Valikko
Katso seinällä Esikatsele AR-tilassa Tilaa käsinmaalattu jäljennös Siirry digitaaliseen kuvaan Lähetä
Tarkemmat tiedot Opas Lisää suosikkeihin Lataa kuva Samanlaisia kohteita Röntgenkuvaus Diaesitys Tilastot

Evening ensemble comprising overblouse and skirt in pink and white twill with confection beading

Elegant 1966 Pierre Balmain evening gown featuring confection beading and a striking pink & white twill design. A timeless piece of haute couture, showcasing exquisite craftsmanship and Parisian style.

Pierre Balmain (1914-1982) oli ranskalainen couturier, joka tunnettiin sodanjälkeisestä eleganssista ja 'New Look' -tyylistä. Tunnettu rakenteellisista silueteista ja yleisön suosikkinat kuten Marlene Dietrich. Tutustu hänen perintöönsä.

Giclée- ja taideprintit

Museolaatuisia giclée- tai kankaitaulun tulosteita nopealla tuotannolla ja joustavilla viimeistelyvaihtoehdoilla. ( Tilaa käsinmaalattu jäljennös Siirry digitaaliseen kuvaan)

P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8

Vakiokoko
mittatilaustyö
CM
INCH

Valitse valmiista mitoistamme sellaiset, jotka vastaavat teoksen alkuperäisiä mittasuhteita.

leveys
korkeus

Voit syöttää omat mitat sopiaksesi tiettyyn kehykseen tai tilaan. Jos valittu koko ei vastaa alkuperäisen kuvan mittasuhteita, rajaamme teosta tai laajennamme kuvaa peilatulla tai yhtenäisellä reunalla. Digitaalinen mallikuva lähetetään hyväksyttäväksi ennen tuotannon aloittamista.
Huomaathan, että näytöllä näkyvä esikatselu ei vastaa lopullista rajausta tai laajennusta. Vain mallikuva näyttää lopullisen sommittelun tarkasti.
Vaikka räätälöityjä kokoja on saatavilla, suosittelemme valitsemaan mitat valmiista listasta alkuperäisten mittasuhteiden säilyttämiseksi.

Maailmanlaajuinen toimitus () 2 viikossa tavallisen 4–5 viikon sijaan. (25 syyskuu)

why_choose_icon
Ilmainen pikatoimitus ympäri maailman
why_choose_icon
Korkealaatuinen pellavakangas
why_choose_icon
Kattava kuljetusvakuutus
why_choose_icon
Tulliveron palautustakuu
why_choose_icon
Takuu täydellisestä värien vastaavuudesta
why_choose_icon
100 päivän palautusoikeus valmistusvirhetapauksissa
why_choose_icon
100% rahat takaisin -takuu
why_choose_icon
Määräalennus saatavilla

Kokonaishinta

$ 80

reproduction

Evening ensemble comprising overblouse and skirt in pink and white twill with confection beading

Giclée- ja taideprintit

Replikaatin koko

-

Kokonaishinta

$ 80

Pikaista tietoa

  • Subject or theme: Evening dress
  • Title: Evening ensemble
  • Artist: Pierre Balmain
  • Year: 1966
  • Medium: Silk/Cotton Twill
  • Movement: Haute Couture

Taidevisakysely

Jokaisessa kysymyksessä on vain yksi oikea vastaus.

Kysymys 1:
What is the primary material used in the construction of the evening dress depicted?
Kysymys 2:
The elaborate beading on the overblouse is primarily made of:
Kysymys 3:
Which decade does the dress most closely represent in terms of fashion trends?
Kysymys 4:
What is the significance of the 'confection' beading technique used on the overblouse?
Kysymys 5:
The mannequin's pose suggests which of the following?

A Glimpse into 1966: The Balmain “Marly” Dress

The image before you isn’t merely a photograph of a dress; it's a portal to a specific moment in fashion history – the vibrant, optimistic years following World War II. This exquisite evening ensemble, created by Pierre Alexandre Claudius Balmain in 1966, embodies the spirit of Parisian couture at its most glamorous and sophisticated. It’s a testament to the “New Look” that redefined women's wardrobes, offering a return to elegance after decades of austerity while simultaneously embracing modernity and a newfound sense of freedom.

The dress itself, titled "Evening ensemble comprising overblouse and skirt in pink and white twill with confection beading," is a masterful study in contrasts. The foundation is a striking combination of pink and white silk and cotton twill – materials that speak to both the playful exuberance of the era and the enduring quality of Balmain’s craftsmanship. The delicate balance between these colors immediately draws the eye, hinting at the richness and detail concealed within.

