Paperikoko

Opiskelijoiden teosopas

Self-Portrait

Nimi Luokka Päivämäärä

Arnold Schoenberg, Self-Portrait (1922), Arnold Schönberg Center. Vapaasti käytettävissä oleva teos. Katso tämä kangas liikkuvan valon alla: piirros, lakan alla oleva todellinen väri ja paljas pigmentti

Tiedot

Taiteilija
Arnold Schoenberg originaluniqueart.com/fi/artists/arnold-schoenberg_fi/
Taiteilijan elinvuodet
1874 – 1951
Maalaus
1922
Tekniikka ja materiaali
Acrylic On Canvas
Alkuperäinen koko
9 x 10 cm
Taidesuuntaus
Atonal Expressionism
Aikakausi
19th Century
Järjestetty paikassa
Arnold Schönberg Center originaluniqueart.com/fi/museums/arnold-schonberg-center-vienna_fi/
Artistic style
Atonality
Influences
Brahms, Wagner
Notable elements
Yellow/green hues
Subject or theme
Self-portraiture

Kontekstissa

Self-Portrait — Arnold Schoenberg

Mitat

Alkuperäinen koko on 9 × 10 cm (korkeus × leveys), esitetty tässä rinnakkain keskipitkän aikuisen kanssa.

Teos on maalattu milloin?

  1. 1870
  2. 1880
  3. 1890
  4. 1900
  5. 1910
  6. 1920
  7. 1930
  8. 1940
  9. 1950

Ylempi rivi: vuodet. Alempi rivi: taiteilijan ikä kunkin ajanjakson alussa ja lopussa — 0 syntyessä, 77 kuollessa.

Maalattu taiteilijan ollessa 48-vuotias. Taiteilija eli 77-vuotiaaksi. 40 tästä taiteilijasta luettelossamme olevista 64 päivätyöstä on tehty aiemmin.

Varjostettu: Arnold Schoenberg elämäntyö (1874–1951) ▲ tämä teos, 1922 jokainen päivätty maalaus, vuosikymmen kerrallaan

Ensimmäiset teokset: vuoteen 1910 asti Keskeiset työvuodet: 1910–1927 Myöhäistuotanto: vuodesta 1927 alkaen

Nämä kolme vyöhykettä jakavat tämän luettelon teokset ensimmäiseen neljännekseen, keskimmäiseen puolikkaaseen ja viimeiseen neljännekseen. Ne eivät muodosta taiteilijan koko tuotantoa: ohut jakso voi olla aukko historiassa pikemminkin kuin hiljainen kausi. Samat vuodet, joiden varrelle taiteilijan elämä on piirtynyt

Vertaa seuraaviin

Valitse yllä oleva teos: nimeä kaksi asiaa, jotka siinä on yhteistä tämän kanssa, sekä yksi eroavaisuus.

Lisää teoksia, jotka sopivat tämän rinnalle: originaluniqueart.com/fi/art/similar/arnold-schoenberg-self-portrait-D79463-en/

Värimaailma

Kuvan perusteella määritetty väripaletti

    Pääväri

    Putty #ebd4a9

    Valittu paletti

    • #EBD4A9
    • #796555
    • #DEBC50
    • #B99772

    Nämä värit osana taiteilijan koko palettia Etsi muita maalauksia värin perusteella

    Väripaletti
    Neutrals Kuvan hallitseva väriperhe.
    Päävärin nimi
    Putty
    Voimakkuus
    Vivid Kuinka kylläisiä ja vaihtelevia värit ovat, yhdestä hillitystä sävystä moniin kirkkaisiin sävyihin.
    Kontrasti
    Serene Kuinka paljon värien valoisuus ja kylläisyys vaihtelevat teoksen eri kohdissa.
    Harmonia
    Unified Palette Kuinka hyvin värit toimivat yhdessä, vastakohtaisuudesta täydelliseen yhtenäisyyteen.
    Kirkkaus
    Brilliant Kuvan yleinen valoisuus tai tummuusaste, syvistä varjoista kirkkaisiin korostuksiin.
    Kylläisyys
    Balanced Soft Värien puhtaus ja voimakkuus vaihtelevat lähes harmaasta täysin eloisaan.

    Missä päin maailmaa tätä maalausta katsotaan?

