Super Star Fucker, Andy Warhol Text Painting
Acrylic On Canvas
WallArt
Pop Art
2001
254.0 x 213.0 cm
Walker Art Gallery
Giclée- ja taideprintit
Museolaatuisia giclée- tai kankaitaulun tulosteita nopealla tuotannolla ja joustavilla viimeistelyvaihtoehdoilla. ( Tilaa käsinmaalattu jäljennös
Siirry digitaaliseen kuvaan)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Valitse valmiista mitoistamme sellaiset, jotka vastaavat teoksen alkuperäisiä mittasuhteita.
Voit syöttää omat mitat sopiaksesi tiettyyn kehykseen tai tilaan. Jos valittu koko ei vastaa alkuperäisen kuvan mittasuhteita, rajaamme teosta tai laajennamme kuvaa peilatulla tai yhtenäisellä reunalla. Digitaalinen mallikuva lähetetään hyväksyttäväksi ennen tuotannon aloittamista.
Huomaathan, että näytöllä näkyvä esikatselu ei vastaa lopullista rajausta tai laajennusta. Vain mallikuva näyttää lopullisen sommittelun tarkasti.
Vaikka räätälöityjä kokoja on saatavilla, suosittelemme valitsemaan mitat valmiista listasta alkuperäisten mittasuhteiden säilyttämiseksi.
Maailmanlaajuinen toimitus () 2 viikossa tavallisen 4–5 viikon sijaan. (27 syyskuu)
Ilmainen pikatoimitus ympäri maailman
Korkealaatuinen pellavakangas
Kattava kuljetusvakuutus
Tulliveron palautustakuu
Takuu täydellisestä värien vastaavuudesta
100 päivän palautusoikeus valmistusvirhetapauksissa
100% rahat takaisin -takuu
Määräalennus saatavilla
Super Star Fucker, Andy Warhol Text Painting
Giclée- ja taideprintit
Replikaatin koko
-
Kokonaishinta
$ 80
Peter Maxwell Davies’ *Super Star Fucker*: A Dialogue Between Warholian Pop Art and Conceptual Thought
This painting by Peter Maxwell Davies—titled *Super Star Fucker*, and awarded first prize in the John Moores Exhibition of Contemporary Painting 22 (now the John Moores Painting Prize)—represents a fascinating intersection between visual formalism and conceptual exploration. Created in 2001, it’s more than just an aesthetically striking artwork; it's a deliberate provocation designed to engage with the legacy of Andy Warhol and the broader discourse surrounding art history and contemporary artistic practice. Davies himself articulated this intention: “For some years I have been making text paintings alongside abstract paintings. Both types feed off and inform one another. The text paintings offer a playful and humorous take on my attempts to understand art history and contemporary art.” Davies’ approach is rooted in the influential work of Alfred Barr Jr., director of MoMA, whose groundbreaking exhibition “Cubism and Abstract Art” (1936) established a framework for interpreting modern art as a continuous dialogue between movements. Davies consciously adopted Barr's method—creating a visual diagram to trace connections between artistic influences—demonstrating an awareness of the scholarly tradition surrounding modernist aesthetics. This conceptual underpinning is powerfully conveyed through the painting’s composition and execution, elevating it beyond mere decorative appeal. The artwork itself presents a densely packed canvas dominated by irregularly shaped stars in a vibrant palette of blues, reds, yellows, greens, and purples—colors deliberately eschewed for their harmonious blending, instead appearing as distinct blocks that contribute to the overall fragmented visual experience. These stars aren’t uniformly distributed; they cluster and overlap, creating areas of intense visual density, mirroring the chaotic energy characteristic of Warhol's studio environment. Superimposed upon this starry field is a profusion of handwritten or printed text—a deliberate disruption of traditional artistic conventions—that seems random at first glance but carries thematic weight related to pop culture, art history, and Davies’ own intellectual curiosity. The text utilizes various sizes and orientations, furthering the sense of complexity and inviting contemplation about its significance. Davies' technique employs acrylic paint on canvas, resulting in a textured surface that subtly reflects light—a deliberate choice designed to heighten visual impact. He skillfully combines formal considerations with conceptual references, mirroring Warhol’s embrace of both aesthetics and intellectual critique. The painting draws inspiration from Barr’s seminal exhibition, which aimed to illuminate the interconnectedness of artistic movements during the early 20th century. Davies' use of a flowchart-like structure—a visual representation of this lineage—underscores his commitment to exploring the conceptual dimensions of artmaking. The symbolic