() ·

A painting made for you, by hand

Self-Portrait

Käsinmaalattu öljyvärinen jäljennös

Käsinmaalattu öljyväri kankaalle haluamassasi koossa ja kehyksissä, taiteilijoidemme valmistamana tilauksesta. ( Vaihda tulosteeseen Siirry digitaaliseen kuvaan)

Keräilykohteen kuvaus

Admire Sir Joshua Reynolds’ "Self-Portrait" (1749), a captivating neoclassical painting showcasing the artist's confident gaze and refined attire. Explore his masterful technique & artistic legacy.

Taiteilijan elämäkerta

Sir Joshua Reynolds (1723-1792): Englannin merkittävin muotokuvamaalari, Royal Academyn ensimmäinen presidentti ja 'Grand Stylen' uranuurtaja. Elegantti ja vaikutusvaltainen taiteilija.

from ·

Chapter 1

How large should it be?

Slide to change the size; the picture on the left shows the frame at its real width. The proportions of the original are kept.

Vakiokoko
räätälöity
CM
INCH

Valitse valmiista mitoistamme sellaiset, jotka vastaavat teoksen alkuperäisiä mittasuhteita.

leveys
korkeus

Kirjoita tarvitsemasi leveys ja korkeus, jotta teos sopii kehyksiisi tai seinällesi. Koska kyseessä on käsinmaalattu teos, taiteilija voi maalata hieman enemmän kuvan ympärille tai rajata sitä hieman, jos haluat eri muotoisen koon — valinta on sinun. Lähetämme sinulle digitaalisen mallikuvan hyväksyttäväksi ennen kuin maalaus alkaa. Tällä sivulla näkyvä kuva ei vastaa lopullista tulosta — vain mallikuva näyttää sen.

Chapter 2

How should it arrive?

Choose the edges of the stretched canvas

Choose your frame

Corner sample of the WhiteWrap canvas edge finish, stretched on massiivipuu bars
White €1
Corner sample of the BlurSideWrap canvas edge finish, stretched on massiivipuu bars
Blurside €1
Corner sample of the ExtendedWrap canvas edge finish, stretched on massiivipuu bars
Extended €1
Corner sample of the P118B picture frame: valettu polystyreeni, 5 cm wide and 3 cm thick
P118B €10
Corner sample of the P118H picture frame: valettu polystyreeni, 5 cm wide and 3 cm thick
P118H €10
Corner sample of the P118W picture frame: valettu polystyreeni, 5 cm wide and 3 cm thick
P118W €10
Corner sample of the P438Z picture frame: valettu polystyreeni, 5.5 cm wide and 3.5 cm thick
P438Z €10
Corner sample of the P508JH picture frame: valettu polystyreeni, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508JH €12
Corner sample of the P508YH picture frame: valettu polystyreeni, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508YH €12
Corner sample of the P805H picture frame: valettu polystyreeni, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805H €10
Corner sample of the P805Z picture frame: valettu polystyreeni, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805Z €10
Corner sample of the P919BZ picture frame: valettu polystyreeni, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919BZ €10
Corner sample of the P919G picture frame: valettu polystyreeni, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919G €10
Corner sample of the P919XJ picture frame: valettu polystyreeni, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919XJ €10
Corner sample of the P959ZH picture frame: valettu polystyreeni, 5 cm wide and 3 cm thick
P959ZH €10
Corner sample of the P968JZ picture frame: valettu polystyreeni, 6 cm wide and 4 cm thick
P968JZ €12
Corner sample of the W106C picture frame: massiivipuu, 5 cm wide and 3 cm thick
W106C €8
Corner sample of the W218G picture frame: massiivipuu, 5 cm wide and 3 cm thick
W218G €10
Corner sample of the W218JH picture frame: massiivipuu, 5 cm wide and 3 cm thick
W218JH €8
Corner sample of the W218Y picture frame: massiivipuu, 5 cm wide and 3 cm thick
W218Y €10
Corner sample of the W307PJ picture frame: massiivipuu, 6 cm wide and 3 cm thick
W307PJ €10
Corner sample of the W316G picture frame: massiivipuu, 6 cm wide and 3 cm thick
W316G €10
Corner sample of the W316PJ picture frame: massiivipuu, 6 cm wide and 3 cm thick
W316PJ €8
Corner sample of the W316Y picture frame: massiivipuu, 6 cm wide and 3 cm thick
W316Y €10
Corner sample of the W398PJ picture frame: massiivipuu, 5 cm wide and 3 cm thick
W398PJ €8
Corner sample of the W4111J picture frame: massiivipuu, 6.5 cm wide and 3.5 cm thick
W4111J €10
Corner sample of the W500HY picture frame: massiivipuu, 7 cm wide and 5 cm thick
W500HY €15
Corner sample of the W500JH picture frame: massiivipuu, 7 cm wide and 5 cm thick
W500JH €15
Corner sample of the W692G picture frame: massiivipuu, 8 cm wide and 4 cm thick
W692G €12
Corner sample of the W849H picture frame: massiivipuu, 5 cm wide and 3 cm thick
W849H €8
Corner sample of the W940BG picture frame: massiivipuu, 7.5 cm wide and 4.5 cm thick
W940BG €15
Corner sample of the W953PJ picture frame: massiivipuu, 6 cm wide and 3.5 cm thick
W953PJ €8
Corner sample of the H24-GOLD picture frame: kaiverrettua puuta ja gessoa, 10 cm wide and 6 cm thick
H24-GOLD €30
Corner sample of the H24-SILVER picture frame: kaiverrettua puuta ja gessoa, 10 cm wide and 6 cm thick
H24-SILVER €30
Corner sample of the H36-GOLD picture frame: kaiverrettua puuta ja gessoa, 15 cm wide and 6.5 cm thick
H36-GOLD €45
Corner sample of the H36-SILVER picture frame: kaiverrettua puuta ja gessoa, 15 cm wide and 6.5 cm thick
H36-SILVER €45
Kehyksen esikatselu
Kehystetty

