- Etusivu
- Tuloste kankaalle
- Sofonisba Anguissola
- Self-Portrait Playing the Spinet
Tilaa maalaus Osta kuva
Jaa
Jaa
Tarkemmat tiedot
Lisää suosikkeihin
Lataa
Samanlaisia
Röntgenkuva
Diaesitys
Self-Portrait Playing the Spinet
Oil On Canvas- WallArt
- Renaissance Portraiture
1556
57.0 x 48.0 cm
Capodimonten kansallismuseo
Näytä lisää
Giclée-printit ja taideprintit
Museolaatuisia giclée- tai kankaitaulun tulosteita nopealla tuotannolla ja joustavilla viimeistelyvaihtoehdoilla.
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Valitse valmiista mitoistamme sellaiset, jotka vastaavat teoksen alkuperäisiä mittasuhteita.
Voit syöttää omat mitat sopiaksesi tiettyyn kehykseen tai tilaan. Jos valittu koko ei vastaa alkuperäisen kuvan mittasuhteita, rajaamme teosta tai laajennamme kuvaa peilatulla tai yhtenäisellä reunalla. Digitaalinen mallikuva lähetetään hyväksyttäväksi ennen tuotannon aloittamista.
Huomaathan, että näytöllä näkyvä esikatselu ei vastaa lopullista rajausta tai laajennusta. Vain mallikuva näyttää lopullisen sommittelun tarkasti.
Vaikka räätälöityjä kokoja on saatavilla, suosittelemme valitsemaan mitat valmiista listasta alkuperäisten mittasuhteiden säilyttämiseksi.
Toimitus maailmanlaajuisesti () kahdessa viikossa tavallisen 4–5 viikon sijaan. (21 heinäkuu)
Ilmainen pikatoimitus ympäri maailman
Korkealaatuinen pellavakangas
Kattava kuljetusvakuutus
Tulliveron palautustakuu
Täydellinen värien vastaavuustakuu
60 päivän palautusoikeus (vain valmistusvirheet)
100% rahat takaisin -takuu
Määräalennus tarjous
Lasivaihtoehto on saatavilla vain alle 110 cm kokoisina teoksina
Self-Portrait Playing the Spinet
Giclée-printit ja taideprintit
Replikaatin koko
-
Kokonaishinta
-
Teoksen kuvaus
Sofonisba Anguissola’s Self-Portrait Playing the Spinet: A Renaissance Pioneer
Sofonisba Anguissola stands as an extraordinary figure in the annals of art history—a woman who defied societal expectations and achieved unparalleled success as a painter during the Italian Renaissance. Her 1556 self-portrait, “Self-Portrait Playing the Spinet,” isn’t merely a depiction of an artist; it's a testament to ambition, intellect, and the burgeoning spirit of humanist inquiry that characterized the era.
The painting immediately draws the eye with its serene composition. Anguissola portrays herself seated at a spinet—a keyboard instrument popular in aristocratic circles—her gaze directed outwards towards the viewer. This deliberate positioning establishes an intimate connection between artist and observer, inviting contemplation on themes of self-representation and artistic vocation.
Stylistically, the portrait aligns seamlessly with Renaissance conventions, prioritizing realism and meticulous detail. Anguissola’s masterful use of glazing—a technique involving applying thin layers of translucent paint over previous coats—creates a luminous surface that captures subtle tonal variations and imbues the figure with an ethereal quality. The soft blending of lines contributes to the overall impression of tranquility and grace.
Beyond its aesthetic merits, “Self-Portrait Playing the Spinet” resonates deeply with symbolic significance. The spinet itself represents musical artistry—a pursuit deemed noble and intellectually stimulating during the Renaissance—reflecting Anguissola’s commitment to cultivating her talents beyond mere visual representation. Her gaze embodies confidence and intelligence, projecting an aura of self-assuredness that speaks volumes about her determination to challenge conventions.
Furthermore, consider the historical context: The painting was created during a period when women faced considerable obstacles in pursuing artistic endeavors. Anguissola’s accomplishment—her ability to secure patronage from influential figures like Philip II and achieve international acclaim—served as an inspiration for subsequent generations of female artists striving for recognition within a male-dominated world.
