CIRCLE_A

- 136.0 x 136.0 cm
Tällä sivulla esitettyä taideteosta suojaa tekijänoikeuslaki, mikä tarkoittaa, ettemme voi laillisesti luoda tai myydä täsmälleen samanlaista jäljennöstä. Tämä suoja toteutetaan kansainvälisten sopimusten, kuten esimerkiksi Berne-konventio ja kansallisilla laeilla, mukaan lukien niillä määritellyt Yhdysvaltain tekijänoikeuslaki – Luku 17. Kaikki oikeudet pidätetään. Luvaton kopiointi tai jäljittely on kielletty.
Tämä menetelmä noudattaa täysin tekijänoikeussäännöksiä, sillä se ei sisällä suojatun taideteoksen kopioimista tai jäljentämistä. Sen sijaan kyseessä on luova uudelleentulkinta – uusi maalaus, joka ammentaa vaikutteita alkuperäisestä, mutta ei ole sen identtinen kopio.
Giclée- ja taideprintit
Museolaatuisia giclée- tai kankaitaulun tulosteita nopealla tuotannolla ja joustavilla viimeistelyvaihtoehdoilla. ( Osta käsinmaalattu taideteos
Siirry digitaaliseen kuvaan)
P118B €10
P118H €10
P118W €10
P438Z €10
P508JH €12
P508YH €12
P805H €10
P805Z €10
P919BZ €10
P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
W500JH €15
W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
Valitse valmiista mitoistamme sellaiset, jotka vastaavat teoksen alkuperäisiä mittasuhteita.
Syötä tarvitsemasi leveys ja korkeus, jotta tuloste sopii kehyksiisi tai seinällesi. Tulostetta voidaan vain leikata, sitä ei voida koskaan suurentaa alkuperäistä kuvaa suuremmaksi, joten eri muotoinen koko aiheuttaa osan kuvasta katoamisen. Lähetämme sinulle digitaalisen mallikuvan hyväksyttäväksi ennen kuin aloitamme tulostuksen. Tällä sivulla näkyvä kuva ei näytä lopullista rajausta — vain mallikuva näyttää sen.
Maailmanlaajuinen toimitus () 2 viikossa tavallisen 4–5 viikon sijaan. (8 marraskuu)
Ilmainen pikatoimitus ympäri maailman
Korkealaatuinen pellavakangas
Kattava kuljetusvakuutus
Tulliveron palautustakuu
Takuu täydellisestä värien vastaavuudesta
100 päivän palautusoikeus (vain valmistusvirheet)
100% rahat takaisin -takuu
Määräalennus tarjolla
CIRCLE_A
Giclée- ja taideprintit
Replikaatin koko
-
Kokonaishinta
€ 72
The Geometry of Essence
In this 1968 oil on canvas, the canvas is divided by a warm, red field that provides a sense of depth and heat. Two distinct circles occupy the space, positioned in a way that creates a subtle tension between the upper left and the center-right. The first circle is a pale orange, while the second is a deeper, more saturated hue. These forms do not represent physical objects but instead distill the concept of shape and color into their most fundamental states. The composition relies on a quiet balance, using the weight of the circles to anchor the viewer's gaze within the red expanse.
The work reflects a period of intense formal exploration. By stripping away the recognizable world, the artist focuses on the relationship between geometry and the void. The interaction between the orange and red tones creates a visual harmony that feels both structured and organic.
Abstraction and the Korean Landscape
Yoo Youngkuk emerged as a central figure in the development of Korean abstraction, seeking a visual language that could express the essence of existence without relying on literal representation. This piece, created in 1968, demonstrates a mastery of non-representational form. The artist’s background in the Sinsasil-pa group and his early training in Tokyo informed this rigorous approach to composition.
While the work is purely abstract, it carries the weight of a search for order. The circles act as points of stability within the field, echoing the artist's lifelong interest in the structural rhythms found in nature. Through this reduction of form, the painting achieves a sense of permanence.
Kysymykset ja vastaukset
Mitä "CIRCLE_A" esittää?
Yoo Youngkuk:n "CIRCLE_A" esittää: abstract, geometric, circles, red background, orange tones, minimalism.
Miten teoksen "CIRCLE_A" tyyli suhteutuu sen tekijän aikakauteen?
Yoo Youngkuk:n "CIRCLE_A" kuuluu Abstract Art-suuntaukseen ja sijoittuu tekijänsä Modernismi aikakaudelle.
Mihin huoneeseen "CIRCLE_A" sopisi parhaiten sen väripaletin perusteella?
Yoo Youngkuk:n "CIRCLE_A"-teoksen Dark värit soveltuvat erinomaisesti sen suositeltuun tilaan: Living Room.
