Paperi

Teosluettelo

Teosluettelo: elysian fields

Tilaa elysian fields hintaan käsinmaalattu öljyväriversio

Arnold Böcklin, elysian fields (1877). Tekijänoikeusvapaa. Näe tämä kangas liikkuvan valon alla: piirros, lakan alta paljastuva todellinen väri ja puhdas pigmentti

elysian fields -teoksen esitietosivu

Taiteilija
Arnold Böcklin originaluniqueart.com/fi/artists/arnold-bocklin_fi/
Taiteilijan elinvuodet
1827 – 1901
Maalaus
1877

Kontekstissa

elysian fields — Arnold Böcklin

Milloin teos on maalattu?

  1. 1820
  2. 1830
  3. 1840
  4. 1850
  5. 1860
  6. 1870
  7. 1880
  8. 1890
  9. 1900

Ylempi rivi: vuodet. Alempi rivi: taiteilijan ikä kunkin ajanjakson alussa ja lopussa — 0 syntyessä, 74 kuollessa.

Maalattu taiteilijan ollessa 50-vuotias. Taiteilija eli 74-vuotiaaksi. 40 tästä taiteilijasta luettelossamme olevista 79 päivätyöstä on tehty aiemmin.

Varjostettu: Arnold Böcklin elämäntyö (1827–1901) ▲ tämä teos, 1877 jokainen päivätty maalaus, vuosikymmen kerrallaan

Ensimmäiset teokset: vuoteen 1863 asti Keskeiset työvuodet: 1863–1883 Myöhäistuotanto: vuodesta 1883 alkaen

Nämä kolme vyöhykettä jakavat tämän luettelon päivätyt teokset ensimmäiseen neljännekseen, keskimmäiseen puolikkaaseen ja viimeiseen neljännekseen. Ne eivät muodosta taiteilijan koko tuotantoa: ohut jakso voi olla aukko historiassa pikemminkin kuin hiljainen kausi. Samat vuodet, joiden varrelle taiteilijan elämä on piirtynyt

Vertaa teoksia

Valitse yllä oleva teos: nimeä kaksi asiaa, jotka siinä on yhteistä tämän kanssa, sekä yksi eroavaisuus.

Lisää teoksia, jotka sopivat tämän rinnalle: originaluniqueart.com/fi/art/similar/arnold-bocklin-elysian-fields-9GEGJA-en/

Värit

Kuvan perusteella määritetty

    Pääväri

    Espresso #4a2607

    Luetteloidut värit

    • #4A2607
    • #CCC3BE
    • #785411
    • #9A8554

    Nämä värit osana taiteilijan koko palettia Etsi muita maalauksia värin perusteella

    Väripaletti
    Dark Kuvan hallitseva väriperhe.
    Päävärin nimi
    Espresso
    Intensiteetti
    Balanced Värien kylläisyys ja vaihtelu ulottuvat yksittäisestä hillitystä sävystä moniin kirkkaisiin sävyihin.
    Kontrasti
    Bold Kuinka paljon värien valoisuus ja kylläisyys vaihtelevat teoksen eri kohdissa.
    Harmonia
    Strong Color Unity Kuinka hyvin värit toimivat yhdessä, vastakohtaisuudesta täydelliseen yhtenäisyyteen.
    Kirkkaus
    Shadow Kuvan yleinen valoisuus tai tummuusaste, syvistä varjoista kirkkaisiin korostuksiin.
    Kylläisyys
    Clear Color Presence Värien puhtaus ja voimakkuus vaihtelevat lähes harmaasta täysin eloisaan.

    Missä päin maailmaa tätä maalausta katsotaan?

