Kantaa enkeli ihmisille

- 203.0 x 124.0 cm
Tällä sivulla esitettyä taideteosta suojaa tekijänoikeuslaki, mikä tarkoittaa, ettemme voi laillisesti luoda tai myydä täsmälleen samanlaista jäljennöstä. Tämä suoja toteutetaan kansainvälisten sopimusten, kuten esimerkiksi Berne-konventio ja kansallisilla laeilla, mukaan lukien niillä määritellyt Yhdysvaltain tekijänoikeuslaki – Luku 17. Kaikki oikeudet pidätetään. Luvaton kopiointi tai jäljittely on kielletty.
Tämä menetelmä noudattaa täysin tekijänoikeussäännöksiä, sillä se ei sisällä suojatun taideteoksen kopioimista tai jäljentämistä. Sen sijaan kyseessä on luova uudelleentulkinta – uusi maalaus, joka ammentaa vaikutteita alkuperäisestä, mutta ei ole sen identtinen kopio.
Giclée- ja taideprintit
Museolaatuisia giclée- tai kankaitaulun tulosteita nopealla tuotannolla ja joustavilla viimeistelyvaihtoehdoilla. ( Osta käsinmaalattu taideteos
Siirry digitaaliseen kuvaan)
P118B €10
P118H €10
P118W €10
P438Z €10
P508JH €12
P508YH €12
P805H €10
P805Z €10
P919BZ €10
P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
W500JH €15
W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
Valitse valmiista mitoistamme sellaiset, jotka vastaavat teoksen alkuperäisiä mittasuhteita.
Syötä tarvitsemasi leveys ja korkeus, jotta tuloste sopii kehyksiisi tai seinällesi. Tulostetta voidaan vain leikata, sitä ei voida koskaan suurentaa alkuperäistä kuvaa suuremmaksi, joten eri muotoinen koko aiheuttaa osan kuvasta katoamisen. Lähetämme sinulle digitaalisen mallikuvan hyväksyttäväksi ennen kuin aloitamme tulostuksen. Tällä sivulla näkyvä kuva ei näytä lopullista rajausta — vain mallikuva näyttää sen.
Maailmanlaajuinen toimitus () 2 viikossa tavallisen 4–5 viikon sijaan. (4 marraskuu)
Ilmainen pikatoimitus ympäri maailman
Korkealaatuinen pellavakangas
Kattava kuljetusvakuutus
Tulliveron palautustakuu
Takuu täydellisestä värien vastaavuudesta
100 päivän palautusoikeus (vain valmistusvirheet)
100% rahat takaisin -takuu
Määräalennus tarjolla
Kantaa enkeli ihmisille
Giclée- ja taideprintit
Replikaatin koko
-
Kokonaishinta
€ 72
Purvis Youngin ”Kantaja enkelille ihmisille” – Kaupunkielämän ja yhteiskunnallisen kommentin voima
Youngin maalaukset ovat enemmän kuin pelkästään maalauskuvia; ne ovat kokoelmia kaupunkien jätteistä, jotka taiteilija huolellisesti valitsi oman estetonsa ja filosofisen yhteyden mukaan. Hän ei ollut muodollinen koulutus, vaan hän oppi ympäristöstäään – erityisesti Overtownin kaupunginosaan, jossa hän ei pelkästään kuvannut sitä, vaan hengitti sen ilmaa. Syntynyt Liberty Cityssä vuonna 1943 Youngin matka oli henkilökohtainen löytötaistelun tuloksena, tarkkailun ja peruuttamattoman omistautumisen taiteelle yhteisölleen – mikä näkyy myös hänen työnsä kautta. Hän ei etsinyt gallerioita tai mentoreita; hän oppi mestaruutta lukemalla julkisissa kirjastoissa ja tutustumalla taidekirjoihin aikanaan vangittuessaan. Tämä itseoppiminen oli keskeinen Youngin taiteelliseen identiteettiin – vastustus muodollisen