Paperi

Opiskelijoiden teosopas

Self-Portrait

Arnold Schoenberg, 1918

Nimi Luokka Päivämäärä
Arnold Schoenberg, Self-Portrait (1918), Arnold Schönberg Center. Tekijänoikeusvapaa. Näe tämä kangas liikkuvan valon alla: piirros, lakan alta paljastuva todellinen väri ja puhdas pigmentti

Faktat

Taiteilija
Arnold Schoenberg originaluniqueart.com/fi/artists/arnold-schoenberg_fi/
Taiteilijan elinvuodet
1874 – 1951
Maalaus
1918
Tekniikka ja materiaali
Drawing
Alkuperäinen koko
27 x 35 cm
Taidesuuntaus
Expressionism Colour and shape deliberately distorted so the picture shows an emotion rather than a likeness.
Aikakausi
Modern
Pidetään paikassa
Arnold Schönberg Center originaluniqueart.com/fi/museums/arnold-schonberg-center-wien_fi/
Subject or theme
Man in suit and tie, contemplative expression

Tekijänoikeus Tämä teos on tekijänoikeudeltaan vapaa. Arnold Schoenberg kuoli vuonna 1951; tekijänoikeus kestää 70 vuotta taiteilijan kuoleman jälkeen, joten se päättyi vuonna 2021.

Lähde: OriginalUniqueArt.com — haettu 6. lokakuuta 2026

Self-Portrait — Arnold Schoenberg Osa 1 · Teos

Kontekstissa

Self-Portrait — Arnold Schoenberg

Kuinka suuri teos on?

Alkuperäinen koko on 27 × 35 cm (korkeus × leveys), esitetty tässä keskipitkän aikuisen rinnalla.

Milloin teos on maalattu?

  1. 1870
  2. 1880
  3. 1890
  4. 1900
  5. 1910
  6. 1920
  7. 1930
  8. 1940
  9. 1950

Ylempi rivi: vuodet. Alempi rivi: taiteilijan ikä kunkin ajanjakson alussa ja lopussa — 0 syntyessä, 77 kuollessa.

Maalattu taiteilijan ollessa 44-vuotias. Taiteilija eli 77-vuotiaaksi. 37 tästä taiteilijasta luettelossamme olevista 64 päivätyöstä on tehty aiemmin.

Varjostettu: Arnold Schoenberg elämäntyö (1874–1951) ▲ tämä teos, 1918 jokainen päivätty maalaus, vuosikymmen kerrallaan

Ensimmäiset teokset: vuoteen 1910 asti Keskeiset työvuodet: 1910–1927 Myöhäistuotanto: vuodesta 1927 alkaen

Nämä kolme vyöhykettä jakavat tämän luettelon päivätyt teokset ensimmäiseen neljännekseen, keskimmäiseen puolikkaaseen ja viimeiseen neljännekseen. Ne eivät muodosta taiteilijan koko tuotantoa: ohut jakso voi olla aukko historiassa pikemminkin kuin hiljainen kausi. Samat vuodet, joiden varrelle taiteilijan elämä on piirtynyt

Vertaa teoksia

Valitse yllä oleva teos: nimeä kaksi asiaa, jotka siinä on yhteistä tämän kanssa, sekä yksi eroavaisuus.

Lisää teoksia, jotka sopivat tämän rinnalle: originaluniqueart.com/fi/art/similar/arnold-schoenberg-self-portrait-D793HE-en/

Värit

Kuvan perusteella määritetty

    Pääväri

    White #f2ebde

    Luetteloidut värit

    • #F2EBDE
    • #4F4B55
    • #B7927C
    • #E2C6A4

    Nämä värit osana taiteilijan koko palettia Etsi muita maalauksia värin perusteella

    Väripaletti
    Neutrals Kuvan hallitseva väriperhe.
    Päävärin nimi
    White
    Intensiteetti
    Balanced Värien kylläisyys ja vaihtelu ulottuvat yksittäisestä hillitystä sävystä moniin kirkkaisiin sävyihin.
    Kontrasti
    Bold Kuinka paljon värien valoisuus ja kylläisyys vaihtelevat teoksen eri kohdissa.
    Harmonia
    Strong Color Unity Kuinka hyvin värit toimivat yhdessä, vastakohtaisuudesta täydelliseen yhtenäisyyteen.
    Kirkkaus
    Brilliant Kuvan yleinen valoisuus tai tummuusaste, syvistä varjoista kirkkaisiin korostuksiin.
    Kylläisyys
    Muted Värien puhtaus ja voimakkuus vaihtelevat lähes harmaasta täysin eloisaan.