Moulding: . Overall size with the frame: .

Chapter 3

Who paints it, and should anything change?

Examples of what can be changed: Replace face with customer photo; Add pet (e.g., replace cat with dog); Include hidden message in background; Change background landscape or elements.
After order, OriginalUniqueArt.com team will email client for instructions and provide a mockup preview

Maailmanlaajuinen toimitus () 3–4 viikossa tavallisen 5 viikon sijaan. (2 marraskuu). Laadusta ei tingitä.

Chapter 4

The finishing touches

A nameplate, as in a museum?

Kaiverretun pronssilaatan tiedot

This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.

It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.

Läpinäkyvän akryylilaatan tiedot

The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.

It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.

Mustan akryylilaatan tiedot

This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.

The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.

A protective varnish?

When do you need it?

Chapter 5

Your painting, as you ordered it

Self-Portrait

Reproduktiotekniikka

Replikaatin koko

-

Kokenut huipputaiteilija

Lisää yksityiskohtia, hienostuneisuutta ja enemmän aikaa tuotantoon

-

Reproduktion kehystysvaihtoehdot

-

-

Teoksille tai reproduktioille, joiden mikä tahansa sivu on suurempi kuin 105 cm (noin 41 tuumaa), kehys toimitetaan osina purettuna sarjana. Tämä menetelmä varmistaa turvallisen toimituksen ja ehkäisee vaurioita kuljetuksen aikana.

Vaatii ammattimaista kokoamista – kyseessä ei ole tee-se-itse-tuote.
Sarja on koottava ja kangas kiristettävä kokeneen kehystysammattilaisen toimesta käyttäen puuliimaa (ei sisälly pakkaukseen), kangaspinnetteitä ja puristimia, jotta kehyksen kulmat pysyvät suorina liiman kuivuessa. Virheellinen kokoaminen tai epätasainen kankaan kiristys voi vaurioittaa teosta pysyvästi, eikä tällaiset vauriot ala takuun piiriin.

  • Kaikki massiivipuupalat sisältyvät, tarkasti mittojen mukaan leikattuina.

  • Kootaan mukana tulevilla ruuveilla sekä kulmaliitoksia varten tarvittavalla puuliimalla, jota ei toimiteta, joten se on hankittava kehystäjältä.

  • Vaatii ammattilaisvälineitä, jotka eivät sisälly pakkaukseen: kankaan venytyspihdit (kiristin) ja puristimet, joilla pidetään kehyksen puut suorassa liiman kuivuessa.

Tärkeää:
Kulmaliitoksissa tarvitaan puuliimaa, kehyksien osat on pidettävä puristimilla, kunnes liima on täysin kuivunut, ja koottuun kehykseen jännitettävän kankaan kiristämiseen tarvitaan kangaspenssipihti. Mikään näistä ei sisälly pakkaukseen. Suosittelemme varmistamaan kokeneen kehystäjän saatavuuden ennen tämän kokoisen kehyksen tilaamista.