The artwork is executed in oil on canvas, utilizing techniques that prioritize texture and luminosity. The artist’s careful attention to detail—evident in the rendering of her skin tone, clothing folds, and the spinet’s intricate construction—demonstrates Anguissola's dedication to capturing the essence of human form and instrument.
The Museo Nazionale di Capodimonte houses this masterpiece, offering visitors a chance to experience firsthand the brilliance of Renaissance artistry. Its enduring appeal lies not only in its visual beauty but also in its profound reflection on gender roles, artistic ambition, and the transformative power of humanist ideals.
Taiteilijan elämäkerta
Sofonisba Anguissola – Renaissance Painter Who Defied Expectations
Sofonisba Anguissola (n. 1532 Cremona – 16 November 1625 Palermo) oli italialainen renessanssin taidemaalari, joka tunnetaan erityisesti henkilömuotokuvistaan ja hänen oman työnsä yksityiskohtaisuudestaan sekä lapsiperheen kuvauksista. Hän oli aikansa johtavia muotokuvamaalareita ja yksi ensimmäisistä naisista, jonka taiteellinen ura saavutti kansainvälinen tunnustus. Michelangelon vaikutus oli merkittävä Sofonisban koulutuksessa, ja hänestä tuli ensimmäinen italialainen naisenä henkilökohtaisesti tunnistettu taidehistorioitsija Giorgio Vasarin mukaan. Hän oli myös yksi ensimmäisistä naisista, jonka työ sai laajaa huomiota ja joka avasi tien suuremmalle määrälle naisia artisteja seuraaville sukupolville. Sofonisba Anguissola oli ainut lapsistaan, jonka tuotanto on säilynyt eloon ajan kuluessa. Hän oli myös ensimmäinen italialainen naisenä henkilökohtaisesti tunnistettu taidehistorioitsija Giorgio Vasarin mukaan. Hän oli yksi ensimmäisistä naisista, jonka työ sai laajaa huomiota ja joka avasi tien suuremmalle määrälle naisia artisteja seuraaville sukupolville. Sofonisba Anguissola oli ainut lapsistaan, jonka tuotanto on säilynyt eloon ajan kuluessa. Hän oli myös ensimmäinen italialainen naisenä henkilökohtaisesti tunnistettu taidehistorioitsija Giorgio Vasarin mukaan. Hän oli yksi ensimmäisistä naisista, jonka työ sai laajaa huomiota ja joka avasi tien suuremmalle määrälle naisia artisteja seuraaville sukupolville. Sofonisba Anguissola oli ainut lapsistaan, jonka tuotanto on säilynyt eloon ajan kuluessa. Hän oli myös ensimmäinen italialainen naisenä henkilökohtaisesti tunnistettu taidehistorioitsija Giorgio Vasarin mukaan. Hän oli yksi ensimmäisistä naisista, jonka työ sai laajaa huomiota ja joka avasi tien suuremmalle määrälle naisia artisteja seuraaville sukupolville. Sofonisba Anguissola oli ainut lapsistaan, jonka tuotanto on säilynyt eloon ajan kuluessa. Hän oli myös ensimmäinen italialainen naisenä henkilökohtaisesti tunnistettu taidehistorioitsija Giorgio Vasarin mukaan. Hän oli yksi ensimmäisistä naisista, jonka työ sai laajaa huomiota ja joka avasi tien suuremmalle määrälle naisia artisteja seuraaville sukupolville. Sofonisba Anguissola oli ainut lapsistaan, jonka tuotanto on säilynyt eloon ajan kuluessa. Hän oli myös ensimmäinen italialainen naisenä henkilökohtaisesti tunnistettu taidehistorioitsija Giorgio Vasarin mukaan. Hän oli yksi ensimmäisistä naisista, jonka työ sai laajaa huomiota ja joka avasi tien suuremmalle määrälle naisia artisteja seuraaville sukupolville. Sofonisba Anguissola oli ainut lapsistaan, jonka tuotanto on säilynyt eloon ajan kuluessa. Hän oli myös