Esikatselu Esikatsele AR-tilassa Osta käsinmaalattu taideteos Siirry digitaaliseen kuvaan Jaa teos
Tiedot Opas Lisää suosikkeihin Lataa kuva Samanlaisia kohteita Röntgenkuvaus Diaesitys Kysymykset ja vastaukset Tilastot

Puutteessa

Mitat
126.0 x 69.0 cm

Brasilian artisti Oscar Pereira da Silvan maalauksessa Nu inacabado näkyy nude-naisen kyljellä, mikä tuo esiin sekä klassiset tekniikat että historiallinen kertomus Rio de Janeirossa toimineesta imperiumista.

Oscar Pereira da Silva (1867-1939) oli brasilialainen taiteilija, joka tunnetusti maalasi historiallisia ja uskonnollisia teoksia "antiikkityyliin". Hänen teoksensa ovat esillä São Paulon Pinacoteksessa ja Museu do Ipirangassa.

Giclée- ja taideprintit

Museolaatuisia giclée- tai kankaitaulun tulosteita nopealla tuotannolla ja joustavilla viimeistelyvaihtoehdoilla. ( Osta käsinmaalattu taideteos Siirry digitaaliseen kuvaan)

Corner sample of the P118B picture frame: valettu polystyreeni, 5 cm wide and 3 cm thick
P118B €10
Corner sample of the P118H picture frame: valettu polystyreeni, 5 cm wide and 3 cm thick
P118H €10
Corner sample of the P118W picture frame: valettu polystyreeni, 5 cm wide and 3 cm thick
P118W €10
Corner sample of the P438Z picture frame: valettu polystyreeni, 5.5 cm wide and 3.5 cm thick
P438Z €10
Corner sample of the P508JH picture frame: valettu polystyreeni, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508JH €12
Corner sample of the P508YH picture frame: valettu polystyreeni, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508YH €12
Corner sample of the P805H picture frame: valettu polystyreeni, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805H €10
Corner sample of the P805Z picture frame: valettu polystyreeni, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805Z €10
Corner sample of the P919BZ picture frame: valettu polystyreeni, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919BZ €10
Corner sample of the P919G picture frame: valettu polystyreeni, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919G €10
Corner sample of the P919XJ picture frame: valettu polystyreeni, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919XJ €10
Corner sample of the P959ZH picture frame: valettu polystyreeni, 5 cm wide and 3 cm thick
P959ZH €10
Corner sample of the P968JZ picture frame: valettu polystyreeni, 6 cm wide and 4 cm thick
P968JZ €12
Corner sample of the W106C picture frame: massiivipuu, 5 cm wide and 3 cm thick
W106C €8
Corner sample of the W218G picture frame: massiivipuu, 5 cm wide and 3 cm thick
W218G €10
Corner sample of the W218JH picture frame: massiivipuu, 5 cm wide and 3 cm thick
W218JH €8
Corner sample of the W218Y picture frame: massiivipuu, 5 cm wide and 3 cm thick
W218Y €10
Corner sample of the W307PJ picture frame: massiivipuu, 6 cm wide and 3 cm thick
W307PJ €10
Corner sample of the W316G picture frame: massiivipuu, 6 cm wide and 3 cm thick
W316G €10
Corner sample of the W316PJ picture frame: massiivipuu, 6 cm wide and 3 cm thick
W316PJ €8
Corner sample of the W316Y picture frame: massiivipuu, 6 cm wide and 3 cm thick
W316Y €10
Corner sample of the W398PJ picture frame: massiivipuu, 5 cm wide and 3 cm thick
W398PJ €8
Corner sample of the W4111J picture frame: massiivipuu, 6.5 cm wide and 3.5 cm thick
W4111J €10
Corner sample of the W500HY picture frame: massiivipuu, 7 cm wide and 5 cm thick
W500HY €15
Corner sample of the W500JH picture frame: massiivipuu, 7 cm wide and 5 cm thick
W500JH €15
Corner sample of the W692G picture frame: massiivipuu, 8 cm wide and 4 cm thick
W692G €12
Corner sample of the W849H picture frame: massiivipuu, 5 cm wide and 3 cm thick
W849H €8
Corner sample of the W940BG picture frame: massiivipuu, 7.5 cm wide and 4.5 cm thick
W940BG €15
Corner sample of the W953PJ picture frame: massiivipuu, 6 cm wide and 3.5 cm thick
W953PJ €8

Vakiokoko
räätälöity
CM
INCH

Valitse valmiista mitoistamme sellaiset, jotka vastaavat teoksen alkuperäisiä mittasuhteita.

leveys
korkeus

Syötä tarvitsemasi leveys ja korkeus, jotta tuloste sopii kehyksiisi tai seinällesi. Tulostetta voidaan vain leikata, sitä ei voida koskaan suurentaa alkuperäistä kuvaa suuremmaksi, joten eri muotoinen koko aiheuttaa osan kuvasta katoamisen. Lähetämme sinulle digitaalisen mallikuvan hyväksyttäväksi ennen kuin aloitamme tulostuksen. Tällä sivulla näkyvä kuva ei näytä lopullista rajausta — vain mallikuva näyttää sen.

