Sinulle käsin tehty maalaus
Käsinmaalattu öljyvärinen jäljennös
Käsinmaalattu öljyväri kankaalle haluamassasi koossa ja kehyksissä, taiteilijoidemme valmistamana tilauksesta. ( Vaihda tulosteeseen
Siirry digitaaliseen kuvaan)
Taiteilijan elämäkerta
Vicente Juan Masip (Joan de Joanes) oli valencianrenessanssin maalarit, joka tunnettiin uskonnollisista kohtauksista ja muotokuvista. Valencian koulukunnan keskeisenä hahmona hänen teoksensa ilmentävät yksityiskohtia ja realismia.
alkaen ·
Luku 1
Kuinka suuren sen tulisi olla?
Vedä liukusäädintä vaihtaaksesi kokoa; vasemmalla oleva kuva näyttää kehyksen todellisen leveyden. Alkuperäiset mittasuhteet säilyvät.
Valitse valmiista mitoistamme sellaiset, jotka vastaavat teoksen alkuperäisiä mittasuhteita.
Kirjoita tarvitsemasi leveys ja korkeus, jotta teos sopii kehyksiisi tai seinällesi. Koska kyseessä on käsinmaalattu teos, taiteilija voi maalata hieman enemmän kuvan ympärille tai rajata sitä hieman, jos haluat eri muotoisen koon — valinta on sinun. Lähetämme sinulle digitaalisen mallikuvan hyväksyttäväksi ennen kuin maalaus alkaa. Tällä sivulla näkyvä kuva ei vastaa lopullista tulosta — vain mallikuva näyttää sen.
Luku 2
Miten teoksen tulisi saapua?
Valitse kangaspinnan reunat
Valitse kehys
Valkoinen reuna €1
pehmennetty reuna €1
Jatkuva reuna €1
P118B €10
P118H €10
P118W €10
P438Z €10
P508JH €12
P508YH €12
P805H €10
P805Z €10
P919BZ €10
P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
W500JH €15
W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
H24-GOLD €30
H24-SILVER €30
H36-GOLD €45
H36-SILVER €45
Kehystetty
Kehystys: . Kokonaismitat kehyksen kanssa: .
Luku 3
Kuka sen maalaa, ja pitäisikö mitään muuttaa?
Tilauksen jälkeen OriginalUniqueArt.com -tiimi lähettää asiakkaalle sähköpostia ohjeita varten ja toimittaa luonnoksen esikatselun
Maailmanlaajuinen toimitus () 3–4 viikossa tavallisen 5 viikon sijaan. (7 marraskuu). Laadusta ei tingitä.
Luku 4
Viimeiset silaukset
Nimikyltti, kuten museossa?
Kaiverretun pronssilaatan tiedot
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
Läpinäkyvän akryylilaatan tiedot
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
Mustan akryylilaatan tiedot
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
Suojaava lakka?
Milloin tarvitset sen?
Luku 5
Maalauksesi juuri niin kuin tilasit
San Pedro
Reproduktiotekniikka
Replikaatin koko
-
Kokenut huipputaiteilija
Lisää yksityiskohtia, hienostuneisuutta ja enemmän aikaa tuotantoon
-
Reproduktion kehystysvaihtoehdot
-
-
Teoksille tai reproduktioille, joiden mikä tahansa sivu on suurempi kuin 105 cm (noin 41 tuumaa), kehys toimitetaan osina purettuna sarjana. Tämä menetelmä varmistaa turvallisen toimituksen ja ehkäisee vaurioita kuljetuksen aikana.
Vaatii ammattimaista kokoamista – kyseessä ei ole tee-se-itse-tuote.
Sarja on koottava ja kangas kiristettävä kokeneen kehystysammattilaisen toimesta käyttäen puuliimaa (ei sisälly pakkaukseen), kangaspinnetteitä ja puristimia, jotta kehyksen kulmat pysyvät suorina liiman kuivuessa. Virheellinen kokoaminen tai epätasainen kankaan kiristys voi vaurioittaa teosta pysyvästi, eikä tällaiset vauriot ala takuun piiriin.