    • alle 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% ja yli
    Tässä teoksessa on liian vähän rekisteröityjä vierailijoita kartoitettavaksi, joten levyssä näkyvät kaikki Arnold Böcklin:n teokset viimeisen kahdentoista kuukauden ajalta — yhteensä 52 maata. Mistä nämä luvut ovat peräisin

    Kymmenen johtavaa maata

    1. 1 Kiina 10,1%4 200 käyntikertaa
    2. 2 Saksa 7,9%3 300 käyntikertaa
    3. 3 Italia 6,2%2 600 käyntikertaa
    4. 4 Yhdysvallat 6,2%2 600 käyntikertaa
    5. 5 Meksiko 6,0%2 500 käyntikertaa
    6. 6 Slovakia 5,8%2 400 käyntikertaa
    7. 7 Ranska 5,0%2 100 käyntikertaa
    8. 8 Espanja 4,1%1 700 käyntikertaa
    9. 9 Ukraina 4,1%1 700 käyntikertaa
    10. 10 Bulgaria 3,4%1 400 käyntikertaa
    11. · 42 muuta maata 41,2%17 100 käyntikertaa

    Etsi kartalta kolme tumminta maata. Sijaitseeko tätä maalausta säilyttävä museo jossakin näistä maista? Kirjoita yksi syy, miksi kaukana asuvat ihmiset saattaisivat katsoa sitä.

    Arnold Böcklin katsotuimmat 20 teosta

    1. 1 Kuolleiden saari (ensimmäinen versio), 1880 23,0%11 700 käyntikertaa
    2. 2 Kuolleiden saari (Versio 3), 1883 18,9%9 600 käyntikertaa
    3. 3 Sota, 1896 11,4%5 800 käyntikertaa
    4. 4 Kuolleiden saari (Versio 5), 1886 10,2%5 200 käyntikertaa
    5. 5 The Isle of the Dead (Version 2), 1880 3,1%1 600 käyntikertaa
    6. 6 Itsekuva kuoleman soittaessa viulua 3,1%1 600 käyntikertaa
    7. 7 Kuolleiden saari, 1880 2,8%1 400 käyntikertaa
    8. 8 L'Îlle des morts 2,0%1 000 käyntikertaa
    9. 9 Centaur Watching Fish, 1878 1,6%800 käyntikertaa
    10. 10 Pan Dancing with Children 1,2%600 käyntikertaa
    11. 11 Spring Evening, 1879 1,0%500 käyntikertaa
    12. 12 Nymphe 1,0%500 käyntikertaa
    13. 13 The Awakening of Spring, 1880 0,8%400 käyntikertaa
    14. 14 Prometheus 0,8%400 käyntikertaa
    15. 15 Victimes du choléra 0,8%400 käyntikertaa
    16. 16 Pont dans un paysage de montagne 0,6%300 käyntikertaa
    17. 17 Castle at the seaside (Murder in the Castle) 0,6%300 käyntikertaa
    18. 18 Pente rocheuse des monts Albains 0,6%300 käyntikertaa
    19. 19 Les Cavaliers maures 0,6%300 käyntikertaa
    20. — elysian fields, 1877 tämä teos 0,0%0 käyntikertaa

    Yhdessä nämä teokset muodostavat 84,1% kaikesta huomiosta, jonka tämän taiteilijan maalaukset ovat saaneet viimeisen kahdentoista kuukauden aikana. Luettelossa on 233 tämän taiteilijan teosta, joista 81 on katsottu vähintään kerran. Tätä teosta ei ole vielä katsottu kyseisellä ajanjaksolla — se sulkee listan ilman sijoitusta. Sama laskutapa kuukausittain

    Palkit mittaavat huomiota, eivät laatua. Valitse ylin teos ja vastaa seuraavaan: nimeä yksi asia, joka voisi tehdä maalauksesta kuuluisan muutenkin kuin sen teknisen taituruuden perusteella.

    Taiteilija ja museo

    Taiteilija

    Arnold Böcklin

    Syntynyt Basel, Sveitsi

    Saaren varjo

    Basel, Sveitsi, tarjoaa lähtöpisteen elämälle, jota määrittää jännite aineellisen ja aavemaisen välillä. 16. lokakuuta 1827 syntynyt nuori mies, Christian Frederick Böcklinin ja Ursula Lippen poika, siirtyi lopulta isänsä silkkikaupan maailmasta Düsseldorfin akatemian kurinalaisiin saleihin. Schirmerin ohjauksessa hän alkoi omaksua maiseman kieltä, taidoksi, jota hän myöhemmin käytti ihmissielun maantiedon kartoittamiseen. Hän ei ainoastaan maalannut maisemia; hän rakensi maailmoja, joissa klassinen ja makaberi kohtaavat.