    Missä päin maailmaa tätä maalausta katsotaan?

    • alle 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% ja yli
    Tässä teoksessa on liian vähän rekisteröityjä vierailijoita kartoitettavaksi, joten levyssä näkyvät kaikki Arnold Schoenberg:n teokset viimeisen kahdentoista kuukauden ajalta — yhteensä 10 maata. Mistä nämä luvut ovat peräisin

    Kymmenen johtavaa maata

    1. 1 Kiina 67,2%
    2. 2 Yhdysvallat 9,8%
    3. 3 Brasilia 4,9%
    4. 4 Espanja 4,9%
    5. 5 Alankomaat 4,9%
    6. 6 Saksa 1,6%
    7. 7 Yhdistynyt kuningaskunta 1,6%
    8. 8 Hongkong 1,6%
    9. 9 Italia 1,6%
    10. 10 Singapore 1,6%

    Etsi kartalta kolme tumminta maata. Sijaitseeko tätä maalausta säilyttävä museo jossakin näistä maista? Kirjoita yksi syy, miksi kaukana asuvat ihmiset saattaisivat katsoa sitä.

    Arnold Schoenberg katsotuimmat 20 teosta

    1. 1 Suite, op. 29 - Bi-directional twelve-tone row chart, 1924 6,8%
    2. 2 Mauricio Zam, 1935 6,8%
    3. 3 Walking Self-Portrait, 1911 4,5%
    4. 4 Red Gaze, 1910 4,5%
    5. 5 Piano Piece, op. 19/6, 1911 4,5%
    6. 6 Coalition Chess, 1925 4,5%
    7. 7 Tape Dispenser, 1945 4,5%
    8. 8 Emil Hertzka, 1910 3,4%
    9. 9 Tears, 1910 3,4%
    10. 10 Blue Self-Portrait, 1910 3,4%
    11. 11 Pierrot lunaire, op. 21 - Night, 1912 3,4%
    12. 12 Self-Portrait, 1910 3,4%
    13. 13 Five Pieces for Orchestra, op. 16/5 – First written copy, 1909 2,3%
    14. 14 Gertrud Schönberg, 1930 2,3%
    15. 15 Piano Concerto, op. 42 - Programmatic keywords, 1942 2,3%
    16. 16 Erwartung, op. 17, 1909 2,3%
    17. 17 Garden Scene, 1907 2,3%
    18. 18 Self-Portrait, 1922 2,3%
    19. 19 Phantasy for Violin with Piano Accompaniment, op. 47, 1949 2,3%
    20. 32 Self-Portrait, 1918 tämä teos 1,1%

    Yhdessä nämä teokset muodostavat 70,3% kaikesta huomiosta, jonka tämän taiteilijan maalaukset ovat saaneet viimeisen kahdentoista kuukauden aikana. Luettelossa on 65 tämän taiteilijan teosta, joista 40 on katsottu vähintään kerran. Tämä maalaus on sijoituksella 32, ja se saa 1,1% kyseisestä huomiosta. Sama laskutapa kuukausittain

    Palkit mittaavat huomiota, eivät laatua. Valitse ylin teos ja vastaa seuraavaan: nimeä yksi asia, joka voisi tehdä maalauksesta kuuluisan muutenkin kuin sen teknisen taituruuden perusteella.

    Lähde: OriginalUniqueArt.com — haettu 6. lokakuuta 2026

    Self-Portrait — Arnold Schoenberg Osa 2 · Kontekstissa

    Tietoja teoksesta

    Self-Portrait — Arnold Schoenberg

    A Gaze Through Time: The Introspective Soul of Schoenberg

    In the quiet, monochromatic depths of Arnold Schoenberg’s 1918 Self-Portrait, we encounter more than just a likeness; we meet a mind in the midst of a revolution. This striking black and white drawing captures the composer at a pivotal moment in his life and career. The subject, presented with a serious and contemplative expression, looks directly at the viewer, establishing an immediate, almost unsettling intimacy. His short hair, neatly groomed mustache, and formal attire—a suit and tie—suggest a man of discipline and intellect, yet there is an undeniable vulnerability beneath the surface. The composition focuses intensely on the face, stripping away all environmental distractions to force a confrontation between the observer and the observed.

    The technique employed in this work speaks to the raw, unadorned honesty that characterized much of the era's avant-garde spirit. Through delicate linework and masterful use of tonal contrast, the artist breathes life into the shadows that contour his features. The absence of color serves a profound purpose, directing our attention toward the texture of the skin, the light reflecting in the eyes, and the somber weight of the subject's gaze. It is a study in restraint, where every stroke contributes to an atmosphere of psychological depth, mirroring the complex, often dissonant layers found within his groundbreaking musical compositions.