koulutuksen normeille, mikä kuvastaa Overtownin oman itsensä puolustamista. Hän ei ollut kouluttanut itseään; hän oppi ympäristöstäään – erityisesti Overtownin kaupunginosaan, jossa hän ei pelkästään kuvannut sitä, vaan hengitti sen ilmaa. Syntynyt Liberty Cityssä vuonna 1943 Youngin matka oli henkilökohtainen löytötaistelun tuloksena, tarkkailun ja peruuttamattoman omistautumisen taiteelle yhteisölleen – mikä näkyy myös hänen työnsä kautta. Hän ei etsinyt gallerioita tai mentoreita; hän oppi mestaruutta lukemalla julkisissa kirjastoissa ja tutustumalla taidekirjoihin aikanaan vangittuessaan. Tämä itseoppiminen oli keskeinen Youngin taiteelliseen identiteettiin – vastustus muodollisen koulutuksen normeille, mikä kuvastaa Overtownin oman itsensä puolustamista. Hän ei ollut kouluttanut itseään; hän oppi ympäristöstäään – erityisesti Overtownin kaupunginosaan, jossa hän ei pelkästään kuvannut sitä, vaan hengitti sen ilmaa. Youngin maalaukset ovat enemmän kuin pelkästään maalauskuvia; ne ovat kokoelmia kaupunkien jätteistä, jotka taiteilija huolellisesti valitsi oman estetonsa ja filosofisen yhteyden mukaan. Hän ei ollut muodollinen koulutus, vaan hän oppi ympäristöstäään – erityisesti Overtownin kaupunginosaan, jossa hän ei pelkästään kuvannut sitä, vaan hengitti sen ilmaa. Syntynyt Liberty Cityssä vuonna 1943 Youngin matka oli henkilökohtainen löytötaistelun tuloksena, tarkkailun ja peruuttamattoman omistautumisen taiteelle yhteisölleen – mikä näkyy myös hänen työnsä kautta. Hän ei etsinyt gallerioita tai mentoreita; hän oppi mestaruutta lukemalla julkisissa kirjastoissa ja tutustumalla taidekirjoihin aikanaan vangittuessaan. Tämä itseoppiminen oli keskeinen Youngin taiteelliseen identiteettiin – vastustus muodollisen koulutuksen normeille, mikä kuvastaa Overtownin oman itsensä puolustamista. Hän ei ollut kouluttanut itseään; hän oppi ympäristöstäään – erityisesti Overtownin kaupunginosaan, jossa hän ei pelkästään kuvannut sitä, vaan hengitti sen ilmaa. Maalauksen keskiössä on monimutkainen ja tiivis kompositio, joka näyttää olevan kokoelma useita maalattuja paneeleja päällekkäin asetettuna – mikä luo tekstuurisen pinnan. Aihetta kuvastaa lukuisia ihmisiä – pääosin ihmishaavoja – jotka ovat keskittyneet mitäkin näkyvästi juhlavampaan tai rituaaliseen tapahtumaan, mahdollisesti kuljetukseen tai kokoontumiseen. Näyttää siltä kuin keskellä olisi hevosen kaltainen olento ympäröitynä ihmisiä. Tyyli on ekspressiivinen ja jonkin verran abstrakteja elementtejä, joka kallistuu ekspressionismiin joilla on myös kollaasi-elementtiä. Linjat ovat löysiä ja liikkeen tunnetta lisääviä, mikä tuo kokonaisuuteen energiaa ja dynamiikkaa. Muodot ovat pääosin orgaanisia ja epäsäännöllisiä – mikä heijastaa kokoelman hajautettua luonnetta. Tekstuuri on hyvin voimakkaan näkyvä maalauksen kerrosten vuoksi, sekä paperinpaloilla että muilla materiaaleilla. Valo näyttää olevan tasainen, ilman vahvoja varjoja – mikä viittaa siihen, että valoa kohdistetaan koko pinnalla