    Siirtymä Düsseldorfin akateemisesta kurinalaisuudesta Pariisin valoon ja Rooman muinaiseen painoon merkitsee perustavanlaatuista muutosta hänen visiossaan. Louvressa hän omaksui mestareiden historian, mutta nimenomaan Italian tunnelma muovasi hänen kättään. Hän palasi Roomaan vuosien 1862 ja 1866 välisenä aikana, jolloin hänen palettinsa alkoi suosia voimakkaampia ja ekspressiivisempiä värejä. Kyseessä ei ollut renessanssin aurinkoinen ja loistokas Italia, vaan paikka, jota hallitsivat syvät varjot ja mytologinen painavuus. Hänen työnsä alkoi kääntyä allegoriseen suuntaan, hyödyntäen antiikin hahmoja kuolevaisuuden raskaan ja väistämättömän läsnäolon tutkimiseen.

    Unien arkkitehtuuri

    1800-luvun loppupuolella hänen mainettaan ankkuroi tietty, kummitteleva pakkomielle. Vuosien 1880 ja 1886 välisenä aikana hän loi viisi versiota teoksesta Kuolleiden saari. Tämä teos, joka sai inspiraationsa Firenzessa sijaitsevasta englantilaisesta hautausmaasta, jossa hänen tyttärensä lepää, nousi symbolismin liikkeen keskipisteeksi. Se on syvän tyven näky: kallioinen pieni saari, tummat sypressit ja rivipenkka, joka lähestyy hiljaista rantaa. Maalaus ei ainoastaan esitä paikkaa; se esittää olemisen tilan. Tämä kyky kuvata aineetonta – unien kuiskausta ja tuonpuoleisuuden painoa – nosti hänet uuden eurooppalaisen herkkyyden ytimeen.

    Hänen tekninen lähestymistapansa hyödynsi usein paksua ja ekspressiivistä impasto-tekniikkaa, erityisesti teoksissa kuten La Guerre (1896). Tässä teoksessa kangas väristelee konfliktin kaaoksen voimasta. Hän välttää traditionalismin selkeitä linjoja ja valitsee sen sijaan tiheän, kerroksellisen sommittelun, jossa hahmot törmäävät raunioituneen arkkitehtuurin keskellä. Se on tuhon visuaalinen ilmentymä, jossa myytin ja todellisuuden välinen verho liukenee varjojen myrskyksi. Hänen tyylinsä risteili esirafaeliittien kanssa, mutta hän säilyi omana itsenään, keskittyen mystiikkaan, joka tuntui yhtä aikaa muinaiselta ja häiritsevän modernilta.

    Vaikutuksen perintö

    Hänen kuvastonsa vaikutus ulottui kauas kankaan ulkopuolelle, ulottuen jopa myöhäisromanttisen musiikin äänimaailmaan. Hänen maalauksensa tarjosivat visuaalisen stimuluksen säveltäjille, vaikuttaen erityisesti Gustav Mahlerin tuotannon tunnelmaan. Hänen kykynsä siltoittaa kuilu visuaalisen ja psykologisen välillä tarkoitti, että hänen vaikutuksensa tuntui niissä, jotka pyrkivät esittämään alitajuntaa. Hänen vaikutuksensa ulottui useisiin taiteilijasukupolviin:

    Hans Thoma, nuorempi taiteilija, jota vaikutti hänen symbolinen syvyytensä.

    Giorgio de Chirico, joka löysi syvän yhteyden Böcklinin sommitelmien eristyneisyydestä.

    Salvador Dalí ja Max Ernst, jotka ammensivat hänen kyvystään sekoittaa koominen elementti painajaismalliseen tunnelmaan.

    Marcel Duchamp, joka huomioi taiteilijan merkittävän vaikutuksen omaan kehitykseensä.