Deconstructing the Details: Technique and Craftsmanship

Close inspection reveals a breathtaking level of artistry. The overblouse, in bubblegum pink, is dramatically sculpted – a boxy silhouette cropped high on the waist, creating an illusion of elongated legs. It’s heavily embroidered with silver, clear, white, and pink beads, meticulously arranged to catch the light and shimmer with every movement. The intricate beading isn't simply decorative; it adds texture and depth, elevating the piece beyond a simple garment into a wearable work of art. The skirt, a flowing white creation gathered at the waist, is complemented by side seam slit pockets – a subtle yet practical detail that reflects Balmain’s understanding of both fashion and functionality.

The embellishments extend to the belt, a pink double-faced satin stole, and the delicate tassels adorning its ends. These elements contribute to the overall sense of luxuriousness and formality, suggesting an evening event demanding impeccable style. The use of silk chiffon lining within the overblouse ensures both comfort and a smooth drape, crucial for a garment designed for graceful movement.

A Legacy of Elegance: Balmain’s Postwar Influence

Pierre Balmain's rise to prominence coincided with a pivotal moment in fashion. Following the devastation of World War II, Parisian couture sought to reclaim its position as the global center of style. Balmain, drawing on his training and influenced by designers like Robert Piguet and Christian Dior, spearheaded this revival, offering designs that were both timelessly elegant and undeniably modern. The “Marly” dress exemplifies this approach – a sophisticated silhouette rooted in classic proportions but infused with contemporary details and luxurious embellishments.

The dress’s connection to Bernice Chrysler Garbisch, a prominent socialite of the time, further solidifies its place within fashion history. Her association with such an iconic piece adds another layer of intrigue and reinforces the garment's status as a symbol of wealth, glamour, and refined taste. The label “Pierre Balmain / Paris” is not merely a brand identifier; it’s a testament to the designer’s Parisian heritage and his commitment to upholding the highest standards of craftsmanship.

Symbolism and Emotional Resonance

Beyond its technical brilliance, the "Marly" dress carries significant symbolic weight. The pink hue evokes romance, femininity, and celebration – colors often associated with special occasions and social gatherings. The confection beading represents opulence and extravagance, reflecting the post-war desire for a return to luxury and indulgence. The overall design speaks to a renewed sense of optimism and confidence, capturing the spirit of a generation eager to embrace a brighter future. It’s a dress that whispers of elegance, sophistication, and the enduring allure of Parisian couture.


Taiteilijan elämäkerta

Sodan jälkeisen eleganssin perintö: Pierre Balmainin maailma

Pierre Alexandre Claudius Balmain, nimi joka on synonyymi sodanjälkeiselle pariisilaiselle couturelle, nousi hienostuneisuuden ja eleganssin majakaksi maailmassa, joka janooi kauneutta konfliktien ankaruuden jälkeen. Vuonna 1914 Ranskan Saint-Jean-de-Mauriennessä syntyneen Balmainin tie yhdeksi muodin arvostetuimmista suunnittelijoista muovautui hienovaraisesti hänen kasvatuksensa myötä. Hänen äitinsä, Françoise, pyöritti tyylikästä Galeries Parisiennes -boutiquea, ja tämä varhainen altistus sytytti hänessä intohimon vaatevalmistuksen taiteellisuutta kohtaan. Vaikka hän aloitti opiskelut arkkitehtuurin parissa École des Beaux-Artsissa vuonna 1933, ei kestänyt kauan, ennen kuin Balmain vetääntyi muodin välittömään lumoon ja alkoi työskennellä freelancerina luonnostellen malleja Robert Piguetille. Tämä käänne merkitsi todellista alkua uralle, joka tulisi määrittelemään sodanjälkeisen tyylin uudelleen.

Oppipoikaudesta itsenäiseen visioon

Balmain vietti muovaavansa taitojaan vakiintuneiden suunnittelijoiden opissa. Hän työskenteli Edward Molyneux’n palveluksessa viisi vuotta, imien itseensä korvaamatonta kokemusta haute couture -tekniikoista ja rakenteellisesta valmistuksesta. Ratkaiseva hetki koitti toisen maailmansodan aikana, kun hän liittyi Lucien Lelongin tiimiin – kausi, jolloin hän solmi myös yhteyden nousevaan tähteen, Christian Dioriin. Tämä sotavuosien yhteistyö osoittautui merkittäväksi, sillä molemmat miehet nousivat pian ranskalaisen muodin elpymisen johtaviksi hahmoiksi. Vuonna 1945 Balmain perusti rohkeasti oman muotitalonsa, mikä oli osoitus yrittäjähengestä ja taiteellisesta itsevarmuudesta. Hänen debyyttikokoelmansa vangitsi välittömästi huomion esitellen malleja, jotka syleilivät selkeän naisellista siluettia – pitkiä, kellomaisia helmoja ja vyötäröltä kavennettuja linjoja, jotka ilmentivät paluuta ylellisyyteen ja säädyllisyyteen. Tämä estetiikka resonoi syvästi yleisön kanssa, joka oli valmis luopumaan sotavuosien käytännöllisyydestä ja omaksumaan uudistuneen optimismin ja glamourin.