ensimmäinen italialainen naisenä henkilökohtaisesti tunnistettu taidehistorioitsija Giorgio Vasarin mukaan. Hän oli yksi ensimmäisistä naisista, jonka työ sai laajaa huomiota ja joka avasi tien suuremmalle määrälle naisia artisteja seuraaville sukupolville. Sofonisba Anguissola oli ainut lapsistaan, jonka tuotanto on säilynyt eloon ajan kuluessa. Hän oli myös ensimmäinen italialainen naisenä henkilökohtaisesti tunnistettu taidehistorioitsija Giorgio Vasarin mukaan. Hän oli yksi ensimmäisistä naisista, jonka työ sai laajaa huomiota ja joka avasi tien suuremmalle määrälle naisia artisteja seuraaville sukupolville. Sofonisba Anguissola oli ainut lapsistaan, jonka tuotanto on säilynyt eloon ajan kuluessa. Hän oli myös ensimmäinen italialainen naisenä henkilökohtaisesti tunnistettu taidehistorioitsija Giorgio Vasarin mukaan. Hän oli yksi ensimmäisistä naisista, jonka työ sai laajaa huomiota ja joka avasi tien suuremmalle määrälle naisia artisteja seuraaville sukupolville. Sofonisba Anguissola oli ainut lapsistaan, jonka tuotanto on säilynyt eloon ajan kuluessa. Hän oli myös ensimmäinen italialainen naisenä henkilökohtaisesti tunnistettu taidehistorioitsija Giorgio Vasarin mukaan. Hän oli yksi ensimmäisistä naisista, jonka työ sai laajaa huomiota ja joka avasi tien suuremmalle määrälle naisia artisteja seuraaville sukupolville. Sofonisba Anguissola oli ainut lapsistaan, jonka tuotanto on säilynyt eloon ajan kuluessa. Hän oli myös ensimmäinen italialainen naisenä henkilökohtaisesti tunnistettu taidehistorioitsija Giorgio Vasarin mukaan. Hän oli yksi ensimmäisistä naisista, jonka työ sai laajaa huomiota ja joka avasi tien suuremmalle määrälle naisia artisteja seuraaville sukupolville. Sofonisba Anguissola oli ainut lapsistaan, jonka tuotanto on säilynyt eloon ajan kuluessa. Hän oli myös ensimmäinen italialainen naisenä henkilökohtaisesti tunnistettu taidehistorioitsija Giorgio Vasarin mukaan. Hän oli yksi ensimmäisistä naisista, jonka työ sai laajaa huomiota ja joka avasi tien suuremmalle määrälle naisia artisteja seuraaville sukupolville. Sofonisba Anguissola oli ainut lapsistaan, jonka tuotanto on säilynyt eloon ajan kuluessa. Hän oli myös ensimmäinen italialainen naisenä henkilökohtaisesti tunnistettu taidehistorioitsija Giorgio Vasarin mukaan. Hän oli yksi ensimmäisistä naisista, jonka työ sai laajaa huomiota ja joka avasi tien suuremmalle määrälle naisia artisteja seuraaville sukupolville. Sofonisba Anguissola oli ainut lapsistaan, jonka tuotanto on säilynyt eloon ajan kuluessa. Hän oli myös ensimmäinen italialainen naisenä henkilökohtaisesti tunnistettu taidehistorioitsija Giorgio Vasarin mukaan. Hän oli yksi ensimmäisistä naisista, jonka työ sai laajaa huomiota ja joka avasi tien suuremmalle määrälle naisia artisteja seuraaville sukupolville. Sofonisba Anguissola oli ainut lapsistaan, jonka tuotanto on säilynyt eloon ajan kuluessa. Hän oli myös ensimmäinen italialainen naisenä henkilökohtaisesti tunnistettu taidehistorioitsija Giorgio Vasarin mukaan. Hän oli yksi ensimmäisistä naisista, jonka työ sai laajaa huomiota ja joka avasi tien suuremmalle määrälle naisia artisteja seuraaville sukupolville. Sofonisba Anguissola oli ainut lapsistaan, jonka tuotanto on säilynyt eloon ajan kuluessa. Hän oli myös ensimmäinen italialainen naisenä henkilökohtaisesti tunnistettu taidehistorioitsija Giorgio Vasarin mukaan. Hän oli yksi