    • alle 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% ja yli
    Tässä teoksessa on yksinään liian vähän rekisteröityjä vierailijoita kartoitettavaksi, joten levyssä näkyvät kaikki Arnold Schoenberg:n teokset viimeisen kahdentoista kuukauden ajalta — yhteensä 10 maata. Mistä nämä luvut ovat peräisin

    Kymmenen johtavaa maata

    1. 1 Kiina 67,2%
    2. 2 Yhdysvallat 9,8%
    3. 3 Brasilia 4,9%
    4. 4 Espanja 4,9%
    5. 5 Alankomaat 4,9%
    6. 6 Saksa 1,6%
    7. 7 Yhdistynyt kuningaskunta 1,6%
    8. 8 Hongkong 1,6%
    9. 9 Italia 1,6%
    10. 10 Singapore 1,6%

    Etsi kartalta kolme tumminta maata. Sijaitseeko tätä maalausta säilyttävä museo jossakin näistä maista? Kirjoita yksi syy, miksi kaukana asuvat ihmiset saattaisivat katsoa sitä.

    Arnold Schoenberg teosten 20 katsotuimmat teokset

    1. 1 Suite, op. 29 - Bi-directional twelve-tone row chart, 1924 7,7%
    2. 2 Mauricio Zam, 1935 7,7%
    3. 3 Piano Piece, op. 19/6, 1911 5,1%
    4. 4 Coalition Chess, 1925 5,1%
    5. 5 Tape Dispenser, 1945 5,1%
    6. 6 Emil Hertzka, 1910 3,8%
    7. 7 Tears, 1910 3,8%
    8. 8 Pierrot lunaire, op. 21 - Night, 1912 3,8%
    9. 9 Self-Portrait, 1910 3,8%
    10. 10 Five Pieces for Orchestra, op. 16/5 – First written copy, 1909 2,6%
    11. 11 Walking Self-Portrait, 1911 2,6%
    12. 12 Piano Concerto, op. 42 - Programmatic keywords, 1942 2,6%
    13. 13 Erwartung, op. 17, 1909 2,6%
    14. 14 Red Gaze, 1910 2,6%
    15. 15 Garden Scene, 1907 2,6%
    16. 16 Self-Portrait, 1922 tämä maalaus 2,6%
    17. 17 Alliance (Hands), 1910 2,6%
    18. 18 Expectation (Scene 3), 1911 2,6%
    19. 19 Suite for Piano, op. 25 - Prelude, 1921 2,6%
    20. 20 Peace on Earth, op. 13, 1907 2,6%

    Yhdessä nämä teokset muodostavat 74,5% kaikesta huomiosta, jonka tämän taiteilijan maalaukset ovat saaneet viimeisen kahdentoista kuukauden aikana. Luettelossa on 65 tämän taiteilijan teosta, joista 39 on katsottu vähintään kerran. Tämä maalaus on sijoituksella 16, ja se saa 2,6% kyseisestä huomiosta. Sama laskutapa kuukausittain

    Palkit sijoittuvat huomion, eivät laadun mukaan. Valitse ylin teos ja tämä: nimeä yksi asia, joka voisi tehdä maalauksesta kuuluisan muutenkin kuin sen teknisen taituruuden perusteella.

    Tietoja teoksesta

    Self-Portrait — Arnold Schoenberg

    A Study in Yellow and Green: Arnold Schoenberg's Self-Portrait (1922)

    This intimate drawing, measuring just 9 x 10 cm, offers an arresting glimpse into the mind of one of the 20th century’s most revolutionary composers – Arnold Schoenberg. Executed in 1922, a pivotal year in his artistic development, the work transcends a simple portrait; it's a concentrated distillation of intellectual intensity and perhaps, a subtle self-examination rendered with remarkable precision. The stark palette of yellow and green immediately draws the viewer in, colors that would become increasingly significant within Schoenberg’s musical explorations of atonality and dissonance.

    Subject & Composition: The central focus is undeniably the artist himself – a man with a neatly trimmed mustache, his gaze direct and unwavering. The simplified rendering emphasizes key features: the piercing green eyes, a hallmark of Schoenberg’s artistic vision, and the strong jawline hinting at an unyielding intellect.

    Technique & Materials: Crafted in black and yellow tones, the drawing utilizes a technique that suggests both meticulous observation and a deliberate departure from representational realism. The use of shading creates depth and volume, while the limited color palette contributes to a sense of austerity and focused contemplation.

    The Second Viennese School & Atonality

    To fully appreciate this self-portrait, it’s crucial to understand Schoenberg's place within the artistic landscape of early 20th-century Vienna. He was at the heart of the “Second Viennese School,” a group of composers – including Alban Berg and Anton Webern – who radically challenged traditional harmonic structures. Schoenberg pioneered atonality, rejecting the established rules of key signatures and chord progressions, believing that music should be free from conventional constraints. This drawing can be seen as a visual manifestation of this intellectual shift; the deliberate use of color and simplified form reflects a desire to break away from established artistic conventions.