resonance of *Super Star Fucker* extends beyond its immediate aesthetic qualities. It engages with Warhol’s fascination for celebrity culture and his exploration of queer identity, referencing figures like Marilyn Monroe and Jackie Kennedy—icons whose images captivated audiences during Warhol's era. Davies utilizes Warhol’s stylistic innovations—screen printing, portraiture, and self-portraiture—to articulate a broader critique of commodification and consumerism within the art world. Furthermore, he acknowledges Warhol’s influence on gay culture, recognizing his role in normalizing LGBTQ+ visibility and challenging societal prejudices. The painting's title itself—"Super Star Fucker"—is deliberately provocative, embodying Davies’ playful defiance of artistic conventions and injecting a dose of humor into his engagement with Warholian aesthetics. It serves as a testament to Davies’ unwavering dedication to pushing boundaries and fostering dialogue within the realm of contemporary art.Taiteilijan elämäkerta
Peter Maxwell Davies (1934–2016): A Life Dedicated to Sound
Peter Maxwell Davies (8. syyskuuta 1934 Salford – 14. maaliskuuta 2016 Orkney) oli englantilainen säveltäjä ja kapellimestari. Hän syntyi Salfordissa, Manchesterin liepeillä. Davies kävi pianotunneilla ja kirjoitti omia sävellyksiään varhaislapsuudesta alkaen. Hän opiskeli Manchesterin yliopistossa ja musiikkikoulussa, ja perusti opiskelukaveriensa kanssa yhdistyksen New Music Manchester, joka edisti nykymusiikin tuntemusta. Davies vietti kaksi vuotta Australiassa ja sieltä palattuaan asettui asumaan Orkneysaarille. Hän perusti saarille musiikkijuhlat ja kantaesitti niillä usein uusia teoksiaan. Davies oli erityisen tunnettu innovatiivisesta lähestymistavastaan klassiseen musiikkiin, joka sai hänet näkemään maailman eriävien näkökulmista. Hän oli yksi ensimmäisistä säveltäjistä, jotka ottivat käyttöön verkkosivun musiikin lataamiseen ja säveltäjien haastatteluihin, mikä osoitti hänen sitoutumistaan teknologiaan ja musiikin saavutettavuuteen. Hänen työnsä keskittyivät erityisesti operaan, jossa hän pyrki rikomaan perinteisiä musiikkimuotoja ja käyttämään äänestä mahdollisimman paljon psykologista syvyyttä. Hän oli myös vaikuttunut G. F. Händelin Messias-oratorion uudelleen tulkinnasta ja hänen teoksensa Eight Songs for a Mad King vuonna 1969 olivat erityisen rohkeita ja provosoivia. Tämä työ osoitti hänen haluaan kyseenalaistaa yhteiskunnallisia normeja ja haastaa yleisön odotukset musiikin suhteen. Daviesin varhaiset vaikutteet olivat laajat ja moniulotteiset, kattaen sekä sarjallisen musiikin että barokin klassisen kauneuden. Hän oli erityisesti vaikuttunut Goffredo Petrassista, joka opiskelijana Roomaan Italiassa ja jonka opetuksen hän piti keskeisenä oman musiikinsa kehityksen kannalta. Tämä kokemus loi pohjan hänen henkilökohtaiselle estetiikalleen ja vaikutti siihen, että hän pyrki luomaan musiikkia, joka oli sekä älyllisesti stimuloiva että syvästi tunteellinen. Hän ei pelänyt käyttää kontrastia ja ristiriitaa musiikissa, mikä näkyy hänen symfonioissaan ja kamarimusiikkinsä erityisesti. Hänen työnsä Orkneysaarilla olivat keskeisiä hänen henkilökohtaisen luovuutensa kehitykselle ja hän loi St Magnus Festivalin, joka on vuosittainen musiikkijuhla Orkneylla ja jonka tarkoituksena oli edistää nuorten musiikin osaamista. Davies sai merkittäviä tunnustuksia musiikistaan ja hänen työnsä vaikutuksesta yhteiskuntaan. Hän oli Royal Philharmonic Societyn kultamedaalin voittaja vuonna 2006, mikä oli korkein palkinto, jonka järjestö voi myöntää. Hänet tunnettiin erityisesti siitä, että hän kannatti musiikin opetusta ja julkista näkyvyyttä sekä ympäristönsuojelua. Hän oli myös Master of the Queen’s Music vuosina 2004–2014, mikä oli kunnianosoitus hänen merkittävästä panoksestaan Britannian kulttuuriin. Hänen työnsä ovat inspiroineet säveltäjiä ympäri maailmaa ja hän jäi klassisen musiikin historiaan yksi suurimmista henkilöistä. Hän oli todellinen innovaattori, rohkea taiteilija ja ihmiskunnan hyväksi työskentelevä henkilö.Peter Maxwell Davies
1934 - 2016 , Iso Britannia
Tietoa taiteilijasta
- Artistic Movement Or Style: Nykymusiikki
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Händel']
- Artists Who Influenced This Artist: ['Goffredo Petrassi']
- Date Of Birth: 8 syyskuuta 1934
- Full Name: Peter Maxwell Davies
- Nationality: Englannilainen
- Notable Artworks:
- Kommilitonen!
- Eight Songs for a Mad King
- Place Of Birth: Salford, Englanti

Lasivaihtoehto on saatavilla vain alle 110 cm kokoisille teoksille