    The Intersection of Music and Image

    To understand this portrait, one must consider the historical landscape of 1918. As a central figure of the Second Viennese School, Schoenberg was actively dismantling the traditional structures of tonality, much like how this drawing dismantles the need for decorative flourish to convey meaning. There is a profound symmetry between his musical innovations—such as the development of atonality—and the stark, structural clarity of this self-portrait. Just as his music sought truth through the rejection of conventional harmony, this drawing seeks truth through the rejection of artifice.

    For the collector or the interior designer, this piece offers a sophisticated anchor for a curated space. It possesses a timeless elegance that transcends the era in which it was created. The portrait does not merely decorate a wall; it commands attention and invites deep thought. Its monochromatic palette makes it an incredibly versatile choice for modern, minimalist, or classical interiors, providing a focal point of intellectual gravity. Whether placed in a quiet study, a contemporary gallery setting, or a grand salon, this reproduction serves as a window into the psyche of one of history's most influential creators, offering an enduring sense of prestige and profound emotional resonance.

    Lähde: OriginalUniqueArt.com — haettu 6. lokakuuta 2026

    Self-Portrait — Arnold Schoenberg Osa 3 · Tietoja teoksesta

    Taiteilija ja museo

    Taiteilija

    Arnold Schoenberg

    Syntynyt Wien, Itävalta

    nuoruus ja musiikilliset alkuvaiheet

    arnold schoenberg, itävalais-amerikkalainen säveltäjä, syntyi 13. syyskuuta 1874 Wienissä, Itävallassa. Hänen varhaisvuosia leimasi vaatimaton alku, sillä hänen isänsä toimi kenkäkauppiaana. Tästä huolimatta schoenbergin synnynnäinen intohimo musiikkiin johti hänet pitkältin itseoppineeksi tällä taiteen alalla.

    musiikillinen kehitys ja merkittävät teokset

    schoenbergin varhaiset teokset, kuten verklärte nacht (1899), ilmentivät brahmsilaista ja wagnerilaista synteesiä. Edetessään hänestä tuli toisen wieniläiskoulukunnan keskeinen hahmo yhdessä anton webernin ja alban bergin kanssa. Hänen sävellyksensä, mukaan lukien jousikvartetto nro 2 (1907–1908), erwartung (1909) ja pierrot lunaire (1912), osoittivat hänen innovatiivista lähestymistapaansa atonaalisuuteen.

    opetus, emigraatio ja myöhempi elämä

    schoenberg erosi Preussin taideakatemian jäsenyydestään vuonna 1933 natsien valtaannousun seurauksena, sillä he leimasivat hänen musiikkinsa "rappeutuneeksi". Hän opetti sen jälkeen Yhdysvalloissa, muun muassa Kalifornian yliopistossa Los Angelesissa (1936–1944), jonka tilat on nimetty hänen kunniakseen. [https://AllPaintingsStore.rel/arnold-schoenberg](löydä lisää schoenbergin elämästä ja teoksista AllPaintingsStore-palvelusta).

    schoenberg tutki elokuvamusiikkia ja kirjoitti enemmän tonaalista musiikkia valmistuen kammarisinfonia nro 2:n vuonna 1939.

    hän satiirisoi fasistisia tyrannia Byronin hengessä teoksessaan ode to napoleon (1942).

    sodan jälkeinen Wien tarjosi hänelle kunniakansalaisuuden, mutta hän oli sairas, kuten hänen jousutrio (1946) kuvaa.

    perintö ja vaikutus

    maailman oppaessa holokaustista, schoenberg muistutti sen uhreja teoksellaan a survivor from warsaw (1947). Israelin konservatorio ja musiikkiakatemia valitsi hänet kunniapresidentiksi vuonna 1951. [https://AllPaintingsStore.com/@@/a@d3bqc7-the-museum-destroyed-by-fire-(united-states)](lue lisää hänen työnsä vaikutuksesta AllPaintingsStore-palvelussa). keskeiset kohdat:

    schoenbergin innovatiivinen musiikki oli yksi 20. vuosisadan klassisen musiikin vaikutusvaltaisimmista ja kiistellyimmistä tyyleistä.

    vähintään kolme säveltäjäsukupolvea jatkoi sen muodollisia periaatteita.

    hänen esteettiset ja musiikkihistorialliset näkemyksensä vaikuttivat musiikkitieteilijöihin Theodor W. Adorno ja Carl Dahlhaus.

