Esikatselu Esikatsele AR-tilassa Osta käsinmaalattu taideteos Siirry digitaaliseen kuvaan Jaa teos
Tiedot Opas Lisää suosikkeihin Lataa kuva Samanlaisia kohteita Röntgenkuvaus Diaesitys Q&A Tilastot

Salome

Mitat
54.0 x 44.0 cm

Sebastiano del Piombo’s haunting "Salome" captures Venetian colorism within Roman form, depicting a woman with a skull amidst a mountainous landscape – a poignant meditation on mortality and beauty from 1510. Discover this masterful Mannerist portrait.

Sebastiano del Piombo (1485-1547) oli italialainen renessanssimaalari, joka yhdisti venetsiläisen väriloiston ja roomalaisen monumentaaliuden. Tunnettu teoksistaan, kuten 'Lazaruksen herättämisestä'.

Giclée- ja taideprintit

Museolaatuisia giclée- tai kankaitaulun tulosteita nopealla tuotannolla ja joustavilla viimeistelyvaihtoehdoilla. ( Osta käsinmaalattu taideteos Siirry digitaaliseen kuvaan)

Corner sample of the P118B picture frame: valettu polystyreeni, 5 cm wide and 3 cm thick
P118B €10
Corner sample of the P118H picture frame: valettu polystyreeni, 5 cm wide and 3 cm thick
P118H €10
Corner sample of the P118W picture frame: valettu polystyreeni, 5 cm wide and 3 cm thick
P118W €10
Corner sample of the P438Z picture frame: valettu polystyreeni, 5.5 cm wide and 3.5 cm thick
P438Z €10
Corner sample of the P508JH picture frame: valettu polystyreeni, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508JH €12
Corner sample of the P508YH picture frame: valettu polystyreeni, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508YH €12
Corner sample of the P805H picture frame: valettu polystyreeni, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805H €10
Corner sample of the P805Z picture frame: valettu polystyreeni, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805Z €10
Corner sample of the P919BZ picture frame: valettu polystyreeni, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919BZ €10
Corner sample of the P919G picture frame: valettu polystyreeni, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919G €10
Corner sample of the P919XJ picture frame: valettu polystyreeni, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919XJ €10
Corner sample of the P959ZH picture frame: valettu polystyreeni, 5 cm wide and 3 cm thick
P959ZH €10
Corner sample of the P968JZ picture frame: valettu polystyreeni, 6 cm wide and 4 cm thick
P968JZ €12
Corner sample of the W106C picture frame: massiivipuu, 5 cm wide and 3 cm thick
W106C €8
Corner sample of the W218G picture frame: massiivipuu, 5 cm wide and 3 cm thick
W218G €10
Corner sample of the W218JH picture frame: massiivipuu, 5 cm wide and 3 cm thick
W218JH €8
Corner sample of the W218Y picture frame: massiivipuu, 5 cm wide and 3 cm thick
W218Y €10
Corner sample of the W307PJ picture frame: massiivipuu, 6 cm wide and 3 cm thick
W307PJ €10
Corner sample of the W316G picture frame: massiivipuu, 6 cm wide and 3 cm thick
W316G €10
Corner sample of the W316PJ picture frame: massiivipuu, 6 cm wide and 3 cm thick
W316PJ €8
Corner sample of the W316Y picture frame: massiivipuu, 6 cm wide and 3 cm thick
W316Y €10
Corner sample of the W398PJ picture frame: massiivipuu, 5 cm wide and 3 cm thick
W398PJ €8
Corner sample of the W4111J picture frame: massiivipuu, 6.5 cm wide and 3.5 cm thick
W4111J €10
Corner sample of the W500HY picture frame: massiivipuu, 7 cm wide and 5 cm thick
W500HY €15
Corner sample of the W500JH picture frame: massiivipuu, 7 cm wide and 5 cm thick
W500JH €15
Corner sample of the W692G picture frame: massiivipuu, 8 cm wide and 4 cm thick
W692G €12
Corner sample of the W849H picture frame: massiivipuu, 5 cm wide and 3 cm thick
W849H €8
Corner sample of the W940BG picture frame: massiivipuu, 7.5 cm wide and 4.5 cm thick
W940BG €15
Corner sample of the W953PJ picture frame: massiivipuu, 6 cm wide and 3.5 cm thick
W953PJ €8

Vakiokoko
räätälöity
CM
INCH

Valitse valmiista mitoistamme sellaiset, jotka vastaavat teoksen alkuperäisiä mittasuhteita.

leveys
korkeus

Syötä tarvitsemasi leveys ja korkeus, jotta tuloste sopii kehyksiisi tai seinällesi. Tulostetta voidaan vain leikata, sitä ei voida koskaan suurentaa alkuperäistä kuvaa suuremmaksi, joten eri muotoinen koko aiheuttaa osan kuvasta katoamisen. Lähetämme sinulle digitaalisen mallikuvan hyväksyttäväksi ennen kuin aloitamme tulostuksen. Tällä sivulla näkyvä kuva ei näytä lopullista rajausta — vain mallikuva näyttää sen.