tasaisesti. Näkökulma on tasainen; ei ole selviä syvyysmerkkejä; se on kaksidimensioinen kuvaus huolimatta kerroksellisesta ulkonäöstä. Väripaletti hallitsee lämpimiä sävyjä – punaista, keltaista ja ruskeaa – mikä korostuu vihreää ja pieniä määriä sinistä ja valkoista. Symboleja löytyy henkilöiden asennosta ja järjestelystä, jotka viittaavat tarinaan mutta pysyvät epämääräisinä. Tekniikka sisältää maalauksen kerrosten lisäämisen kollaasi-elementtien kanssa sekä mahdollisesti muita materiaaleja puupaneelin päälle. Maalaus tuo esiin kaoottisen tunnelman, joka voi kuvastaa kaaosta tai yhteistä kokemusta. Se on energisempi ja jonkin verran häiritsevä henkilöiden tiheyden ja kokoelman hajautetun komposiiton vuoksi. Tämä työ tuo mieleen musiikin – erityisesti jazzin ja bluesin – jotka ovat Youngin inspiraation lähde. ”Kuuntelen vanhaa rockia, jazzia ja bluesia. Melodia on mitä kuuntelet saadaksesi uusia ideoita.” ”Kantaja enkelille ihmisille” tuo esiin kaupunkielämän ja yhteiskunnallisen kommentin voiman. Youngin maalaukset ovat enemmän kuin pelkästään maalauskuvia; ne ovat kokoelmia kaupunkien jätteistä, jotka taiteilija huolellisesti valitsi oman estetonsa ja filosofisen yhteyden mukaan. Hän ei ollut muodollinen koulutus, vaan hän oppi ympäristöstäään – erityisesti Overtownin kaupunginosaan, jossa hän ei pelkästään kuvannut sitä, vaan hengitti sen ilmaa. Syntynyt Liberty Cityssä vuonna 1943 Youngin matka oli henkilökohtainen löytötaistelun tuloksena, tarkkailun ja peruuttamattoman omistautumisen taiteelle yhteisölleen – mikä näkyy myös hänen työnsä kautta. Hän ei etsinyt gallerioita tai mentoreita; hän oppi mestaruutta lukemalla julkisissa kirjastoissa ja tutustumalla taidekirjoihin aikanaan vangittuessaan. Tämä itseoppiminen oli keskeinen Youngin taiteelliseen identiteettiin – vastustus muodollisen koulutuksen normeille, mikä kuvastaa Overtownin oman itsensä puolustamista. Hän ei ollut kouluttanut itseään; hän oppi ympäristöstäään – erityisesti Overtownin kaupunginosaan, jossa hän ei pelkästään kuvannut sitä, vaan hengitti sen ilmaa. Maalaus tuo esiin kaupunkielämän ja yhteiskunnallisen kommentin voiman. Youngin maalaukset ovat enemmän kuin pelkästään maalauskuvia; ne ovat kokoelmia kaupunkien jätteistä, jotka taiteilija huolellisesti valitsi oman estetonsa ja filosofisen yhteyden mukaan. Hän ei ollut muodollinen koulutus, vaan hän oppi ympäristöstäään – erityisesti Overtownin kaupunginosaan, jossa hän ei pelkästään kuvannut sitä, vaan hengitti sen ilmaa. Syntynyt Liberty Cityssä vuonna 1943 Youngin matka oli henkilökohtainen löytötaistelun tuloksena, tarkkailun ja peruuttamattoman omistautumisen taiteelle yhteisölleen – mikä näkyy myös hänen työnsä kautta. Hän ei etsinyt gallerioita tai mentoreita; hän oppi mestaruutta lukemalla julkisissa kirjastoissa ja tutustumalla taidekirjoihin aikanaan vangittuessaan. Tämä itseoppiminen oli keskeKysymykset ja vastaukset
Miten teoksen Purvis Young:n "Kantaa enkeli ihmisille" värikompositio on rakennettu?