Nimilaatta

-

-

Suojalakkaus

Kiiltävä lakka (syventää värejä, suojaa valolta ja kosteudelta)

-

Mukauta taideteokseni

Esimerkkejä muokattavista asioista: Vaihda kasvot asiakkaan omaan valokuvaan; Lisää lemmikki (esim. vaihda kissa koiraan); Lisää taustalle piilotettu viesti; Muuta taustan maisemaa tai elementtejä.

-

Pikatoimitus

Maailmanlaajuinen toimitus () 3–4 viikossa tavallisen 5 viikon sijaan. (2 marraskuu). Laadusta ei tingitä.

-

Pikatoimitus

Maailmanlaajuinen toimitus () 5 viikon kuluessa. (9 marraskuu).

Sisältyy hintaan

Kokonaishinta

€ 267

Kokonaishinta € 267

Lasivaihtoehto on saatavilla vain alle 110 cm kokoisille teoksille

Included with every order

  • Ilmainen pikatoimitus ympäri maailman
  • Korkealaatuinen pellavakangas
  • Kattava kuljetusvakuutus
  • Tulliveron palautustakuu
  • Takuu täydellisestä värien vastaavuudesta
  • 100 päivän palautusoikeus (vain valmistusvirheet)
  • 100% rahat takaisin -takuu
  • Määräalennus tarjolla

A Window into the Enlightenment: Sir Joshua Reynolds’ “Self-Portrait”

Sir Joshua Reynolds' "Self-Portrait," painted in 1747-1749, isn’t merely a likeness; it’s a carefully constructed declaration of an artist’s ambition and his understanding of the era. This captivating work, now residing within the esteemed collection of the SCAD Museum of Art in Savannah, offers a rare glimpse into the mind of one of Britain's most influential figures in 18th-century art – a man who fundamentally reshaped the very notion of portraiture. The painting immediately draws the eye with its dramatic lighting, a hallmark of Reynolds’ “Grand Style,” where shadows are sculpted to enhance form and create an atmosphere of both solemnity and vibrant energy. The artist himself is presented not as a humble craftsman, but as a figure of authority and intellectual prowess – his gaze direct and confident, suggesting a man acutely aware of his own importance within the cultural landscape.

A Masterclass in Technique: The Reynoldsian Approach

Reynolds’ skill lies not just in capturing a physical likeness but in imbuing that likeness with character and depth. Observe the meticulous rendering of his wig, styled with an almost theatrical flourish – a deliberate choice reflecting the fashionable sensibilities of the time. The ruffled collar, meticulously detailed, speaks to his status and connection to the aristocratic circles he frequented. But it’s the subtle manipulation of light and shadow that truly elevates the portrait. Reynolds employed a technique known as *chiaroscuro*, expertly contrasting areas of bright illumination with deep shadows, creating a sense of three-dimensionality and drawing attention to key features. The impasto – the thick application of paint – adds texture and visual interest, particularly noticeable in the folds of his clothing and the suggestion of fabric beneath his jacket. This wasn’t simply about painting; it was about sculpting light and form onto canvas.

Echoes of Antiquity: Symbolism and Context

The “Self-Portrait” is deeply rooted in the artistic principles of the Enlightenment, a period characterized by a renewed interest in classical antiquity. Reynolds, heavily influenced by artists like Leonardo da Vinci and Michelangelo, sought to emulate their mastery of anatomy, perspective, and dramatic composition. The pose itself – reminiscent of Roman statues – deliberately connects him to this rich heritage. Furthermore, the inclusion of his ear trumpet, a symbol of his partial deafness acquired during his time in Rome, subtly acknowledges his artistic journey and intellectual pursuits. It’s a quiet testament to the challenges he overcame in pursuit of his craft. The painting also reflects Reynolds' belief that art should be idealized – not a slavish imitation of reality but an elevation of it, reflecting the beauty and harmony inherent within human form.

Beyond the Brush: A Legacy of Influence

Sir Joshua Reynolds’ “Self-Portrait” is more than just a personal depiction; it's a pivotal document in the history of British art. His theories on painting, articulated in his influential *Discourses on Art*, established the "Grand Style," which dominated portraiture for decades and profoundly impacted subsequent generations of artists. He championed the idea that painters should study classical models and strive to create works of beauty and harmony – a philosophy that shifted the focus from mere likeness to artistic expression. The painting’s enduring appeal lies in its ability to transport us back to a pivotal moment in art history, offering a window into the mind of a visionary artist who shaped the course of British painting. Reproductions of this iconic work continue to inspire and captivate, reminding us of the power of art to both reflect and shape our understanding of the world.

  • Artist: Sir Joshua Reynolds
  • Date: 1747-1749
  • Medium: Oil on Canvas
  • Location: SCAD Museum of Art, Savannah, United States

Kysymykset ja vastaukset

Mikä selittää teoksen Sir Joshua Reynolds:n "Self-Portrait" tekijänoikeustilanteen?