    The year 1922 was particularly significant for Schoenberg, marking a period of intense experimentation with serialism – a compositional technique based on mathematical series that further explored the possibilities of atonality. This self-portrait isn’t merely a likeness; it's a visual echo of his groundbreaking musical ideas.

    Symbolic Resonance & Emotional Impact

    While seemingly straightforward, the drawing possesses a subtle emotional depth. The intense gaze suggests introspection and perhaps a sense of isolation – feelings that likely accompanied Schoenberg as he navigated the turbulent waters of artistic innovation. The yellow and green hues, often associated with envy and growth respectively, could symbolize his ambition and relentless pursuit of new musical frontiers. The starkness of the image evokes a feeling of quiet contemplation, inviting the viewer to engage in their own thoughts about creativity, genius, and the challenges of pushing boundaries.

    A Collector’s Piece – Reproduction & Legacy

    This hand-painted reproduction captures not only the visual details of Schoenberg's self-portrait but also the spirit of a revolutionary artist. Each reproduction is meticulously crafted by skilled artisans, ensuring an authentic representation of this significant work. Perfect for interior design projects seeking a touch of intellectual sophistication or as a unique addition to any art collection, this piece offers a tangible connection to one of music’s most influential figures. Its small size makes it ideal for display in intimate settings, while its powerful imagery ensures that it will remain a captivating subject of contemplation for years to come.

    Taiteilija ja museo

    Taiteilija

    Arnold Schoenberg

    Syntynyt Wien, Itävalta

    nuoruus ja musiikilliset alkuvaiheet

    arnold schoenberg, itävalais-amerikkalainen säveltäjä, syntyi 13. syyskuuta 1874 Wienissä, Itävallassa. Hänen varhaisvuosia leimasi vaatimaton alku, sillä hänen isänsä toimi kenkäkauppiaana. Tästä huolimatta schoenbergin synnynnäinen intohimo musiikkiin johti hänet pitkältin itseoppineeksi tällä taiteen alalla.

    musiikillinen kehitys ja merkittävät teokset

    schoenbergin varhaiset teokset, kuten verklärte nacht (1899), ilmentivät brahmsilaista ja wagnerilaista synteesiä. Edetessään hänestä tuli toisen wieniläiskoulukunnan keskeinen hahmo yhdessä anton webernin ja alban bergin kanssa. Hänen sävellyksensä, mukaan lukien jousikvartetto nro 2 (1907–1908), erwartung (1909) ja pierrot lunaire (1912), osoittivat hänen innovatiivista lähestymistapaansa atonaalisuuteen.

    opetus, emigraatio ja myöhempi elämä

    schoenberg erosi Preussin taideakatemian jäsenyydestään vuonna 1933 natsien valtaannousun seurauksena, sillä he leimasivat hänen musiikkinsa "rappeutuneeksi". Hän opetti sen jälkeen Yhdysvalloissa, muun muassa Kalifornian yliopistossa Los Angelesissa (1936–1944), jonka tilat on nimetty hänen kunniakseen. [https://AllPaintingsStore.rel/arnold-schoenberg](löydä lisää schoenbergin elämästä ja teoksista AllPaintingsStore-palvelusta).

    schoenberg tutki elokuvamusiikkia ja kirjoitti enemmän tonaalista musiikkia valmistuen kammarisinfonia nro 2:n vuonna 1939.

    hän satiirisoi fasistisia tyrannia Byronin hengessä teoksessaan ode to napoleon (1942).

    sodan jälkeinen Wien tarjosi hänelle kunniakansalaisuuden, mutta hän oli sairas, kuten hänen jousutrio (1946) kuvaa.

    perintö ja vaikutus

    maailman oppaessa holokaustista, schoenberg muistutti sen uhreja teoksellaan a survivor from warsaw (1947). Israelin konservatorio ja musiikkiakatemia valitsi hänet kunniapresidentiksi vuonna 1951. [https://AllPaintingsStore.com/@@/a@d3bqc7-the-museum-destroyed-by-fire-(united-states)](lue lisää hänen työnsä vaikutuksesta AllPaintingsStore-palvelussa). keskeiset kohdat:

    schoenbergin innovatiivinen musiikki oli yksi 20. vuosisadan klassisen musiikin vaikutusvaltaisimmista ja kiistellyimmistä tyyleistä.

    vähintään kolme säveltäjäsukupolvea jatkoi sen muodollisia periaatteita.

    hänen esteettiset ja musiikkihistorialliset näkemyksensä vaikuttivat musiikkitieteilijöihin Theodor W. Adorno ja Carl Dahlhaus.