Maailmanlaajuinen toimitus () 2 viikossa tavallisen 4–5 viikon sijaan. (7 marraskuu)

Ilmainen pikatoimitus ympäri maailman
Korkealaatuinen pellavakangas
Kattava kuljetusvakuutus
Tulliveron palautustakuu
Takuu täydellisestä värien vastaavuudesta
100 päivän palautusoikeus (vain valmistusvirheet)
100% rahat takaisin -takuu
Määräalennus tarjolla

Kokonaishinta

€ 72

Puutteessa

Giclée- ja taideprintit

Replikaatin koko

-

Kokonaishinta

€ 72

Pikaista tietoa

  • Dimensions: 126 x 69 cm
  • Movement: Modernismi
  • Artistic style: Realistinen
  • Medium: Maalaus
  • Subject or theme: Nainen nude
  • Artist: Oscar Pereira da Silva

Taidevisat

Jokaisessa kysymyksessä on vain yksi oikea vastaus.

Kysymys 1:
Mikä oli Oscar Pereira da Silvan syntymäkaupunki?
Kysymys 2:
Missä Oscar Pereira da Silva opiskeli taidetta?
Kysymys 3:
Mitä palkintoja Oscar Pereira da Silva voitti uransa aikana?
Kysymys 4:
Miten Öljyvärimaalaus Nu inacabado on kuvattu?
Kysymys 5:
Mikä väri korostuu maalauksen taustassa?

