoraan mytologisiin ja historiallisin maailmoihin.
Hänen vaikutusvaltansa ulottui myös kirkolliseen taiteeseen, jossa hän osoitti monipuolisuutensa. Vuonna 1619 hän osallistui Venetsian Pyhän Markuksen basilikan mosaiikkien luomiseen, ja hän sai myös arvostettuja koristelutehtäviä Santa Maria Maggion kirkkoon. Erityisen vaikuttava on hänen suuren mittakaavan taistelukohtauksensa ”Carnutien voitto normanneista”, joka on todiste hänen poikkeuksellisesta kykynsä käyttää sommittelua ja dramaattista tarinankerrontaa luodakseen elävän ja jännittävän visuaalisen kokemuksen.
Alessandro Varotari ei ollut ainoastaan taitava taiteilija, vaan myös arvostettu opettaja, jonka vaikutus ulottui syvälle venetsialaiseen maalaustaiteeseen. Hänen oppilaidensa joukossa oli useita aikakauden merkittävimpiä venetsialaisia mestareita, kuten Pietro Liberi, Bartolomeo Scaliger, Pietro della Vecchia ja Giulio Carpioni, jotka kaikki saivat vaikutteita hänen tyylistään. Perheen taiteellinen maine oli vahva, sillä myös hänen sisarensa, tunnettu muotokuvamaalari Chiara Varotari, vahvisti suvun asemaa taiteen parissa. Hänen oppilaidensa joukosta löytyi myös aikakauden merkittäviä älykköjä, kuten puhuttu Caterina Tarabotti. Vaikka Padovanino tunnetaan usein poikkeuksellisesta kyvystään luoda korkealaatuisia kopioita mestariteoksista, hänen omat alkuperäiset sommitelmansa ja kykynsä siirtää taiteellinen perintö seuraaville sukupolville varmistavat hänen paikkansa taidehistorian keskiössä.
Alessandro Varotari on taidehistoriassa keskeinen hahmo, joka toimi elävänä siltana manierismin ja barokin välillä. Hänen kykynsä sopeuttaa vanhemmat taideperinteet ajan muuttuviin ja kehittyviin mieltymyksiin teki hänestä ainutlaatuisen tulkitsijan, joka yhdisti tyylillisesti kaksi merkittävää aikakautta. Hänen tuotantonsa heijastaa syvästi 1600-luvun Venetsian vilkasta ja dynaamista kulttuurista ilmapiiriä, joka oli tuolloin taiteen ja kaupan maailmanpolitiikan keskus.
Perinteiden säilyttäjä: Erityisen merkittävää hänen työssään oli Titianin tyylin vaaliminen; hänen omistautumisensa mestarin perinnölle auttoi säilyttämään ja levittämään yhden Italian suurimman mestarin visuaalista kieltä tuleville sukupolville.