    Hän kuoli Fiesolessa, Italiassa, jättäen jälkeensä teoskannan, joka kieltäytyi helposti luokiteltavasta. Hän oli sveitsiläisten maisemien, roomalaisten majatalojen ja mytologisten lehtien maalaaja, mutta hänen todellinen aiheensa säilyi tuntemattoman hiljaisena ja kestävänä läsnäolona. Hänen teoksiaan säilytetään merkittävissä kokoelmissa, kuten Kunstmuseum Baselissa ja Kunsthaus Zürichissä, toimien ankkureina niille, jotka tutkivat myytin ja kuolevaisuuden risteyskohtaa.

    Arnold Böcklin -opas: jatka tutkimista

    Löydä tämä verkosta

    QR-koodi, joka linkittää elysian fields lataussivulle

    originaluniqueart.com/fi/art/download/arnold-bocklin-elysian-fields-9GEGJA-en/

    Tämän teoksen lähdeviite: elysian fields

    MLA
    Böcklin, Arnold. elysian fields. 1877, https://originaluniqueart.com/fi/art/arnold-bocklin-elysian-fields-9GEGJA-en/
    APA
    Böcklin, Arnold (1877). elysian fields [Painting]. https://originaluniqueart.com/fi/art/arnold-bocklin-elysian-fields-9GEGJA-en/
    Chicago
    Arnold Böcklin. elysian fields. 1877. https://originaluniqueart.com/fi/art/arnold-bocklin-elysian-fields-9GEGJA-en/
    Harvard
    Böcklin, Arnold (1877) elysian fields. Available at: https://originaluniqueart.com/fi/art/arnold-bocklin-elysian-fields-9GEGJA-en/

    Taiteen opiskelijoille ja tutkijoille

    elysian fields — Arnold Böcklin

    Taideanalyysin työarkki teoksesta elysian fields, opiskelijoille ja tutkijoille

    Vastaa omilla sanoillasi. Tässä ei ole vääriä vastauksia – on vain vastauksia, jotka pystyt perustelemaan.

    1. Mikä kiinnittää huomiosi ensimmäisenä ja miksi?
    2. Mitkä värit tai muodot luovat tunnelman – ja mikä se tunnelma on?
    3. Katso takaisin aiemmin tässä oppaassa esiteltyyn teokseen Kuolleiden saari (ensimmäinen versio) (1880). Nimeä kaksi asiaa, jotka se jakaa tämän teoksen kanssa, sekä yksi eroavaisuus.
    4. Arnold Böcklin oli noin 50-vuotias tämän teoksen syntyhetkellä. Mikä teoksessa näyttää taiteilijan työlle tuossa vaiheessa?
    5. Mitä taiteilija on ehkä halunnut sinun tuntevan?

    Vastauksesi

    Kirjoita lyhyt kappale tästä teoksesta. Hyödynnä tämän oppaan aiempia osioita sekä yllä antamiasi vastauksia.

    Kysymykset ja vastaukset

    Miten "elysian fields" tasapainottaa valon ja varjon?

    Teoksen Arnold Böcklin:n "elysian fields" mitatut arvot ovat: kirkkaus shadow, luminanssi Soft Shadow.

    Kuinka monta ihmistä katsoo teosta "elysian fields"?

    Arnold Böcklin:n "elysian fields"-teoksen Tilastot esittää julkiset käyntitilastot: teoksen kuukausittaiset vierailut, vertailun taiteilijan katsotuimpiin teoksiin sekä tiedot siitä, mistä vierailijat ovat kotoisin.

    Milloin teos Arnold Böcklin:n "elysian fields" on luotu?

    Arnold Böcklin:n "elysian fields" on luotu vuonna 1877.

    Kenen teokseksi "elysian fields" on merkitty?

    Teoksen "elysian fields" taiteilija on Arnold Böcklin. Teos on luetteloitu Arnold Böcklin nimellä.

    Miten voin esikatsella teoksen Arnold Böcklin:n "elysian fields" reproduktiota?

    Voit esikatsella teosta Arnold Böcklin:n "elysian fields" sivulla Esikatselu tilassa.

    Kaikki kysymykset ja vastaukset teoksesta elysian fields