    [https://AllPaintingsStore.com/@@/a@d3cl2x--a-journey-through-art-history-with-AllPaintingsStore-s-extensive-collection-](tutustu laajaan taidekokoelmaan AllPaintingsStoressa, joka ulottuu 1100-luvulta 1900-luvulle).

    Museo

    Arnold Schönberg Center

    Näytteillä kohteessa Wien, Itävalta

    Äänen ja näyn pyhättö

    Wienin sydämessä, kaupungissa, jossa musiikillisen nerouden kaiut resonoivat jokaisella mukulakivikadulla, sijaitsee pyhättö, joka on omistettu yhdelle kahdennen vuosisadan muutosvoimaisimmista hahmoista.

    Arnold Schönberg Center

    on paljon enemmän kuin pelkkä historiallisten asiakirjojen säilytyspaikka; se on elävä ja hengittävä todistuslainen wieniläisen modernismin vallankumouksellisesta hengestä. Sen seinien sisälle astuminen on siirtymistä älylliseen ilmapiiriin, joka on ladattu samalla luovalla kiihkolla, joka kerran määritteli uudelleen musiikillisen ilmaisun rajat, tarjoten harvinaisen kurkistuksen aikakauteen, joka muutti peruuttamattomasti länsimaisen taiteen suunnan.

    Instituutio toimii syvällisenä kulttuurisena keskuksena, jossa Arnold Schönbergin – atonaalisuuden uranuurtajan ja دوس-äänitekniikan arkkitehdin – perintöä ei ainoastaan säilytetä, vaan sitä juhlitaan aktiivisesti. Tunnelma kutsuu syvään tutkimusmatkaan modernien tieteenalojen välisestä kytkeytyneisyydestä, toimien elintärkeänä risteyskohtana, jossa musiikkitiede ja taidehistoria kohtaavat. Tarkkanäköiselle keräilijälle tai kauniin taiteen ystävälle keskus tarjoaa vertaansa vailla olevan ikkunan siihen, miten äänen rakenteellinen monimutkaisuus voi heijastaa visuaalisen muodon abstraktia estetiikkaa.

    Intiimi perintö ja arkistot

    Tämän arvostetun keskuksen kokoelmat ovat aarrettomia niin tutkijoille kuin taiteen harrastajillekin, yhdistäen auditiivisen ja visuaalinen saumattomaksi historiasta kudotuksi tekstuuriksi. Arkistot pitävät sisällään yli 20 000 sivua nuotteja, henkilökohtaisia päiväkirjoja ja konserttiohjelmia, jotka jäljittävät modernin sävellystaiteen evoluutiota. Mikä kuitenkin todella lumoaa vierailijan, on intiimi yhteys säveltäjän jokapäiväiseen elämään. Huolellisesti säilytettyjen Schönbergin työhuoneen replikoiden kautta, varustettuna alkuperäisillä huonekaluilla ja työkaluilla, keskus mahdollistaa käsinkosketeltavan kohtaamisen hänen luovaa prosessiaan kanssa.

    Kirjoitetun sanan ulkopuolella kokoelma paljastaa maestron vähemmän tunnetun ulottuvuuden: hänen kytkeytymisensä visuaaliseen taiteeseen. Hänen maalauksensa ja piirustuksensa sisältävä

    catalogue raisonné

    paljastaa abstraktin estetiikan, joka peilaa hänen musiikkinsa rakenteellista monimutkaisuutta, tarjoten moniulotteisen näkymän mieheen, jonka nero ylitti yksittäisen taidemuodon rajat. Vierailijat voivat tutkia tätä rikasta perintöä myös seuraavien osa-alueiden kautta:

    Kirjasto:

    Tavoitteena on kattavuus kaikilla kielillä julkaistun dokumentaation osalta koskien Arnold Schönbergiä, täydentäen kokoelmia toisen Wienin koulukunnan ja 20. vuosisadan älyllisen historian kirjoituksilla.

    Ääni- ja videoarkistot:

    Laaja-alainen kokoelma äänitallenteita, joka säilyttää kattavasti esityksiä vuodesta 1922 nykypäivään asti, sisältäen myös haastatteluja ja dokumentaarista materiaalia.

    Tieteelliset julkaisut:

    Säännöllinen

    Journal of the Arnold Schönberg Center

    -julkaisun tuottaminen, joka edistää syvää akateemista arvostusta vaikuttavia kulttuurivoimia kohtaan.