Taiteilijan elämäkerta
Korean abstraktionin pioneeri: Yoo Youngkukin elämä ja taide
Yoo Youngkuk, nimi joka on synonyymi korealaisen abstraktin taiteen syntymälle, nousi keskeiseksi hahmoksi valtavien sosiaalisten ja poliittisten mullistusten aikana. Vuonna 1916 Etelä-Korean rannikkokaupungissa Uljin syntyneen taiteilijan matka oli jatkuvaa tutkimusmatkaa ja järkähtämätöntä omistautumista uuden visuaalisen kielen luomiselle kansakunnalle, joka kamppaili identiteettinsä ja moderniteettinsa kanssa. Hänen varhaiset vuotensa, jotka olivat uppoutuneet Korean maiseman luonnonkauneuteen – erityisesti majesteettisiin vuoriin, joista tulisi toistuva motiivi hänen koko urallaan – istuttivat häneen syvän yhteyden luontoon. Tämä tunne läpäisi hienovaraisesti jopa hänen geometrisimmat ja tiukimmat kompositiotensa. Tämä muovaava kokemus loi pohjan taiteelliselle visiolle, joka ei pyrkinyt ainoastaan esittämään ulkoista maailmaa, vaan tislaamaan sen olemuksen puhtaaseen muotoon ja väriin. Yookin polku kohti abstraktiota alkoi virallisella koulutuksella Tokion Bunka Gakuin -yliopistossa, josta hän valmistui öljymaalauksen osastolta vuonna 1938. Juuri täällä hän kohtasi länsimaiset abstraktit suuntaukset ja sai vaikutteita edelläkävijäjapanilaisilta taiteilijoilta, kuten Murai Masanarilta ja Hasegawa Saburolta, joiden työt vaikuttivat syvästi hänen varhaisiin kokeiluihinsa ja vahvistivat hänen sitoutumistaan ei-esittäviin taidemuotoihin.Uuden polun raivaaminen: Sinsasil-pa ja varhaiset kokeilut
Palatessaan Koreaan vuonna 1943 toisen maailmansodan myllerryksen keskellä Yoo kohtasi merkittäviä haasteita taiteellisen visionsa toteuttamisessa. Sota-vuosia leimasivat vaikeudet ja häiriöt, mikä pakotti hänet turvaamaan elantonsa monin keinoin samalla, kun hän säilytti järkähtämättömän uskollisuutensa taiteelleen. Kuitenkin Korean vapautumisen ja myöhemmin Korean tasavallan perustamisen myötä kansakunnan taideyhteisölle koitti uusi aikakausi. Vuonna 1948 Yoo Youngkuk liittyi yhteen Kim Whankin ja Lee Kyusangin kanssa muodostaakseen Sinsasil-pa (Uuden realismin ryhmä) -kollektiivin, mikä oli vedenjakaja Korean taidehistoriassa. Tämä avantgarde-ryhmä edusti ensimmäistä järjestäytynyttä yritystä irtautua perinteisistä esittävistä tyyleistä ja omaksua moderni abstrakti ilmaisu. Ryhmän manifesti vaati taidetta, joka heijastaisi sodanjälkeisen Korean todellisuutta, mutta tulkittuna abstraktion linssin läpi – rohkea siirto, joka haastoi vallitsevat taiteelliset normit ja sytytti väittelyn Korean taidemaailmassa. Tämän ajanjakson Yookin varhaiset teokset osoittavat dynaamista vuorovaikutusta värikenttien ja nousevien geometristen muotojen välillä, vihjaten suuntaan, johon hänen tyylinsä myöhempinä vuosina kehittyisi. Hän toimi myös lyhyesti kaksi vuotta professorina Soul National Universityssa, kasvattaen seuraavaa sukupolvea taiteilijoita.Kestävä perintö: Tunnustus ja pysyvä vaikutus
Yoo Youngkukin panos korealaiselle modernille taiteelle sai laajaa tunnustusta hänen elinaikanaan, huipentuen Monthly Art -lehden tekemään katsaukseen, jossa hänet julistettiin merkittävimmäksi taiteilijaksi yli sadan aikansa vertaisensa joukossa. Hänen teoksiaan on esillä laajasti sekä kotimaassa että kansainvälisesti, mikä on vakiinnuttanut hänen asemansa johtavana hahmona globaalissa abstraktin taiteen kentässä. Hänen perintönsä ulottuu pidemmälle kuin pelkät maalaukset; hän raivasi tietä seuraaville sukupolville korealaisille taiteilijoille tutkia abstraktiota ja kokeilla uusia ilmaisumuotoja. Yookin järkähtämätön sitoutuminen taiteelliseen innovaatioon, yhdistettynä syvään yhteyteen korealaisen kulttuurin ja maiseman kanssa, jatkaa inspiroimista vielä tänäkin päivänä. Hänen kykynsä kääntää luonnon emotionaaliset ja henkiset laadut puhtaasti abstraktiksi visuaaliseksi kieleksi on todistus hänen syvästä taiteellisuudestaan ja pysyvästä vaikutuksestaan. Yoo Youngkukin mestariteosten, kuten ”Vuori” tai ”Työ”, tutkiminen tarjoaa välähdyksen todellisen pioneerin mieleen – taiteilijan, joka uskalsi rikkoa perinteet ja luoda uuden polun korealaiselle taiteelle. Hänen työnsä seisoo voimakkaana muistutuksena abstraktion muuntautumisesta ja sen kyvystä vangita sekä ulkoisen maailman että sisäisen minän olemus.Yoo Youngkuk
1916 - 2002 , Etelä-Korea
Pähkinänkuoressa
- Artistic Movement Or Style: Abstrakti taide
- Artists Or Movements Influenced By This Artist:
- Konstruktivismi
- Suprematism
- Artists Who Influenced This Artist:
- Murai Masanari
- Hasegawa Saburo
- Date Of Birth: 1916
- Date Of Death: 2002
- Full Name: Yoo Youngkuk
- Nationality: Korean
- Notable Artworks:
- Vuori
- Työ
- Place Of Birth: Uljin, Etelä-Korea

Lasivaihtoehto on saatavilla vain alle 110 cm kokoisille teoksille