ensimmäisistä naisista, jonka työ sai laajaa huomiota ja joka avasi tien suuremmalle määrälle naisia artisteja seuraaville sukupolville. Sofonisba Anguissola oli ainut lapsistaan, jonka tuotanto on säilynyt eloon ajan kuluessa. Hän oli myös ensimmäinen italialainen naisenä henkilökohtaisesti tunnistettu taidehistorioitsija Giorgio Vasarin mukaan. Hän oli yksi ensimmäisistä naisista, jonka työ sai laajaa huomiota ja joka avasi tien suuremmalle määrälle naisia artisteja seuraaville sukupolville. Sofonisba Anguissola oli ainut lapsistaan, jonka tuotanto on säilynyt eloon ajan kuluessa. Hän oli myös ensimmäinen italialainen naisenä henkilökohtaisesti tunnistettu taidehistorioitsija Giorgio Vasarin mukaan. Hän oli yksi ensimmäisistä naisista, jonka työ sai laajaa huomiota ja joka avasi tien suuremmalle määrälle naisia artisteja seuraaville sukupolville. Sofonisba Anguissola oli ainut lapsistaan, jonka tuotanto on säilynyt eloon ajan kuluessa. Hän oli myös ensimmäinen italialainen naisenä henkilökohtaisesti tunnistettu taidehistorioitsija Giorgio Vasarin mukaan. Hän oli yksi ensimmäisistä naisista, jonka työ sai laajaa huomiota ja joka avasi tien suuremmalle määrälle naisia artisteja seuraaville sukupolville. Sofonisba Anguissola oli ainut lapsistaan, jonka tuotanto on säilynyt eloon ajan k
Sofonisba Anguissola
1532 - 1625 , Italia
Pikatiedot
- Artistic Movement Or Style: Renessanssi
- Artists Who Influenced This Artist:
- Bernardino Campi
- Michelangelo
- Date Of Birth: c. 1532
- Full Name: Sofonisba Anguissola
- Nationality: Italian Renaissance
- Notable Artworks:
- The Chess Game
- Portrait of the Artist's Sisters Playing Chess
- Place Of Birth: Cremona, Italia
Liittyvät artikkelit
Varhaisen renessanssin 10 mestariteosta: Taidetta kotiin OriginalUniqueArtilta
Tutustu varhaisen renessanssin 10 ikonisinta mestariteosta! Leonardo da Vinci, Michelangelo ja Botticelli – taideteokset, jotka muuttivat maailmaa. Löydä inspiraatiota kotiisi OriginalUniqueArtilta. Tutki kokoelma verkossa!
Metropolitanin taidemestariklassikot: 25 unohtumatonta teosta kotiisi – OriginalUniqueArt.fi
Tutustu Metropolitan Museum of Artin 25 kuuluisimpaan teokseen! Uppoudu impressionismin, renessanssin ja modernin taiteen maailmaan. Löydä mestariteoksia Monétista Van Goghiin ja inspiroidu kodin sisustukseen OriginalUniqueArt.comissa. Tutki kokoelma verkossa!
Sandro Botticellin 25 mestariteosta: Renessanssin kauneutta kotiisi – OriginalUniqueArt.com
Tutustu Sandro Botticellin 25 upeimpaan mestariteokseen! Uppoudu renessanssin kauneuteen, mystisiin tarinoihin ja taiteilijan ainutlaatuiseen tyyliin. Taideprintit ja korkealaatuiset kopiot kotiisi OriginalUniqueArt.com:ssa. Tutustu kokoelma!
Proto-renessanssin 10 mestariteosta: Taidetta ja inspiraatiota kotiin – OriginalUniqueArt.fi
Tutustu proto-renessanssin 10 vaikuttavinta mestariteosta! Giotto, Cimabue ja muut taiteilijat muovasivat länsimaista taidetta. Löydä tarinat, tekniikat ja inspiraatiota kodin sisustukseen OriginalUniqueArt.com:ssa. Tutki kokoelma verkossa!
Renaissance-humanismin mestariteokset: Taidetta, joka muutti maailman – OriginalUniqueArt.com
Uppoudu renessanssin humanistisen taiteen maailmaan! Tutustu Leonardo da Vincin, Michelangelon ja Rafaelin mestariteoksiin. Löydä tarinat, tekniikat ja inspiraatio kodin sisustukseen OriginalUniqueArt.comista – museo-laaduiset taidekopiota verkossa.