Maailmanlaajuinen toimitus () 2 viikossa tavallisen 4–5 viikon sijaan. (3 marraskuu)

Ilmainen pikatoimitus ympäri maailman
Korkealaatuinen pellavakangas
Kattava kuljetusvakuutus
Tulliveron palautustakuu
Takuu täydellisestä värien vastaavuudesta
100 päivän palautusoikeus (vain valmistusvirheet)
100% rahat takaisin -takuu
Määräalennus tarjolla

Kokonaishinta

€ 71

Salome

Giclée- ja taideprintit

Replikaatin koko

-

Kokonaishinta

€ 71

Pikaista tietoa

  • Title: Salome
  • Location: Private Collection
  • Medium: Oil on panel
  • Dimensions: 54 x 44 cm
  • Artist: Sebastiano del Piombo
  • Year: 1510

Taidevisat

Jokaisessa kysymyksessä on vain yksi oikea vastaus.

Kysymys 1:
What is the primary subject matter depicted in Sebastiano del Piombo’s ‘Salome’?
Kysymys 2:
Which artistic style is most prominently associated with Sebastiano del Piombo’s ‘Salome’?
Kysymys 3:
The mountainous landscape in the painting serves what purpose?
Kysymys 4:
What artistic technique is particularly evident in Sebastiano del Piombo’s use of color?
Kysymys 5:
Who is considered a significant influence on Sebastiano del Piombo’s artistic vision?

A Haunting Synthesis of Venetian Light and Roman Form

In the quiet intensity of Sebastiano del Piombo’s Salome, painted around 1510, we encounter a masterpiece that serves as a profound bridge between two of the most influential artistic worlds of the High Renaissance. This work is not merely a portrait but a visceral meditation on the duality of existence—the vibrant pulse of life set against the chilling stillness of death. As one gazes upon the luminous blue of Salome’s attire, there is an unmistakable echo of Venice, the artist's birthplace. Here, the influence of his mentor, Giorgione, breathes through the canvas in the form of atmospheric perspective and a rich, emotive palette that softens the edges of reality, inviting the viewer into a dreamlike, melancholic landscape.

Yet, as the eye moves from the soft, misty mountains in the distance to the central figure, a different energy emerges. Del Piombo, having transitioned toward the Roman school, imbues the composition with a sculptural gravity and a formal dignity that commands respect. This stylistic tension—the fluid, colorful grace of Venice meeting the monumental, structured strength of Rome—is what makes this piece so captivating for the modern collector. It is a painting that possesses both a poetic soul and an architectural backbone, making it a commanding presence in any curated space.

The Symbolism of Mortality and Beauty

The narrative depth of Salome lies in its unsettling confrontation with the macabre. The subject, the daughter of Herodias, is depicted not with the frantic energy of a biblical executioner, but with a detached, contemplative grace. She holds the severed head of John the Baptist upon a platter, yet her gaze drifts away from the gruesome spectacle toward the far-off peaks. This visual redirection creates a profound psychological distance; she seems lost in thought, perhaps contemplating the heavy cost of desire and the inescapable nature of fate. The skull held within her grasp serves as a potent memento mori, a stark reminder that even amidst the splendor of silk and the beauty of youth, decay is an ever-present shadow.

For the interior designer or art enthusiast, this painting offers more than just visual beauty; it offers a conversation. The interplay between the delicate features of the woman and the grim reality of the skull creates an intellectual tension that draws the viewer in, demanding reflection. It is a piece that rewards long periods of observation, revealing new layers of meaning with every glance at the way light hits the fabric or how the shadows deepen within the distant valleys.

A Timeless Masterpiece for the Discerning Collector

To possess a reproduction of this caliber is to bring a fragment of Renaissance history into the contemporary home. The technique employed by del Piombo—the masterful blending of oil pigments to create skin that seems to glow from within and landscapes that feel infinitely deep—is captured with breathtaking precision in high-quality hand-painted recreations. This artwork is particularly suited for spaces that seek to evoke a sense of drama, history, and sophisticated introspection.

Whether placed in a grand library, a formal dining room, or a modern gallery-style living area, Salome acts as an anchor of cultural significance. It provides a focal point that is both aesthetically pleasing and intellectually stimulating, bridging the gap between the classical past and the aesthetic sensibilities of the present. For those seeking to decorate with intention, this painting offers an unparalleled opportunity to surround oneself with the enduring mystery and unmatched artistry of the High Renaissance.