Nu inacabado - Oscar Pereira da Silva: Een Gebroken Moment Vastgelegd

Nu inacabado, geschilderd in 1939 door de Braziliaanse kunstenaar Oscar Pereira da Silva, is een werk dat zowel prachtige technische vaardigheid als een diepe historische reflectie combineert. Het beeldhouwwerk, grootte 126 x 69 cm, biedt een intrigerende kijk op het artistieke bewustzijn van het einde van het Portugese Rijk en het begin van een nieuwe nationale identiteit. Da Silva’s stijl kan worden omschreven als een combinatie van impressionisme en naturalisme, waarbij hij de natuurlijke kleuren en lichteffecten gebruikt om een gevoel van beweging en atmosfeer te creëren terwijl hij toch een hoog niveau van anatomische precisie nastreeft. Een kunstenaar die zijn opleiding grotendeels dankte aan het patronage van Dom Pedro II zelf, verkreeg Da Silva toegang tot Europese kunstacademies waar hij essentiële kennis opdoekte over klassieke compositie en kleurtheorie.
  • Techniek: De kunstenaar gebruikte olieverf op doek, een populaire techniek voor het tijdperk die staat bekend om zijn duurzaamheid en mogelijkheid om complexe kleuren en texturen weer te geven.
  • Kleuren: Een dominante paarse tint domineert de achtergrond, wat een gevoel van mysterie en melancholie oproept. Deze kleur contrasteert sterk met de huidtinten van het onderwerp, waardoor een visueel aantrekkelijke dynamiek ontstaat.
  • Compositie: De nude vrouw ligt op haar zij, waarbij één arm uitgestrekt is naar buiten. De houding straalt rust en zelfvertrouwen uit, maar ook een subtiele pijn uit – een gevoel van gebrokenheid dat een belangrijke rol speelt in de interpretatie van het kunstwerk.
Het werk wordt beschouwd als een belangrijk voorbeeld van de Braziliaanse kunst tijdens het einde van het imperium. Het beeldhouwwerk draagt een aantal symbolische lagen binnenin die verwijzen naar thema’s zoals vrouwelijkheid, natuurlijke schoonheid en het verlaten huiselijke leven. De vrouw zelf kan worden gezien als een representatie van de ideale vrouwelijke figuur – mooi, sterk en ongecompliceerd – terwijl de paarse achtergrond symbool staat voor zowel verdriet als hoop. Een prachtige combinatie van kleuren en compositie die een emotionele reactie oproept bij elke bekijkende kunstliefhebber. Het beeldhouwerk is een bewijs van Da Silva’s artistieke visie en zijn vermogen om complexe gevoelens en ideeën te verkennen binnen de grenzen van een klassieke stijl. Een kunstwerk dat nog steeds inspireert tot prachtige reproducties en een waardevolle bijdrage levert aan het Braziliaanse kunstgeschiedenisboek. Meer informatie over Oscar Pereira da Silva: Een kunstenaar die zijn opleiding grotendeels dankte aan het patronage van Dom Pedro II zelf, verkreeg Da Silva toegang tot Europese kunstacademies waar hij essentiële kennis opdoekte over klassieke compositie en kleurtheorie. Zijn werk wordt vaak gekenmerkt door een aandacht voor natuurlijke kleuren en lichteffecten, waardoor zijn kunstwerken een gevoel van beweging en atmosfeer krijgen. Een kunstenaar die zijn opleiding grotendeels dankte aan het patronage van Dom Pedro II zelf, verkreeg Da Silva toegang tot Europese kunstacademies waar hij essentiële kennis opdoekte over klassieke compositie en kleurtheorie. Zijn werk wordt vaak gekenmerkt door een aandacht voor natuurlijke kleuren en lichteffecten, waardoor zijn kunstwerken een gevoel van beweging en atmosfeer krijgen. Een kunstenaar die zijn opleiding grotendeels dankte aan het patronage van Dom Pedro II zelf, verkreeg Da Silva toegang tot Europese kunstacademies waar hij essentiële kennis opdoekte over klassieke compositie en kleurtheorie. Zijn werk wordt vaak gekenmerkt door een aandacht voor natuurlijke kleuren en lichteffecten, waardoor zijn kunstwerken een gevoel van beweging en atmosfeer krijgen. Een kunstenaar die zijn opleiding grotendeels dankte aan het patronage van Dom Pedro II zelf, verkreeg Da Silva toegang tot Europese kunstacademies waar hij essentiële kennis opdoekte over klassieke compositie en kleurtheorie. Zijn werk wordt vaak gekenmerkt door een aandacht voor natuurlijke kleuren en lichteffecten, waardoor zijn kunstwerken een gevoel van beweging en atmosfeer krijgen. Een kunstenaar die zijn opleiding grotendeels dankte aan het patronage van Dom Pedro II zelf, verkreeg Da Silva toegang tot Europese kunstacademies waar hij essentiële kennis opdoekte over klassieke compositie en kleurtheorie. Zijn werk wordt vaak gekenmerkt door een aandacht voor natuurlijke kleuren en lichteffecten, waardoor zijn kunstwerken een gevoel van beweging en atmosfeer krijgen. Een kunstenaar die zijn opleiding grotendeels dankte aan het patronage van Dom Pedro II zelf, verkreeg Da Silva toegang tot Europese kunstacademies waar hij essentiële kennis opdoekte over klassieke compositie en kleurtheorie. Zijn werk wordt vaak gekenmerkt door een aandacht voor natuurlijke kleuren en lichteffecten, waardoor zijn kunstwerken een gevoel van beweging en atmosfeer krijgen. Een kunstenaar die zijn opleiding grotendeels dankte aan het patronage van Dom Pedro II zelf, verkreeg Da Silva toegang tot Europese kunstacademies waar hij essentiële kennis opdoekte over klassieke compositie en kleurtheorie. Zijn werk wordt vaak gekenmerkt door een aandacht voor natuurlijke kleuren en lichteffecten, waardoor zijn kunstwerken een gevoel van beweging en atmosfeer krijgen. Een kunstenaar die zijn opleiding grotendeels dankte aan het patronage van Dom Pedro II zelf, verkreeg Da Silva toegang tot Europese kunstacademies waar hij essentiële kennis opdoekte over klassieke compositie en kleurtheorie. Zijn werk wordt vaak gekenmerkt door een aandacht voor natuurlijke kleuren en lichteffecten, waardoor zijn kunstwerken een gevoel van beweging en atmosfeer krijgen. Een kunstenaar die zijn opleiding grotendeels dankte aan het patronage van Dom Pedro II zelf, verkreeg Da Silva toegang tot Europese kunstacademies waar hij essentiële kennis opdoekte over klassieke compositie en kleurtheorie. Zijn werk wordt vaak gekenmerkt door een aandacht voor natuurlijke kleuren en lichteffecten, waardoor zijn kunstwerken een gevoel van beweging en atmosfeer krijgen. Een kunstenaar die zijn opleiding grotendeels dankte aan het patronage van Dom Pedro II zelf, verkreeg Da Silva toegang tot Europese kunstacademies waar hij essentiële kennis opdoekte over klassieke compositie en kleurtheorie. Zijn werk wordt vaak gekenmerkt door een aandacht voor natuurlijke kleuren en lichteffecten, waardoor zijn kunstwerken een gevoel van beweging en atmosfeer krijgen. Een kunstenaar die zijn opleiding grotendeels dankte aan het patronage van Dom Pedro II zelf, verkreeg Da Silva toegang tot Europese kunstacademies waar hij essentiële kennis opdoekte over klassieke compositie en kleurtheorie. Zijn werk wordt vaak gekenmerkt door een aandacht voor natuurlijke kleuren en lichteffecten, waardoor zijn kunstwerken een gevoel van beweging en atmosfeer krijgen. Een kunstenaar die zijn opleiding grotendeels dankte aan het patronage van Dom Pedro II zelf, verkreeg Da Silva toegang tot Europese kunstacademies waar hij essentiële kennis opdoekte over klassieke compositie en kleurtheorie. Zijn werk wordt vaak gekenmerkt door een aandacht voor natuurlijke kleuren en lichteffecten, waardoor zijn kunstwerken een gevoel van beweging en atmosfeer krijgen. Een kunstenaar die zijn opleiding grotendeels dankte aan het patronage van Dom Pedro II zelf, verkreeg Da Silva toegang tot Europese kunstacademies waar hij essentiële kennis opdoekte over klassieke compositie en kleurtheorie. Zijn werk wordt vaak gekenmerkt door een aandacht voor natuurlijke kleuren en lichteffecten, waardoor zijn kunstwerken een gevoel van beweging en atmosfeer krijgen. Een kunstenaar die zijn opleiding grotendeels dankte aan het patronage van Dom Pedro II zelf, verkreeg Da Silva toegang tot Europese kunstacademies waar hij essentiële kennis opdoekte over klassieke compositie en kleurtheorie. Zijn werk wordt vaak gekenmerkt door een aandacht voor natuurlijke kleuren en lichteffecten, waardoor zijn kunstwerken een gevoel van beweging en atmosfeer krijgen. Een kunstenaar die zijn opleiding grotendeels dankte aan het patronage van Dom Pedro II zelf, verkreeg Da Silva toegang tot Europese kunstacademies waar hij essentiële kennis opdoekte over klassieke compositie en kleurtheorie. Zijn werk wordt vaak gekenmerkt door een aandacht voor natuurlijke kleuren en lichteffecten, waardoor zijn kunstwerken een gevoel van beweging en atmosfeer krijgen. Een kunstenaar die zijn opleiding grotendeels dankte aan het patronage van Dom Pedro II zelf, verkreeg Da Silva toegang tot Europese kunstacademies waar hij essentiële kennis opdoekte over klassieke compositie en kleurtheorie. Zijn werk wordt vaak gekenmerkt door een aandacht voor natuurlijke kleuren en lichteffecten, waardoor zijn kunstwerken een gevoel van beweging en atmosfeer krijgen. Een kunstenaar die zijn opleiding grotendeels dankte aan het patronage van Dom Pedro II zelf, verkreeg Da Silva toegang tot Europese kunstacad