Kaikki massiivipuupalat sisältyvät, tarkasti mittojen mukaan leikattuina.
Kootaan mukana tulevilla ruuveilla sekä kulmaliitoksia varten tarvittavalla puuliimalla, jota ei toimiteta, joten se on hankittava kehystäjältä.
Vaatii ammattilaisvälineitä, jotka eivät sisälly pakkaukseen: kankaan venytyspihdit (kiristin) ja puristimet, joilla pidetään kehyksen puut suorassa liiman kuivuessa.
Tärkeää:
Kulmaliitoksissa tarvitaan puuliimaa, kehyksien osat on pidettävä puristimilla, kunnes liima on täysin kuivunut, ja koottuun kehykseen jännitettävän kankaan kiristämiseen tarvitaan kangaspenssipihti. Mikään näistä ei sisälly pakkaukseen. Suosittelemme varmistamaan kokeneen kehystäjän saatavuuden ennen tämän kokoisen kehyksen tilaamista.
Nimilaatta
-
-
Suojalakkaus
Kiiltävä lakka (syventää värejä, suojaa valolta ja kosteudelta)
-
Mukauta taideteokseni
Esimerkkejä muokattavista asioista: Vaihda kasvot asiakkaan omaan valokuvaan; Lisää lemmikki (esim. vaihda kissa koiraan); Lisää taustalle piilotettu viesti; Muuta taustan maisemaa tai elementtejä.
-
Pikatoimitus
Maailmanlaajuinen toimitus () 3–4 viikossa tavallisen 5 viikon sijaan. (7 marraskuu). Laadusta ei tingitä.
-
Pikatoimitus
Maailmanlaajuinen toimitus () 5 viikon kuluessa. (14 marraskuu).
Sisältyy hintaan
Kokonaishinta
€ 268
Sisältyy jokaiseen tilaukseen
- Ilmainen pikatoimitus ympäri maailman
- Korkealaatuinen pellavakangas
- Kattava kuljetusvakuutus
- Tulliveron palautustakuu
- Takuu täydellisestä värien vastaavuudesta
- 100 päivän palautusoikeus (vain valmistusvirheet)
- 100% rahat takaisin -takuu
- Määräalennus tarjolla
Lisää tästä teoksesta
Lukuina
- 1538teosvuosi
- 29valittavissa olevat kehykset
- standardikoot, omissa mittasuhteissaan
- 5viikkoja maalaamiseen ja toimitukseen
Tietoa alkuperäisteoksesta

- 88.0 x 40.0 cm
Vicente Juan Masip
1507 - 1579, Espanja
Pikaaakkaukset taiteilijasta Vicente Juan Masip
- Artistic Movement Or Style: Valencian renessanssi
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Luis de Vargas']
- Artists Who Influenced This Artist: ['Sebastiano del Piombo']
- Date Of Birth: 1507, La Font de la Figuera
- Date Of Death: 1579
- Full Name: Vicente Juan Masip (Joan de Joanes)
- Nationality: Espanjalainen
- Notable Artworks:
- Pyhät Stefano
- Martirio de San Esteban
- Viimeinen ehtoollinen
- Place Of Birth: Espanja
Taiteilijan elämäkerta
Vicente Juan Masip: Valencian Renaissancein sielu
Vicente Juan Masip, joka tunnetaan myös nimellä Joan de Joanes, on keskeinen hahmo espanjalaisen taiteen historiassa – erityisesti eläväisen ja syvälle juurtuneen valencialaisen koulukunnan mestari. La Font de la Figuerassa noin vuonna 1507 syntyneenä ja Bocairentissa vuonna 1579 kuolleena, Masipin elämä kietoutui erottamattomasti kotivalencian taiteelliseen maisemaan. Hän ei ollut pelkkä maalaaja; häntä pidettiin tämän vaikutusvaltaisen koulukunnan merkittävimpänä jäsenenä, joka muovasi sen omaleimaista tyyliä ja jätti jälkeensä perinnön, joka koostuu äärimmäisen yksityiskohtaisista uskonnollisista