    [https://AllPaintingsStore.com/@@/a@d3cl2x--a-journey-through-art-history-with-AllPaintingsStore-s-extensive-collection-](tutustu laajaan taidekokoelmaan AllPaintingsStoressa, joka ulottuu 1100-luvulta 1900-luvulle).

    Museo

    Arnold Schönberg Center

    Näytteillä paikassa Wien, Itävalta

    Äänen ja näyn pyhättö

    Wienin sydämessä, kaupungissa, jossa musiikillisen nerouden kaiut resonoivat jokaisella mukulakivikadulla, sijaitsee pyhättö, joka on omistettu yhdelle kahdennen vuosisadan muutosvoimaisimmista hahmoista.

    Arnold Schönberg Center

    on paljon enemmän kuin pelkkä historiallisten asiakirjojen säilytyspaikka; se on elävä ja hengittävä todistuslainen wieniläisen modernismin vallankumouksellisesta hengestä. Sen seinien sisälle astuminen on siirtymistä älylliseen ilmapiiriin, joka on ladattu samalla luovalla kiihkolla, joka kerran määritteli uudelleen musiikillisen ilmaisun rajat, tarjoten harvinaisen kurkistuksen aikakauteen, joka muutti peruuttamattomasti länsimaisen taiteen suunnan.

    Instituutio toimii syvällisenä kulttuurisena keskuksena, jossa Arnold Schönbergin – atonaalisuuden uranuurtajan ja دوس-äänitekniikan arkkitehdin – perintöä ei ainoastaan säilytetä, vaan sitä juhlitaan aktiivisesti. Tunnelma kutsuu syvään tutkimusmatkaan modernien tieteenalojen välisestä kytkeytyneisyydestä, toimien elintärkeänä risteyskohtana, jossa musiikkitiede ja taidehistoria kohtaavat. Tarkkanäköiselle keräilijälle tai kauniin taiteen ystävälle keskus tarjoaa vertaansa vailla olevan ikkunan siihen, miten äänen rakenteellinen monimutkaisuus voi heijastaa visuaalisen muodon abstraktia estetiikkaa.

    Intiimi perintö ja arkistot

    Tämän arvostetun keskuksen kokoelmat ovat aarrettomia niin tutkijoille kuin taiteen harrastajillekin, yhdistäen auditiivisen ja visuaalinen saumattomaksi historiasta kudotuksi tekstuuriksi. Arkistot pitävät sisällään yli 20 000 sivua nuotteja, henkilökohtaisia päiväkirjoja ja konserttiohjelmia, jotka jäljittävät modernin sävellystaiteen evoluutiota. Mikä kuitenkin todella lumoaa vierailijan, on intiimi yhteys säveltäjän jokapäiväiseen elämään. Huolellisesti säilytettyjen Schönbergin työhuoneen replikoiden kautta, varustettuna alkuperäisillä huonekaluilla ja työkaluilla, keskus mahdollistaa käsinkosketeltavan kohtaamisen hänen luovaa prosessiaan kanssa.

    Kirjoitetun sanan ulkopuolella kokoelma paljastaa maestron vähemmän tunnetun ulottuvuuden: hänen kytkeytymisensä visuaaliseen taiteeseen. Hänen maalauksensa ja piirustuksensa sisältävä

    catalogue raisonné

    paljastaa abstraktin estetiikan, joka peilaa hänen musiikkinsa rakenteellista monimutkaisuutta, tarjoten moniulotteisen näkymän mieheen, jonka nero ylitti yksittäisen taidemuodon rajat. Vierailijat voivat tutkia tätä rikasta perintöä myös seuraavien osa-alueiden kautta:

    Kirjasto:

    Tavoitteena on kattavuus kaikilla kielillä julkaistun dokumentaation osalta koskien Arnold Schönbergiä, täydentäen kokoelmia toisen Wienin koulukunnan ja 20. vuosisadan älyllisen historian kirjoituksilla.

    Ääni- ja videoarkistot:

    Laaja-alainen kokoelma äänitallenteita, joka säilyttää kattavasti esityksiä vuodesta 1922 nykypäivään asti, sisältäen myös haastatteluja ja dokumentaarista materiaalia.

    Tieteelliset julkaisut:

    Säännöllinen

    Journal of the Arnold Schönberg Center

    -julkaisun tuottaminen, joka edistää syvää akateemista arvostusta vaikuttavia kulttuurivoimia kohtaan.