”New Lookin” määrittäminen ja horisonttien laajentaminen

Balmainin suunnitelmat tulivat nopeasti tunnetuksi siitä, mitä alettiin kutsua nimellä ”New Look”. Vaikka hän ei ollut sen ainoa luoja, hänen panoksensa oli kiistatta merkittävä. Hän yhdisteli mestarillisesti rakennetta ja sulavuutta luoden vaatteita, jotka juhlistivat naisellista muotoa säilyttäen samalla hienostuneen hillityn ilmeen. Hänen allekirjoittamansa tyyli koostui moitteettomasti räätälöidyistä takeista, joissa oli määritellyt vyötäröt ja korostetut olkapäät, ylellisistä kankaista, kuten sametista ja silkistä, sekä tinkimättömästä huomiosta yksityiskohtiin. Vaatteiden ulkopuolella Balmain laajensi luovaa visioaan hajuvesiin julkaisten menestyneitä tuoksuja, kuten *Vent Vert* ja *Elysees 64-83*, jotka vahvistivat entisestään brändin identiteettiä hienostuneen eleganssin tarjoajana. Hänen vaikutusvaltansa ulottui Pariisin ateljeiden ulkopuolelle; vuonna 1951 hän toi suunnitelmansa Yhdysvaltoihin ja sai tunnustusta Neiman Marcus Fashion Award -palkinnolla vuonna 1955. 1960- ja 70-luvuilla Balmainin vaikutuspiiri laajeni entisestään, kun hän suunnitteli univormuja TWA:n ja Malaysia-Singapore Airlinesin lentohenkilökunnalle, osoittaen kykynsä yhdistää muoti ja toiminnallisuus saumattomasti. Jopa Air Francen ensimmäinen naislentäjä puki ylleen Balmainin univormun vuonna 1975, mikä on todiste brändin arvokkuudesta ja monipuolisuudesta.

Jätevä vaikutus: Perintö ja kestävä tyyli

Pierre Balmain kuoli vuonna 1982 jättäen jälkeensä perinnön, joka jatkaa suunnittelijoiden inspiroimista ja muodin ystävien lumoamista vielä tänäkin päivänä. Hänen asiakaslistansa on kuin kuninkaallisten ja Hollywood-tähtien nimilista – Windsorin herttuatar, Marlene Dietrich, Katharine Hepburn ja Thaimaan kuningatar Sirikit olivat joukossa, jotka suosivat hänen luomuksiaan. Jopa vuosikymmeniä hänen kuolemansa jälkeen Balmainin vintage-couture-puvut ovat edelleen tähtien, kuten Angelina Jolien, Penélope Cruzin ja Kate Mossin, etsimiä, mikä todistaa hänen suunnitelmiensa ajattomasta vetovoimasta. Hänen painotuksensa moitteettomaan räätälintaitoon, ylellisiin kankaisiin ja naisellisen muodon juhlistamiseen säilyy modernin muodin kulmakivenä. Balmainin visio ei koskenut ainoastaan kauniiden vaatteiden luomista; se oli kokemuksen rakentamista eleganssista ja hienostuneisuudesta, joka voimautti naisia ja heijasti uudistunutta toivoa sodanjälkeisellä aikakaudella. Hän ymmärsi, että vaatevalmistus oli, kuten hän itse kaunistavasti totesi, ”liikkeen arkkitehtuuria”, ja hänen suunnitelmansa jatkavat sukupolvien liikuttelua ja inspiroimista.
Pierre Balmain

Pierre Balmain

1914 - 1982 , Ranska

Tietoa taiteilijasta

  • Artistic Movement Or Style: Haute Couture, New Look
  • Artists Or Movements Influenced By This Artist:
    • Muoti, Muotisuunnittelu
    • Sodan jälkeinen eleganssi
  • Artists Who Influenced This Artist:
    • Robert Piguet
    • Edward Molyneux
    • Lucien Lelong
    • Christian Dior
  • Date Of Birth: 18. toukokuuta 1914
  • Date Of Death: 29. kesäkuuta 1982
  • Full Name: Pierre Alexandre Claudius Balmain
  • Nationality: Ranskalainen
  • Notable Artworks:
    • Korallinpunainen samettinen iltapuku
    • Puku
    • Takki
    • Thaimaalais tyylinen iltapuku
  • Place Of Birth: Saint-Jean-de-Maurienne, Ranska