Kysymykset ja vastaukset

Mikä tekniikka ja tyyli luonnehtivat teosta Sebastiano del Piombo:n "Salome"?

Sebastiano del Piombo:n "Salome" yhdistää Oil On Panel-tekniikan ja Italian Mannerism-tyylin. Tekniikka ja tyylisuunta kuvaavat teoksen valmistustapaa ja tyyliä.

Käyttääkö teos Sebastiano del Piombo:n "Salome" voimakkaita kontrasteja vai pehmeitä harmonioita?

Sebastiano del Piombo:n "Salome" teoksen väriyhdistelmä yhdistää Bold kontrastin ja Discordant Palette harmonian.

Voinko nähdä teoksen Sebastiano del Piombo:n "Salome" omalla seinälläni ennen ostopäätöstä?

Voit esikatsella teosta Sebastiano del Piombo:n "Salome" omalla seinälläsi käyttämällä lisättyä todellisuutta yhteensopivalla laitteella Tarkastele teosta AR-tilassa -sivun kautta.


Taiteilijan elämäkerta

Sebastiano del Piombo: Venetsialainen Romaaninen Synergeettikko

Sebastiano del Piombo, syntyjään c. 1485 Venetsiassa ja kuolinut Roomaan vuonna 1547, onnistui luomaan itselleen ainutlaatuisen paikan Italian renessanssin huipulla. Hänen tarinansa ei ole perinteisen taiteilijan nousua, vaan pikemminkin hienovaraista sopeutumista, matkaa ja lopulta erottuvaa yhdistelmää venetsialaisen värimaailman ja roomalaisen monumentaalisuuden välillä. Vaikka monet hänen aikansa taiteilijat olivat selkeästi määriteltyjä jo nuoruudesta alkaen, Sebastiano’n taiteellinen ura alkoi myöhemmin – hän oli ensin kiinnostunut musiikista, erityisesti lutkusta, ennen kuin lopullisesti omisti itsensä maalaustaideelle vasta myöhäisessä iässä. Tämä varhainen Venetsian aika loi hänen mieleensä syvän rakkauden rikkaisiin väreihin, tunnelman luomiseen ja runollisen tunteen, joka jäi jäljilleen hänen tyylissään jopa Rooman siirron jälkeen. Giorgionen merkittävä vaikutus on erityisesti näkyvillä varhaisissa teoksissa, kuten epätäydellinen *Juutalaisten tuomius*, joka on täynnä dramaattista tarinaa ja innovatiivista lähestymistapaa komposiitioon, vihjaillen taiteellisesta potentiaalista, joka oli pian koittamassa.

Venetsian Vaikutus ja Roomaan Siirtyminen

Vuosi 1511 merkitsi Sebastiano’n uran käännekohtaa, kun hän matkusti Roomaan, kaupunkiin, joka pulssasi taiteellisella energialla Paavalin valtuutuksessa. Tämä siirtymä sijoitti hänet suoraan Rafaelin varpaiden alle, jonka työpaja oli huippunsa, ja pian sen jälkeen myös Michelangelon monimutkaisen maailman. Yllättävää kyllä, Sebastian ei tuntenut itsensä varjostetuksi näiden mestareiden varassa, vaan onnistui luomaan oman paikkansa, jopa ansaitsemalla kunnioitusta – ja joskus kannustusta – Michelangelolta itseltään. Kaksi mestaria havaitsi heissä samanlaisen henkeen: Michelangelo aktiivisesti edisti Sebastiano’n työtä, rohkaisemalla häntä kilpailemaan Rafaelin kanssa arvostetuista komissioista. Tämä kilpailu, vaikka Vasari onkin ylikirjoittanut sitä, varmasti sytytti Sebastianin intohimon ja lisäsi hänen mainettaan. Hänen varhaiset roomalaiset teoksensa, kuten freskot Villa Farnesinan sisätiloissa – erityisesti *Polyphemus* – osoittavat mestarillista klassisten motiivien omaksumista ja kasvavaa varmuutta suurikokoisen komposiiton käsittelystä. Hänestä tuli nopeasti voimakas Rooman taiteellisessa ympäristössä, yhdistämällä venetsialaisia aromeja uuden ympäristön vaatimuksiin.