    Resilienssin ja kotiinpaluun matka

    Keskuksen historia on koskettava kertomus siirtymisestä ja lopulta kotiinpaluusta. Säveltäjän kuoleman jälkeen hänen perintönsä hoitaminen oli pitkä ja vaativa matka. Pitkän ajan, jolloin suuri osa hänen perinnöstään sijaitsi Etelä-Kalifornian yliopistossa, Wienin kaupungin ja Internationale Schönberg-Gesellschaftin omistautunut ponnistus varmisti, että hänen työnsä palasi oikealle syntypaikalleen. Tämä kotiinpaluu ankkuroi hänen vallankumoukselliset ideansa takaisin wieniläiseen maaperään, josta ne kerran versovat.

    Tämä selviytymisen ja jatkuvuuden tunne ulottuu myös Mödlingissä sijaitsevaan Schönberg Houseiin, elävään muistomerkkiin, jossa vierailijat voivat vaeltaa juuri niissä huoneissa, joissa hänen luovat virstanpylväänsä saavutettiin. Säännöllisten näyttelyiden ja kansainvälisten tunnustusten, kuten vuosittaisen Arnold Schönberg -palkinnon, kautta instituutio jatkaa inhimillisen innovaation kestävyyden syvän arvostuksen vaalimista.

    Lue lisää

    Löydä tämä verkosta

    QR-koodi, joka linkittää Self-Portrait lataussivulle

    originaluniqueart.com/fi/art/download/arnold-schoenberg-self-portrait-D793HE-en/

    Viittaa tämä teos

    MLA
    Schoenberg, Arnold. Self-Portrait. 1918, Arnold Schönberg Center. https://originaluniqueart.com/fi/art/arnold-schoenberg-self-portrait-D793HE-en/
    APA
    Schoenberg, Arnold (1918). Self-Portrait [Painting]. Arnold Schönberg Center. https://originaluniqueart.com/fi/art/arnold-schoenberg-self-portrait-D793HE-en/
    Chicago
    Arnold Schoenberg. Self-Portrait. 1918. Arnold Schönberg Center. https://originaluniqueart.com/fi/art/arnold-schoenberg-self-portrait-D793HE-en/
    Harvard
    Schoenberg, Arnold (1918) Self-Portrait. Arnold Schönberg Center. Available at: https://originaluniqueart.com/fi/art/arnold-schoenberg-self-portrait-D793HE-en/

    Lähde: OriginalUniqueArt.com — haettu 6. lokakuuta 2026

    Self-Portrait — Arnold Schoenberg Osa 4 · Taiteilija ja museo

    Katso tarkemmin

    Self-Portrait — Arnold Schoenberg

    Katso tarkemmin

    Vastaa omilla sanoillasi. Tässä ei ole vääriä vastauksia – on vain vastauksia, jotka pystyt perustelemaan.

    1. Mikä kiinnittää huomiosi ensimmäisenä ja miksi?
    2. Mitkä värit tai muodot luovat tunnelman – ja mikä se tunnelma on?
    3. Luettelomme on luokitellut tämän teoksen seuraaviin aiheisiin: self-portrait, man, black and white. Oletko samaa mieltä? Mitä lisäisit tai poistaisit?
    4. Katso takaisin aiemmin tässä oppaassa esiteltyyn teokseen Walking Self-Portrait (1911). Nimeä kaksi asiaa, jotka se jakaa tämän teoksen kanssa, sekä yksi eroavaisuus.
    5. Expressionism: Colour and shape deliberately distorted so the picture shows an emotion rather than a likeness. Mistä tässä teoksessa sen voi havaita?

    Vastauksesi

    Kirjoita lyhyt kappale tästä teoksesta. Hyödynnä tämän oppaan aiempia osioita sekä yllä antamiasi vastauksia.

    Lähde: OriginalUniqueArt.com — haettu 6. lokakuuta 2026

    Self-Portrait — Arnold Schoenberg Osa 5 · Katso tarkemmin

    Kysymykset ja vastaukset

    Kuka myy teoksen Arnold Schoenberg:n "Self-Portrait" käsinmaalattuja kopioita?

    Voit tilata käsin maalatun jäljennöksen teoksesta Arnold Schoenberg:n "Self-Portrait" suoraan sen Käsinmaalattu jäljennös -sivulta: käsinmaalattu öljyvärireproduktio pellavakankaalle, valmistetaan tilauksesta.

    Mikä on teoksen Arnold Schoenberg:n "Self-Portrait" tekniikka ja valmistumisvuosi?

    "Self-Portrait" on valmistettu vuonna 1918 tekniikalla Drawing.

    Missä teosta Arnold Schoenberg:n "Self-Portrait" voidaan tällä hetkellä nähdä?

    Teos Arnold Schoenberg:n "Self-Portrait" on esillä Arnold Schönberg Center, Wien, Itävalta-museossa. Museoluettelo viittaa alkuperäisteokseen, ei jäljennöksiin.