Demonstration Drawings
Giclée-printit ja taideprintit
Museolaatuisia giclée- tai kankaitaulun tulosteita nopealla tuotannolla ja joustavilla viimeistelyvaihtoehdoilla. ( Osta käsintehty maalaus
Osta kuva)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Valitse valmiista mitoistamme sellaiset, jotka vastaavat teoksen alkuperäisiä mittasuhteita.
Voit syöttää omat mitat sopiaksesi tiettyyn kehykseen tai tilaan. Jos valittu koko ei vastaa alkuperäisen kuvan mittasuhteita, rajaamme teosta tai laajennamme kuvaa peilatulla tai yhtenäisellä reunalla. Digitaalinen mallikuva lähetetään hyväksyttäväksi ennen tuotannon aloittamista.
Huomaathan, että näytöllä näkyvä esikatselu ei vastaa lopullista rajausta tai laajennusta. Vain mallikuva näyttää lopullisen sommittelun tarkasti.
Vaikka räätälöityjä kokoja on saatavilla, suosittelemme valitsemaan mitat valmiista listasta alkuperäisten mittasuhteiden säilyttämiseksi.
Toimitus maailmanlaajuisesti () kahdessa viikossa tavallisen 4–5 viikon sijaan. (23 elokuu)
Ilmainen pikatoimitus ympäri maailman
Korkealaatuinen pellavakangas
Kattava kuljetusvakuutus
Tulliveron palautustakuu
Täydellinen värien vastaavuustakuu
60 päivän palautusoikeus (vain valmistusvirheet)
100% rahat takaisin -takuu
Määräalennus tarjous
Demonstration Drawings
Giclée-printit ja taideprintit
Replikaatin koko
-
Kokonaishinta
$ 80
Teoksen kuvaus
Demonstration Drawings - Rirkrit Tiravanija: A Dialogue Between Art and Everyday Life
Rirkrit Tiravanija on maailmanlaajuisesti tunnettu thaimaalainen taiteilija, jonka työ keskittyy erityisesti ihmisten välisten yhteyksien luomiseen ja yhteistyöhön. Hänen taiteensa ylittää perinteiset taidemuodot korostaen sosiaalista vuorovaikutusta ja yhteisöllistä osallistumista – filosofiaa, jota hän itse kuvailee yksinkertaisesti sanoilla ”ihmisten tuominen yhteen”. Tämä etiikka juontaa juurensa lapsuuteen, jonka aikana hän matkusti ympäri maailmaa Thaimaahan, Etiopiaan ja Kanadaan, mikä muutti hänen maailmankuvaansa ja vaikutti syvästi hänen taiteelliseen näkemystään. Aluksi Tiravanija opiskeli historiaa Carletonissa, Kanadassa, mutta myöhemmin hän siirtyi Ontario College of Artiin Torontossa (1980–84), Banff Center School of Fine Artsiin Banffissa (1984) ja Whitney Independent Studies Programiin New Yorkissa (1985–86). Hän muutti Manhattanille vuonna 1982. Hänen koulutuksensa oli monipuolinen, mikä loi pohjan hänen tulevalle taiteelliselle kehitykselleen.- Tyyli: Tiravanijan työ kuuluu Relational Aesthetics -liikkeeseen, joka korostaa yhteisöllisen kokemuksen merkitystä ja ihmisten välistä vuorovaikutusta taiteessa. Hän pyrkii luomaan ympäristöjä, jotka kannustavat keskusteluun ja kohtaamiseen sekä nostavat esiin yksilön sosiaalista potentiaalia.
- Tekniikka: Tiravanija käyttää pääosin grafiittia paperille, mikä tuo hänen teoksiinsa yksinkertaisuuden ja tarkkuuden tunteen. Hän ei pyri näyttämään suurta teknistä osaamista vaan keskittyy siihen, että työ inspiroi katsojaa ja saa hänet pohtimaan yhteiskunnallisia kysymyksiä.
- Historia: Tiravanijan ura alkoi 1980-luvulla minimalistisen taiteen vaikutuksesta sekä konceptuaalisen taiteen kannustuksesta, mikä loi pohjan hänen henkilökohtaiselle kehitykselleen ja näkemykselleen maailmaan.
Taiteilijan elämäkerta
Rirkrit Tiravanija: The Art of Shared Experience
Rirkrit Tiravanija, born in Buenos Aires, Argentina, in 1961, is a contemporary artist whose distinctive approach to artmaking centers on fostering connection and collaboration. His work transcends traditional artistic boundaries, prioritizing social interaction and communal engagement as core components of his creative process—a philosophy he succinctly describes as “bringing people together.” This ethos stems from a childhood marked by nomadic upbringing across Thailand, Ethiopia, and Canada, shaping his worldview and informing the very fabric of his artistic vision. Initially pursuing history at Carleton University, Tiravanija’s academic interests evolved into a deep immersion in visual arts, culminating in studies at Ontario College of Art and Banff Centre School of Fine Arts before embarking on a postgraduate journey through the School of the Art Institute of Chicago and Whitney Independent Studies Program. Moving to Manhattan in 1982 solidified his presence within the burgeoning New York art scene—a pivotal location for developing his groundbreaking artistic style. Tiravanija’s artistic breakthrough arrived in the early 1990s with “Pad Thai,” an audacious installation at Paula Allen Gallery where he eschewed conventional artworks, opting instead to prepare and serve food alongside gallery visitors. This radical departure from established norms—a practice echoed in subsequent projects like “Untitled (free/still)” recreated in 2007 at David Zwirner Gallery—demonstrates Tiravanija’s unwavering commitment to challenging artistic conventions and redefining the role of art within a social context. The Carnegie International Exhibition in 1995 further cemented his reputation, featuring "Untitled" where he provided detailed instructions for cooking South-East Asian green curry, inviting participants into an active dialogue with the artwork itself. His installations consistently explore themes of ritual, conviviality, and collective experience—often transforming spaces like the Grand Palais into immersive feasts designed to stimulate conversation and connection. Influenced by thinkers such as Nicolas Bourriaud and Jean Baudrillard, Tiravanija’s work aligns with the “Relational Aesthetics” movement, emphasizing the importance of interpersonal relationships in shaping artistic meaning. He actively seeks to disrupt passive observation, encouraging viewers to participate in a shared creative endeavor—a testament to his belief that art should not merely be consumed but actively lived and felt. Throughout his career, Tiravanija has garnered international acclaim for his innovative projects and conceptual rigor. His enduring legacy resides in his pioneering exploration of the intersection between art and social life, establishing him as one of the most significant voices in contemporary artistic discourse—a figure whose work continues to provoke reflection on our relationship with culture and community.Rirkrit Tiravanija
1961 -
Pikatiedot
- Artistic Movement Or Style: Relational Aesthetics
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Social Sculpture']
- Artists Who Influenced This Artist:
- Minimalism
- Conceptual Art
- Date Of Birth: 1961
- Full Name: Rirkrit Tiravanija
- Nationality: Thai
- Notable Artworks:
- Pad thai
- Untitled (free/still)
- Tom kha soup
- Place Of Birth: Buenos Aires, Argentina




Lasivaihtoehto on saatavilla vain alle 110 cm kokoisina teoksina