Sir Joshua Reynolds:n "Self-Portrait" on vapaasti käytettävissä – tekijänoikeussuoja on päättynyt. Tekijänoikeuden voimassaolo lasketaan taiteilijan kuolinvuodesta, joka oli 1792.

Kuka on teoksen "Self-Portrait" taiteilija?

Teos "Self-Portrait" on yhdistetty Sir Joshua Reynolds.

Mikä on teoksen Sir Joshua Reynolds:n "Self-Portrait" hallitseva sävy?

Ochre to Sepia sävy läpi koko teoksen Sir Joshua Reynolds:n "Self-Portrait".

More about this painting

Esikatselu Esikatsele AR-tilassa Vaihda tulosteeseen Siirry digitaaliseen kuvaan Jaa teos
Tiedot Opas Lisää suosikkeihin Lataa kuva Samanlaisia kohteita Röntgenkuvaus Diaesitys Q&A Tilastot

In numbers

  • 1749the year it was painted
  • 29frames to choose from
  • standard sizes, in its own proportions
  • 5weeks to paint and deliver it
Sir Joshua Reynolds

Sir Joshua Reynolds

1723 - 1792, Iso-Britannia

Quick facts about Sir Joshua Reynolds

  • Artistic Movement Or Style: Grand Style -muotokuvamaalaus
  • Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Thomas Gainsborough']
  • Artists Who Influenced This Artist: ['Thomas Hudson']
  • Date Of Birth: 1723
  • Date Of Death: 1792
  • Full Name: Sir Joshua Reynolds
  • Nationality: Brittiläinen
  • Notable Artworks:
    • Peter Darnell Muilman...
    • Mr ja Mrs William Lindow
    • Muotokuva John Hayes...
  • Place Of Birth: Plymouth, Iso-Britannia

Taiteilijan elämäkerta

Sir Joshua Reynolds: Valon ja Ajan Henki

Sir Joshua Reynoldsin elämä ja taide ovat kiehtovan moniulotteisia, heijastaen 1700-luvun Englannin kulttuurillista ja sosiaalista muutosta. Hän ei ollut pelkästään maalaaja, vaan myös merkittävä teoreetikko ja vaikutusvaltainen hahmo taiteellisen yhteisön kehityksessä. Reynoldsin syntyi Plymptonissa Devonissa vuonna 1723, pienessä kaupungissa, joka myöhemmin liitettiin Plymouthiin. Hänen isänsä, Samuel Reynolds, oli papin viranhaltija ja Balliol College Oxfordin professori, mikä loi pojalle vahvan pohjan koulutukselle ja älylliselle kehitykselle. Vaikka Reynoldsin alkuperäinen pyrkimys oli opiskella teologiaa, hänen intohimonsa taiteeseen syveni nopeasti, mikä johti hänen harjoittelunsa Thomas Hudsonin maalaustyöpajassa Lontoossa 1740-luvulla. Hudsonin työpaikka tarjosi Reynoldsin nuorelle taiteilijalle arvokkaan mahdollisuuden oppia ammattitaitoiselta mestarilta, joka oli erikoistunut muotokuvamaalaukseen. Työpajan vilkas ilmapiiri ja kohtaaminen vaikutusvaltaisten asiakkaiden kanssa muokkasi Reynoldsin taitoja ja ymmärrystä sosiaalisesta hierarkiasta, jota hän myöhemmin kuvasi maalauksissaan niin tarkasti. Muotokuvamaalaus ei ollut vain yksinkertaista kuvanveistoa; se oli tapa luoda kokonaisvaltainen kuva henkilön asemasta, maineesta ja sosiaalisesta statuksesta. Reynoldsin tavoitteena oli nostaa brittiläinen muotokuva taiteellisesti korkeammalle tasolle kuin aiemmin, tuomalla siihen klassisen kauneuden, dramaattisen komposition ja historiallisten tai myyttisten viittauksien elementtejä.

