#Lamentation
Digital Painting
Digital
Contemporary Realism
2012
Contemporary
200.0 x 400.0 cm
Arts Council Collection
Giclée- ja taideprintit
Museolaatuisia giclée- tai kankaitaulun tulosteita nopealla tuotannolla ja joustavilla viimeistelyvaihtoehdoilla. ( Tilaa käsinmaalattu jäljennös
Siirry digitaaliseen kuvaan)
Valitse valmiista mitoistamme sellaiset, jotka vastaavat teoksen alkuperäisiä mittasuhteita.
Voit syöttää omat mitat sopiaksesi tiettyyn kehykseen tai tilaan. Jos valittu koko ei vastaa alkuperäisen kuvan mittasuhteita, rajaamme teosta tai laajennamme kuvaa peilatulla tai yhtenäisellä reunalla. Digitaalinen mallikuva lähetetään hyväksyttäväksi ennen tuotannon aloittamista.
Huomaathan, että näytöllä näkyvä esikatselu ei vastaa lopullista rajausta tai laajennusta. Vain mallikuva näyttää lopullisen sommittelun tarkasti.
Vaikka räätälöityjä kokoja on saatavilla, suosittelemme valitsemaan mitat valmiista listasta alkuperäisten mittasuhteiden säilyttämiseksi.
Maailmanlaajuinen toimitus () 2 viikossa tavallisen 4–5 viikon sijaan. (25 syyskuu)
Ilmainen pikatoimitus ympäri maailman
Korkealaatuinen pellavakangas
Kattava kuljetusvakuutus
Tulliveron palautustakuu
Takuu täydellisestä värien vastaavuudesta
100 päivän palautusoikeus valmistusvirhetapauksissa
100% rahat takaisin -takuu
Määräalennus saatavilla
#Lamentation
Giclée- ja taideprintit
Replikaatin koko
-
Kokonaishinta
$ 80
A Modern Tragedy in Digital Pigment
In the hauntingly detailed digital painting #Lamentation, Sir Grayson Perry invites the viewer into a visceral, hyperrealistic tableau of contemporary chaos. The scene unfolds in the immediate, breathless aftermath of a violent car accident at a bustling urban intersection near a retail park. At the heart of this wreckage lies Tim, a figure of tragic stillness, cradled in the arms of a stranger. Surrounding him is a landscape of devastation: his glamorous second wife stands paralyzed by shock, her expensive attire stained with blood amidst the twisted metal of a wrecked Ferrari. The composition is densely packed, creating an almost claustrophobic atmosphere that pulls the observer into the center of the carnage. To one side, the clinical efficiency of paramedics and police officers contrasts sharply with the raw, unbridled emotion of the onlookers, who capture the tragedy through the cold, detached lenses of their smartphone cameras.
The artist employs a style of surreal realism, where every element is rendered with meticulous, photographic precision, yet the overall atmosphere feels plucked from a fever dream. The lighting is particularly dramatic, dominated by a fiery, apocalyptic red sky that casts long, jagged shadows across the scene. This palette of deep reds, oranges, and earthy browns creates an intense heat, emphasizing the violence of the collision. Through advanced digital painting techniques, Perry layers textures to simulate the cold sheen of car metal, the organic softness of human skin, and the glossy finish of a spilled magazine, making the digital medium feel tangibly present and heavy with significance.
Symbolism and the Echoes of History
Beyond its immediate shock value, #Lamentation is a profound exercise in intertextuality and social commentary. Perry masterfully references Rogier van der Weyden’s 15th-century masterpiece, The Lamentation, weaving classical religious iconography into a secular, modern nightmare. Where the original Renaissance painting utilized a skull to represent mortality, Perry offers a biting contemporary substitution: a smashed smartphone lying in the debris. This choice serves as a powerful metaphor for our era of hyper-connectivity and the voyeuristic nature of modern grief, where tragedy is instantly transformed into digital content for the masses. The presence of a Hello magazine, featuring the very couple involved in the crash, further underscores themes of celebrity, vanity, and the fragility of the curated persona.
The artwork functions as a mirror to societal decay and the consequences of human action within an urban landscape. Every detail—from the dead dog lying near the wreckage to the spilled contents of a luxury handbag—contributes to a narrative of lost status and interrupted lives. For collectors and interior designers, this piece offers more than mere decoration; it provides a profound conversational centerpiece. It is a work that demands attention, challenging the viewer to confront the intersection of consumerism, technology, and the inescapable reality of human mortality. Owning a high-quality reproduction of such a provocative work allows one to host a permanent dialogue between the classical past and our turbulent, digital present.