Purvis Young:n "Kantaa enkeli ihmisille" teoksen väriyhdistelmä yhdistää Tasapainoinen kontrastin ja Vahva väriharmonia harmonian.
Onko teos "Kantaa enkeli ihmisille" säilytyksessä tekijänsä kotimaassa?
Kyllä – teos säilytetään taiteilijan kotimaassa. Purvis Young syntyi maassa Yhdysvallat, ja alkuperäinen teos "Kantaa enkeli ihmisille" on osa Yhdysvallat museon kokoelmaa.
Kuka on teoksen "Kantaa enkeli ihmisille" tekijä ja mikä on sen valmistumisvuosi?
Teoksen "Kantaa enkeli ihmisille" tekijä on Purvis Young ja se on vuodelta 1994.
Taiteilijan elämäkerta
A Life Forged in Overtown: The Story of Purvis Young
Purvis Youngin taide ei syntynyt studiossa, vaan Miami’n Overtownin kaupunginosan kaduille – paikka, jota hän ei ainoastaan kuvasi, vaan *eläi* ja hengitti. Syntynyt Liberty Cityssä vuonna 1943, Youngin matka oli itsensä löytämisen polku vaikeuksien, havaintojen ja peruuttamattoman omistautumisen kautta hänen yhteisönsä sielun kuvaamiseen millä tahansa pinnalla, jolla hän pystyi. Hän ei ollut muodollisesti koulutettu; hänen koulutuksensa tuli uppoamasta taidekirjoihin vankilakaudellaan, ja sitten jatkuvan opiskelun kautta Miami’n julkisten kirjastojen avulla. Tämä itseopiskelu muuttui keskeiseksi identiteettinsä kannalta – hyläten perinteisiä normeja, heijastaen Overtownin kestävyyttä. Varhainen elämänsä oli merkitty haasteilla, mukaan lukien aikaa vietetty vankilassa rikoksesta johtuen, kokemus, joka muutti hänen maailmankuvaansa syvästi ja syesti synnytti luova liekin sisällään. Vapautettuaan hän ei etsinyt gallerioita tai mentoreita; sen sijaan hän kääntyi sisäänpäin, löytäen inspiraatiota ympäröivän hajoavan kauneuden ja elävä ihmisyyden keskeltä.The Alchemy of Found Objects
Youngin taiteellinen prosessi oli yhtä ainutlaatuinen kuin hänen visionsa. Hän ei ollut kiinnostunut puhtaisiista kankaista tai kalliista materiaaleista. Sen sijaan hän keräsi Overtownista – kaupunginosa, joka oli muuttumassa dramaattisesti muutoksen ja laskun aikana – hylättyjä puita, kierrätettyä metallia, vanhoja kirjoja, seinäpaperin palasia ja mitä tahansa kiinnostavaa. Nämä eivät olleet vain *materiaaleja*; ne olivat Overtownin sielu, jota hän pyrki edustamaan. Hän muutti nämä hylätyt tavarat voimakkaiksi kokoelmiksi, kerrostamalla piirroksia, maalauksia ja tekstiä kaoottisella mutta yllättävän harmonisella tavalla. Tämä tekniikka ei ollut vain resurssivoimaa; se oli tarkoituksellinen pelastustoimi – äänen antaminen unohdetuille ja huomiotta jätetyille. Hänen teoksissaan esiintyy usein toistuvia motiiveja: hevoset vapauden symbolina, enkelit hengellisyyden edustamina ja hajoavat hahmot rituaalisissa toimissa, kaikki maalattuja ilmaisuvoimaisesti. Pinnat ovat teksturoituja, kerrostettuja ja usein kuluneita, heijastaen Overtownin fyysistä ja tunnetta. Hän ei ainoastaan maalannut *kuvaa* kaupunginosasta; hän maalasi *sen kanssa*, sisällyttäen sen oman kudoksen taiteeseensa.Echoes of Influence and a Singular Voice