    Resilienssin ja kotiinpaluun matka

    Keskuksen historia on koskettava kertomus siirtymisestä ja lopulta kotiinpaluusta. Säveltäjän kuoleman jälkeen hänen perintönsä hoitaminen oli pitkä ja vaativa matka. Pitkän ajan, jolloin suuri osa hänen perinnöstään sijaitsi Etelä-Kalifornian yliopistossa, Wienin kaupungin ja Internationale Schönberg-Gesellschaftin omistautunut ponnistus varmisti, että hänen työnsä palasi oikealle syntypaikalleen. Tämä kotiinpaluu ankkuroi hänen vallankumoukselliset ideansa takaisin wieniläiseen maaperään, josta ne kerran versovat.

    Tämä selviytymisen ja jatkuvuuden tunne ulottuu myös Mödlingissä sijaitsevaan Schönberg Houseiin, elävään muistomerkkiin, jossa vierailijat voivat vaeltaa juuri niissä huoneissa, joissa hänen luovat virstanpylväänsä saavutettiin. Säännöllisten näyttelyiden ja kansainvälisten tunnustusten, kuten vuosittaisen Arnold Schönberg -palkinnon, kautta instituutio jatkaa inhimillisen innovaation kestävyyden syvän arvostuksen vaalimista.

    Mistä lukea lisää

    Löydä tämä verkosta

    QR-koodi, joka linkittää Self-Portrait lataussivulle

    originaluniqueart.com/fi/art/download/arnold-schoenberg-self-portrait-D79463-en/

    Teoksen lähdeviite

    MLA
    Schoenberg, Arnold. Self-Portrait. 1922, Arnold Schönberg Center. https://originaluniqueart.com/fi/art/arnold-schoenberg-self-portrait-D79463-en/
    APA
    Schoenberg, Arnold (1922). Self-Portrait [Painting]. Arnold Schönberg Center. https://originaluniqueart.com/fi/art/arnold-schoenberg-self-portrait-D79463-en/
    Chicago
    Arnold Schoenberg. Self-Portrait. 1922. Arnold Schönberg Center. https://originaluniqueart.com/fi/art/arnold-schoenberg-self-portrait-D79463-en/
    Harvard
    Schoenberg, Arnold (1922) Self-Portrait. Arnold Schönberg Center. Available at: https://originaluniqueart.com/fi/art/arnold-schoenberg-self-portrait-D79463-en/

    Katso tarkemmin

    Self-Portrait — Arnold Schoenberg

    Katso tarkemmin

    Vastaa omilla sanoillasi. Tässä ei ole vääriä vastauksia – on vain vastauksia, jotka pystyt perustelemaan.

    1. Mikä kiinnittää huomiosi ensimmäisenä ja miksi?
    2. Mitkä värit tai muodot luovat tunnelman – ja mikä se tunnelma on?
    3. Luettelomme on luokitellut tämän teoksen seuraaviin aiheisiin: self-portrait, arnold schoenberg, musical artist. Oletko samaa mieltä? Mitä lisäisit tai poistaisit?
    4. Katso takaisin aiemmin tässä oppaassa esiteltyyn teokseen Walking Self-Portrait (1911). Nimeä kaksi asiaa, jotka se jakaa tämän teoksen kanssa, sekä yksi eroavaisuus.
    5. Arnold Schoenberg oli noin 48-vuotias tämän teoksen syntyhetkellä. Mikä teoksessa näyttää taiteilijan työlle tuossa vaiheessa?

    Vastauksesi

    Kirjoita lyhyt kappale tästä teoksesta. Hyödynnä tämän oppaan aiempia osioita sekä yllä antamiasi vastauksia.

    Kysymykset ja vastaukset

    Mitä tekniikkaa Arnold Schoenberg:n "Self-Portrait" on valmistettu käyttäen?

    Teoksen Arnold Schoenberg:n "Self-Portrait" tekniikka on Acrylic On Canvas. Vedosten tavoitteena on jäljitellä tämän tekniikan ulkoasua.

    Mihin vaiheeseen Arnold Schoenberg uralla teos "Self-Portrait" sijoittuu, kun otetaan huomioon sen valmistumispäivämäärä?

    Vuosiluku 1922 sijoittaa teoksen "Self-Portrait" Arnold Schoenberg:n kehityksen Early Period-vaiheeseen.

    Mitkä ovat alkuperäisen teoksen Arnold Schoenberg:n "Self-Portrait" mitat?

    Teoksen Arnold Schoenberg:n "Self-Portrait" mitat ovat 9 x 10 cm. Vedoksia voi tilata muissa koossa säilyttäen samat mittasuhteet.