”Grand Stylen” Synty

Reynoldsin ura ei rajoittunut Hudsonin opettamaa tekniikkaa. Hän aloitti oman taiteellisen tutkimusmatkansa, inspiroituneena erityisesti italialaisten mestareiden, kuten Rafaelin, Michelangelon ja Titiuksen, teoksista. Merkittävä käänne Reynoldsin uralla oli hänen matkansa Roomaan vuonna 1750. Siellä hän uppoutui klassiseen taiteeseen ja omaksui ”Grand Stylen” periaatteet – lähestymistavan, joka korosti ihanteellista kauneutta, dramaattista kompositioa ja historiallisia tai myyttisiä viittauksia. Palattuaan Englantiin Reynoldsin tavoitteena oli nostaa brittiläistä muotokuvausta uudelle tasolle, tuomalla siihen aiemmin näkymätöntä arvokkuutta ja älyllisyyttä. Hän uskoi, että muotokuvat eivät saisi pelkästään kuvata ulkonäköä, vaan myös paljastaa henkilön luonteen ja sosiaalisen aseman. Tämä pyrkimys johti siihen, että hän sisälsi elementtejä historia- tai maalausmaalauksistaan, usein kuvaillen aiheitaan koristeellisissa asuissa tai lavastetuissa ympäristöissä, jotka muistuttivat klassisia tarinoita. Reynoldsin ei ollut kyse vain ihmisten maalaamisesta; hän loi ikuisia kuvia vallasta, älystä ja hienostuneisuudesta.

Royal Academyn Perustaja

Reynoldsin vaikutus ulottui hänen omien maalauksensa ulkopuolelle. Vuonna 1768 hänestä tuli Royal Academyn ensimmäinen presidentti – asema, jota hän piti kuolemaansa asti vuonna 1792. Tämä oli mullistava hetki brittiläisessä taiteessa, joka perustoi instituution, jonka tarkoituksena oli edistää taiteellista lahjakkuutta ja edistää kansallista identiteettiä. Reynoldsin intohimoinen puolustaminen taiteen tärkeydestä ja taiteilijoiden aseman tunnustamisesta loi pohjan vilkkaalle taiteelliselle yhteisölle. Hänen vuosittaiset luentonsa – esitykset Akademian opiskelijoille – muodostuivat keskeisiksi teksteiksi taiteellisen teorian ja käytännön kannalta, jossa hän kuvasi näkemystään erikoisesta brittiläisestä taideschoolista. Hän korosti luonnon tutkimisen, tekniikan hallinnan ja mielikuvituksen kehittämisen tärkeyttä, kehottaen taiteilijoita pyrkimään omaperäisyyteen säilyttäen samalla perinteet. Reynoldsin johtajuus muutti brittiläisen taiteen maisemaa nostamalla sen asemaa ja luomalla pohjan tulevien taiteellisten innovaatioiden kehitykselle.

Merkittäviä Teoksia ja Perintö

Reynoldsin tuotanto oli valtava, kattaen monien 1700-luvun Englannin vaikutusvaltaisimpien henkilöiden muotokuvia – aristokraatteja, kirjallisia taitajia ja sotilaallisia sankareita. Hänen maalauksensa *Duke of Devonshire*, esimerkiksi, säteilee aristokraattista valtaa ja hienostuneisuutta, kun taas *Peter Darnell Muilman, Charles Crokatt and William Keable in a Landscape* osoittaa hänen kykyään integroida hahmoja saumattomasti luontoon. *Mr and Mrs William Lindow* on toinen esimerkki hänen taidoistaan kuvata perheen intiimejä suhteita ja sosiaalista dynamiikkaa. Reynoldsin teokset eivät olleet pelkästään teknistä mestariteoksia; ne olivat tarinankerrontaa – tapa välittää aikakauden olemus huolellisesti suunnitelluilla kuvilla. Hänen vaikutuksensa brittiläiseen taiteeseen on mittaamaton. Hän ei ainoastaan vakiinnuttanut muotokuvaa arvokkaana genreenä, vaan myös muokkasi maan kulttuurillista identiteettiä nopean sosiaalisen ja poliittisen muutoksen aikana. Hänen "Grand Stylen" korostaminen inspiroi sukupolvia taiteilijoita, kun taas Royal Academyn johtajuus loi pohjan vilkkaalle taiteelliselle yhteisölle. Nykyään hänen maalauksensa vangitsevat edelleen katsojien huomion elegantilla tyylillään, psykologisella syvyydellään ja historiallisella merkityksellään – todisteena hänen näkemyksensä ja taiteellisen lahjakkuutensa kestävästä vaikutuksesta. Hänen teoksiaan säilytetään arvostetuissa kokoelmissa ympäri maailmaa, mukaan lukien Tate Britain Lontoessa ja Hampton Courtin kuninkaallisessa kokoelmassa, varmistaen että hänen perintönsä inspiroi ja informoi tulevia sukupolvia.

Pikaista tietoa

  • Artist: Sir Joshua Reynolds
  • Artistic style: Neoclassical
  • Title: Self-Portrait
  • Notable elements: Dramatic lighting
  • Year: 1749