Vaikka Young oli pääosin itseopiskelija, hän ei ollut täysin erillään taiteellisista nyansseista. Overtownin muraaliliike 1960-luvulla resonoi hänen kanssaan, inspiroiden häntä luomaan suuria teoksia suoraan Overtownissa – muuttaen rapistuneita seiniä eläväisiksi maalauksiksi, jotka dokumentoivat sen asukkaiden elämää ja kamppailuja. Hän omaksui vaikutteita laajasta valikoimasta lähteitä, joka näkyy hänen eklektisessä tyylissään, mutta hän ei kopioinut mitään. Hänen teoksensa omaavat ainutlaatuisen estetiikan – raakaa energiaa, yllättävää kauneutta ja koskettavaa sosiaalista kommentaaria, joka erottaa hänet muista. Jotkut kriitikot ovat huomauttaneet vaikutteita ekspressionismista ja surrealistisesta taiteesta hänen kuvissaan, mutta nämä on suodatettu hänen oman kokemuksensa ja kulttuurinsa kautta. Hän ei ollut kiinnostunut jäljittelemään olemassa olevia tyylejä; hän oli määrätietoinen luomaan oman visuaalisen kielen – yhden, joka voisi vangita kaupunkielämän monimutkaisuudet ja ihmishengen kestävyyden.Recognition and Lasting Legacy
Vuosikausia Youngin teokset kiersivät pääosin omistautuneen paikallisen seuraajajoukon keskuudessa. Kokoelijat kuten Jane Fonda, Damon Wayans, Jim Belushi ja Dan Aykroyd tunnustivat hänen näkemyksensä voiman ja alkuperäisyyden jo varhaisessa vaiheessa, tarjoten tukea, kun pääkanavat eivät kiinnittäneet huomiota häneen. Dokumentti *Purvis of Overtown* toi laajempaa huomiota hänen elämäänsä ja työtään, mutta se oli lopulta tunnustus museoissa ja gallerioissa, joka vahvisti hänen paikkansa taiteen historiassa.A Chronicle of a Community
Purvis Youngin merkitys ulottuu paljon esteettisten arvojen yli. Hänen teoksensa toimii arvokkaana historiallisena dokumenttina Overtownin muistomerkinä aikana, jolloin kaupunginosa koki syvän muutoksen ja sosiaalista epäoikeudenmukaisuutta – antamalla äänen niille, jotka usein jätettiin huomiotta. Hänen taiteensa on voimakas kommentaari afroamerikkalaisesta kokemuksesta Etelä-Amerikassa, tutkien vapauden, hengellisyyden ja ihmishengen kestävyyden etsintää. Lisäksi hänen menestyksensä itseopiskelijana haastaa perinteiset käsitykset taiteellisesta koulutuksesta, osoittaen että todellinen luovuus voi kukoistaa akateemisten rajojen ulkopuolella. Hän muistuttaa meitä siitä, että taide ei ole vain teknistä taitoa; se on visiota, intohimoa ja rohkeutta kertoa oma tarinasi – vaikka se olisi vaikeaa tai epämukavaa. Hänen perintönsä inspiroi edelleen taiteilijoita ja katsojia, kannustaen meitä näkemään pinnan syvemmältä ja osallistumaan ympäröivän maailman monimutkaisuuksiin.Purvis Young
1943 - 2010 , Yhdysvallat
Pähkinänkuoressa
- Artistic Movement Or Style: Sosiaalinen ekspressionismi
- Date Of Birth: 2. helmikuuta 1943
- Date Of Death: 20. huhtikuuta 2010
- Full Name: Purvis Young
- Nationality: Amerikkalainen
- Notable Artworks:
- Untitled (1980)
- Untitled (1978)
- Place Of Birth: Liberty City, USA

Lasivaihtoehto on saatavilla vain alle 110 cm kokoisille teoksille