kohtauksista ja muotokuvista, jotka lumoavat katsojia vielä tänäkin päivänä. Hänen tarinansa on kertomus hiljaisesta omistautumisesta, syvästä uskosta ja järkkymättömästä pyrkimyksestä hallita maalaustaitoa – tavoitteesta, joka oli kietoutunut saumattomasti hengelliseen hartauteen. Masipin sukutausta vaikutti merkittävästi hänen taiteelliseen kehitykseensä. Hän oli arvostetun maalarin Vicente Masipin (Andilla 1475 – Valencia 1545) poika ja toisen taiteilijan, Vicent de Joanesina tunnetun Vicente Masip Comesin, lapsenlapsi. Tämä perinteikäs taiteellinen linja loi ympäristön, jossa taide ei ollut vain ammatti vaan syvälle juurtunut osa heidän identiteettiään. Myös hänen tyttärensä, Dorotea Joanes ja Margarita Joanes, seurasivat isänsä taiteellisia jalanjälkiä vahvistaen entisestään suvun panosta valencialaiseen maalaustaiteeseen. Erityisen merkittävää oli Masipin saama mentorointi Nicolás Borrasilta, avainhenkilöltä, joka auttoi muovaamaan hänen tekniikkaansa ja ymmärrystään sommittelusta. Uskotaan, että Masipin taiteellista matkaa vaikutti italialainen renessanssi, erityisesti Sebastiano del Piombon työt, vaikka jotkut tutkijat kiistelevätkin siitä, oliko hän koskaan fyysisesti vieraillut Italiassa. Tyylilliset yhtäläisyydet Masipin maalausten ja del Piombon teosten välillä – selkeyden painottaminen, tasapainoiset sommittelut ja hienostunut värinkäyttö – viittaavat vahvaan taiteelliseen vuorovaikutukseen, jota kenties edistivät Valenciassa tuolloin työskennelleet italialaiset maalarit. Häneen vaikuttivat syvästi myös Luis de Vargas ja Fra Angelico, taiteilijat, joiden painotus hengelliseen kontemplaatioon ja tarkkaan yksityiskohtaisuuteen resonoi voimakkaasti Masipin omassa lähestymistavassa. Hän totesi kuuluisasti maalaavansa vain ehtoollisen jälkeen, nostaen taiteellisen tekemisensä pyhäksi rituaaliksi.Uskonnollisen kuvaston mestari
Masipin tuotetta hallitsevat ylivoimaisesti uskonnolliset aiheet – raamatulliset kohtaukset, pyhimysten esittämiset ja Neitsyt Marian kuvaukset. Näitä teoksia leimaa poikkeuksellinen realismi ja tekninen taituruus. Hänen maalauksensa eivät ole pelkkiä kuvituksia; niihin on imeytynyt syvä arvokkuus ja emotionaalinen syvyys. Hän toteutti huolellisesti kankaat, tekstuurit ja ilmeet luoden hahmoja, jotka vaikuttavat hämmästyttävän eläviltä. Erityisen huomionarvoista on värinkäyttö – rikkaat, hehkuvat sävyt yhdistettynä hienovaraisiin liukuihin, jotka luovat vangitsevan visuaalisen kokemuksen. Hänen tunnetuimpien teostensa joukossa ovat ”Pyhä Stefano synagogassa” (1562), voimakas kuvaus raamatullisesta tapahtumasta, joka esittelee upeaa yksityiskohtaisuutta ja kerroksellisia tekstuureja; ”San Estebanin marttyyrikuolema”, dramaattinen esitys Pyhän Stefanoksen marttyyriudesta, joka osoittaa hänen kykynsä välittää intensiivistä tunnetta eleiden ja ilmeiden kautta; sekä ”Marian vierailu”, herkkä kohtaus, joka vangitsee hetken, jolloin Maria vierailee Elisabetin luona. Hänen alttaritaulunsa kirkoissa ympäri Valenciaa – mukaan lukien Valencian katedraali ja San Bartolomé de Benicarlo – ovat todistuksia hänen taidostaan ja taiteellisesta visiostaan. ”Viimeinen ehtoollinen” on toinen merkittävä teos, joka osoittaa hänen mestaruutensa perspektiivissä ja sommittelussa.Valencian koulukunnan vaikutus ja tyyli