Taiteilijan elämäkerta
Sir Grayson Perry CBE RA: Provokaattori ja Taiteellinen Moniosaaja
Grayson Perry, syntynyt Chelmsfordissa Essexissä vuonna 1960, on ehdottomasti yksi nykyajan Britannian merkittävimmistä ja haastavimmista taiteilijoista. Hänen elämänsä on ollut poikkeuksellisen epätavanomainen – tarina, joka on kudottu työväenluokan lapsuusperinnän, henkilökohtaisen tutkimuksen, yhteiskunnallisen kritiikin ja vakaata sitoutumista taiteelliseen innovaatioon. Perryn teokset ovat vaikeita luokitella yksiselitteisesti; hän on samalla keramiikka-taiteilija, tapettien tekijä, printtitekijä, veistäjä, kirjailija ja lähettäjä – moniosaaja, jonka luova tuotanto jatkuvasti kyseenalaistaa Britannian identiteetin, luokan, sukupuolen ja maun monimutkaisuuksia. Hänen lapsuutensa, jota leimasi vaikea suhde isänsä kanssa ja varhainen tietoisuus omasta transvestisismistaan, muokkasi syvästi hänen taiteellista näkemystään. Nämä muotoilevat kokemukset eivät ole tukahdettu, vaan kanavoitu teoksiin, jotka ovat syvästi henkilökohtaisia, mutta resonoivat universaalisti ihmiskunnan yleisimpien kokemusten kautta. Hän löysi turvan ja ilmaisun taiteen kautta jo varhain, aluksi kokeilemalla keramiikkaa iltaluokilla samalla kun hän navigoi vilkkaassa subkultturissa Lontoon Camden Townin asuntolaittomuudessa. Tämä aika oli ratkaiseva, luoden itsenäisyyden ja kokeilun henkeä, joka jatkaa hänen tekemistään edelleen.Vesikannit Myrkkyä: Dekonstruoitu Koristeellisuus
Perry sai laajaa tunnustusta ensin monimutkaisesti koristeltujen keramiikkavesikoostumusten ansiosta. Nämä eivät ole vain kauniita esineitä; ne ovat provosoivia kommentaareja, jotka on piilotettu klassisiin muotoihin. Hän hallitsevasti omaksuu perinteisiä keramiikka tekniikoita – heittämistä, pinnoittamista ja polttamista – mutta sitten haastaa odotukset koristamalla niitä kuvilla, jotka ovat usein ristiriidassa niiden esteettisen viehdyksen kanssa. Väkivallan kohtaukset, sosiaalisten ahdistusten esitykset, henkilökohtaiset tarinat ja satiirinen muotokuvittelu asuttavat nämä astiat, haastaen katsojaa kohtaamaan epämiellyttäviä totuuksia koristeellisen pinnan alla. Perryn teoksissa on usein hänen alter egonsa, Claire, glamouria edustava feminiiniset hahmo, joka haastaa perinteisiä maskuliiniteettejä. Alan Measles, Perryn lapsuuden peikkokuva, esiintyy myös toistuvasti symbolisena elementtinä, edustaen turvaa, nostalgiaa ja lapsuuden kokemusten kestävyyttä. Nämä toistuvat motiivit luovat syvän henkilökohtaisen ikonografian, joka kutsuu katsojat hänen maailmaansa, mutta kannustaa samalla laajempaa pohdintaa omista elämistä ja uskomuksista.Taiteellisen Monipuolisuuden Laajuus
Vaikka keramiikka on edelleen Perryn tekemisen ytimessä, hän on jatkuvasti laajentanut taiteellisia horisonttejaan, omaksuttaen uusia mediaja ja tekniikoita. Hänen suuria tapettinsa, kuten *Walthamstow Tapestry*, ovat erityisen huomionarvoisia. Nämä monimutkaiset teokset, jotka on valmistettu perinteisin kutotavan menetelmin, toimivat nykyajan historia maalauksina, kuvaillen elämää Walthamstownissa, Itä-Lontoossa, asettamalla niihin ihmisten muotokuvia, ystäviä, perhettä ja paikallisia hahmoja. Ne ovat vilkkaita, kaoottisia ja syvästi henkilökohtaisia tarinoita, jotka vangitsevat tietyn paikan ja ajan hengen. Perry on myös sukeltanut printtitekniikkaan, joka on tuottanut yhtä vakuuttavia tuloksia, usein yhdistämällä elementtejä collageen, valokuvaamiseen ja tekstiin luodakseen visuaalisesti vaikuttavia kuvia, jotka tutkivat muistojen, identiteetin ja yhteiskunnallisen kritiikin teemoja. Hän sukeltaa myös televisio lähettämiseen, isännöiden dokumentteja ja sarjoja, jotka käsittelevät monimutkaisia sosiaalisia kysymyksiä hänen omalla tyylillään ja empatiallaan. Tämä monitaitotaito korostaa Perryn uskoa taiteen voimaan osallistua laajempaan yleisöön ja herättää merkityksellistä keskustelua.Tunnustus ja Perintö: Kansallinen Aarre