Venetsian Värien ja Roomalaisen Monumentaalisuuden Yhdistelmä

Sebastiano del Piombon taiteellinen lahjakkuus piirtyi hänen kyvystään yhdistää näennäisesti vastakkaiset perinteet Venetsiasta ja Rooman. Vaikka hän oli vahvasti juurtunut venetsiläisen koulun painotukseen väreistä, valosta ja tekstuurista – perintö Giorgionen ja Titianin vaikutuksesta – hän omaksui roomalaisen keskittymisen monumentaalisiin muotoihin, anatomiseen tarkkuuteen ja draamalliseen tarinaan. Tämä fuusio oli huomattavasti näkyvissä *Lazaruksen herättämisessä*, voimakkaassa altarpiece-teoksessa, jonka Narbonne katedraalissa on nykyään, ja joka osoittaa hänen taitonsa öljyvärimaailman luomisessa hehkuvia ihon sävyjä ja rikkaita pukukankaisia, kun taas hahmot itse ovat muotoutuneet Michelangelon tyylin mukaisesti. Tämä ainutlaatuinen yhdistelmä erotti hänet aikalaistensa joukosta ja vakiinnutti hänen asemansa johtavana roomalaisena taiteilijana Rafaelin kuoleman jälkeen vuonna 1520. Hän ei vain kopioinut; hän loi uuden polun, osoittaen, että venetsialainen sensuaalisuus ja roomalainen gravitas voivat elää harmoniassa samalla kannaalla. *Lazaruksen herättäminen* on todiste hänen kyvystään yhdistää nämä näyttämältä vastakkaiset voimat johdonmukaisen ja tunteellisesti resonanssin saavuttamiseksi.

Myöhempi Elämä ja Jälki

Sebastiano’n elämän myöhäinen vaihe kääntyi odottamattomasti vuonna 1531, kun hänet nimitettiin *piombatoreksi*, eli Papacy’n sinetinvirkakunnan hoitajaksi. Tämä arvokas, mutta vaativa asema edellytti hänen osallistuvansa Paavin hallinnollisiin tehtäviin ja vähentää hänen taiteellista tuotantoaan merkittävästi. Vaikka hän oli taloudellisesti turvallinen, tehtävien vastuu vei hänet pois maalauksesta, ja hänen myöhemmät teoksensa olivat harvempia kuin aikaisemmin. Hän jatkoi komissioiden vastaanottamista, pääasiassa muotokuvia, mutta varhainen intohimoinen ja innovatiivinen tunne näytti hieman heikennettynä. Vaikka tuottavuus väheni, Sebastiano pysyi kunnioitetussa asemassa Rooman taiteellisissa piireissä kuolemaansa asti vuonna 1547. Hänen vaikutuksensa ei kuitenkaan ollut yhtä laajaa kuin Rafaelin tai Michelangelon, mikä osittain johtui vähäisestä opiskelijoiden määrästä ja rajoitetusta teosten levittämisestä painokuvina – yleinen käytäntö taiteilijoiden tyylin edistämiseksi Renessanssilla. Silti Sebastiano del Piombon perintö säilyy testamenttina taiteellisen synteesin voimasta ja venetsialaisen värimaailman ja roomalaisen monumentaalisuuden kestävästä vetovoimasta.

Merkittäviä Teoksia

* **Kolme filosofia (Giorgionen kanssa):** Yhteistyöveistos, joka esittää varhaisia vaikutteita. * **Polyphemus:** Fresko Villa Farnesinan sisätiloissa, osoittaa klassista tyyliä ja mestarillista yksityiskohtaa. * **Mooses taulutavujen vastaanottajana:** Osoittaa öljyvärimaalauksen taitoa ja draattisen komposiiton. * **Lazaruksen herättäminen:** Voimakas altarpiece, joka yhdistää venetsialaisen värimaailman ja roomallisen muotoilun. * **San Sebastiano:** Tunnettu kuva pyhästä, joka osoittaa ihmishenkien tunteiden esittämistä. Hänen työnsä jatkaa kiehtovaa ja inspiroivaa, muistuttaen aikaa, jolloin taiteelliset rajat olivat avoimia ja innovaatio kukoisti.
Sebastiano del Piombo

Sebastiano del Piombo

1485 - 1547 , Italia

Pähkinänkuoressa

  • Artistic Movement Or Style: Renesanssi, Mannerismi
  • Artists Or Movements Influenced By This Artist:
    • Veneziola
    • Roma
  • Artists Who Influenced This Artist:
    • Giorgione
    • Raphael
    • Michelangelo
  • Date Of Birth: c. 1485
  • Date Of Death: 1547
  • Full Name: Sebastiano del Piombo
  • Nationality: Italian
  • Notable Artworks:
    • Polyphemus
    • Resurrezio di Lazaro
    • San Sebastiano
  • Place Of Birth: Venezia, Italia
Tutustu teoksiin, jotka on järjestetty aiheiden, tyylien ja ominaisuuksien mukaan.