Vicente Juan Masipin vaikutus ulottui kauas hänen oman elinaikansa yli. Hänellä oli ratkaiseva rooli valencialaisen koulukunnan perustamisessa, joka kehitti ainutlaatuisen tyylinsä yhdistämällä italialaisia renessanssin vaikutteita ja paikallisia perinteitä. Koulukunta tunnettiin realismistaan, yksityiskohtaisesta esittämistavastaan ja uskonnollisten teemojen painottamisesta. Masipin tarkka huomio yksityiskohtiin yhdistettynä syvään ymmärrykseen ihmisen anatomiasta ja ilmeistä erotti hänet aikakauden muista maalarista. Hänen tyyliään voidaan kuvata ”valencialaiseksi manierismiksi”, jolle ovat ominaisia pitkänomaiset hahmot, elegantit asennot ja psykologisen realismin korostaminen. Hän käytti taitavasti valoa ja varjoa luodakseen syvyyttä ja tunnelmaa, vetäen katsojan sisään kuvaamiinsa kohtauksiin. Masipin teoksia verrataan usein Rafaelin teoksiin, erityisesti niiden muodon selkeyden ja tasapainoisten sommittelujen osalta, vaikka Masipin maalauksissa on erottuva emotionaalinen intensiteetti, joka antaa niille oman identiteetin.Perintö ja historiallinen merkitys
Huolimatta valtavasta lahjakkuudestaan ja panoksestaan taidemaailmaan, Vicente Juan Masip pysyi pitkälti tuntemattomana Valencian ulkopuolella elinaikanaan. Hänen työnsään arvostettiin ensisijaisesti niissä uskonnollisissa yhteisöissä, joita hän palveli. Kuitenkin 20. vuosisadalla tutkijat alkoivat tunnistaa hänen merkityksensä espanjalaisen renessanssimaalauksen keskeisenä hahmona. Nykyään hänen maalauksensa ovat arvostettujen museoiden, kuten Madridin Museo del Pradon ja Valencian Juan Cabré -museon, kokoelmissa, mikä varmistaa hänen taiteellisen perintönsä säilymisen. Masipin omistautuminen ammatilleen yhdistettynä syvään hengelliseen vakaumukseen tekee hänestä kiehtovan aiheen niin taidehistorioitsijoille kuin harrastajillekin. Hän edustaa paitsi teknistä mestaruutta, myös todistusta taiteen voimasta uskon ilmaisemisen ja inhimillisten tunteiden välittämisen välineenä. Hänen työnsä jatkaa inspiroimista, muistuttaen meitä valencialaisen renessanssin koulukunnan kestävästä kauneudesta ja merkityksestä.Lisätietoja
- Juan Cabré -museo: https://en.wikipedia.org/wiki/Juan_Cabr%C3%A9_Museum
- San Juan de los Reyes -luostari: https://en.wikipedia.org/wiki/Monastery_of_San_John_of-the-Reyes
- Vicente Juan Masip - Google Arts & Culture: https://artsandculture.google.com/entity/vicente-juan-masip/m05l2qk?hl=en
- Wikipedia - Vicente Juan Masip: https://en.wikipedia.org/wiki/Vicente_Juan_Masip




Teoksille tai reproduktioille, joiden mikä tahansa sivu on suurempi kuin 105 cm (noin 41 tuumaa), kehys toimitetaan osina purettuna sarjana. Tämä menetelmä varmistaa turvallisen toimituksen ja ehkäisee vaurioita kuljetuksen aikana.