Grayson Perryn panokset taiteeseen ovat saaneet laajaa tunnustusta lukuisien palkintojen ja kunnianosoitusten kautta, mikä on vahvistunut merkittävästi vuoden 2003 Turner Prize -palkinnolla. Tämä voitto nosti hänet julkisuuteen, vahvistaen hänen asemaansa johtavana hahmona nykytaiteessa. Hänet nimitettiin Brittiläisen imperiumin komentajaksi (CBE) vuonna 2013 ja ritariksi vuonna 2024, mikä vahvisti entisestään hänen asemaansa kansalliseksi aarrekukkana. Hänen teoksensa on säilytettynä suurissa museokokoelmissa ympäri maailmaa, mukaan lukien Tate, Victoria and Albert Museum, Stedelijk Museum Amsterdam ja British Council. Perryn vaikutus ulottuu taiteellisten saavutusten lisäksi yhteiskunnalliseen kritiikkiin ja sosiaalisen kommentaarion. Hänen Reith Lectures -puheensa vuonna 2013, jotka käsittelivät demokraattisia teemoja ja julkista elämää, osoittivat hänen kykyään ilmaista monimutkaisia ideoita selkeästi ja syvällisesti. Hän on myös kirjoittanut useita arvostettuja itsebioografoita ja graafisia romaaneja, jotka tarjoavat lisänäulaisen näkökulman hänen luovaan prosessiinsa ja henkilökohtaiseen filosofiaansa. Perryn perintö ei ole vain taiteellisten teosten kauneus ja omaperäisyys vaan myös hänen rohkeutensa haastaa konventioita, hyväksyä haavoittuvuus ja käyttää taidetta sosiaalisen muutoksen välineenä. Hän on osoittanut, että taide voi olla sekä esteettisesti miellyttävä että älyllisesti stimuloiva, voimakas voima yhteiskunnalliseen kritiikkiin ja kulttuurilliseen muutosvoimaan.Kestävän Dialogin Jatkuminen: Perryn Kestävä Merkitys
Grayson Perry on edelleen aktiivinen ja vaikutusvaltainen taiteilija tänään, jatkuvasti haastaen rajoja ja herättämällä ajatuksia uusilla luomuksillaan. Hänen teoksensa resonoi syvästi maailmassa, joka kamppailee identiteetin, eriarvoisuuden ja kulttuurisen fragmentaation kanssa. Hän tarjoaa ei helppoja vastauksia vaan kutsuu katsojia osallistumaan kriittiseen itsetutkiskeluun ja kyseenalaistamaan oletuksia, jotka muokkaavat heidän käsityksiään maailmasta. Hänen taiteensa on peili, joka heijastaa sekä kauneutta että pahuutta nyky-yhteiskunnassa, kannustaen meitä kohtaamaan omat ennakkoluulomme ja omaksumaan hienostuneemman ymmärryksen ihmiskokemuksesta. Perryn taide on kuin peili, joka heijastaa sekä kauneutta että pahuutta nyky-yhteiskunnassa, kannustaen meitä kohtaamaan omat ennakkoluulomme ja omaksumaan hienostuneemman ymmärryksen ihmiskokemuksesta.Grayson Perry
1960 - , Iso-Britannia
Tietoa taiteilijasta
- Artistic Movement Or Style: Nykytaide, keramiikka
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Peter Blake']
- Artists Who Influenced This Artist: ['Philippa Fairclough']
- Date Of Birth: 1960
- Full Name: Sir Grayson Perry CBE RA
- Nationality: Brittiläinen
- Notable Artworks:
- Walthamstow Tapetti
- It’s Never Too Late…
- The Adoration of Cage Fighters
- Place Of Birth: Chelmsford, Iso-Britannia

Lasivaihtoehto on saatavilla vain alle 110 cm kokoisille teoksille