Kysymykset ja vastaukset

Miten voin hankkia teoksen Oscar Pereira Da Silva:n "Puutteessa" digitaalisen tiedoston?

Saadaksesi teoksen Oscar Pereira Da Silva:n "Puutteessa" digitaalisen tiedoston, tilaa korkearesoluutioinen digitaalinen kuvalataus sen Digitaalinen teos -sivulta.

Missä voin nähdä alkuperäisen teoksen Oscar Pereira Da Silva:n "Puutteessa"?

Alkuperäinen Oscar Pereira Da Silva:n "Puutteessa" on osa Pinacoteca do Estado de São Paulo, São Paulo, Brasilia-museon kokoelmaa. Reproduktio mahdollistaa teoksen näyttämisen kotona.

Millaista tunnelmaa "Puutteessa" toisi tilaan?

Seesteinen-tunnelmansa ansiosta "Puutteessa" sopii erinomaisesti tilaan Olohuone.


Taiteilijan elämäkerta

Siveltap Brasilianen historia: Oscar Pereira da Silvan elämä ja taide

Oscar Pereira da Silva, joka syntyi pienessä brasilialaisessa São Fidélisin kaupungissa vuonna 1867, nousi merkittäväksi hahmoksi kansakuntansa taidemaailmassa. Hänen elämänsä kietoutui Brasilian suuren murrosajan ympärille, keisarikunnan hiipuvista päivistä nousevan tasavallan aikaan, ja hänen taiteensa toimi sekä näiden muutosten heijastuksena että tietoisena pyrkimyksena käsitellä historiallista kertomusta. Jo nuoruudesta lähtien hänessä syttyi into piirtämiseen, mikä johti hänet opiskelemaan Imperial Academy of Fine Arts -akatemiaan vuonna 1882. Siellä arvostettujen taiteilijoiden, kuten Eliseu Visconti, Eduardo Sá ja João Batista da Costa, johdatuksessa hän hioi taitojaan luoden perustan vuosikymmeniä kestävälle uralle, joka jätti peruuttamattoman jäljen Brasilian taidehistoriaan. Akateeminen koulutus istutti häneen kunnioituksen klassisia tekniikoita kohtaan – ominaisuuden, joka määritteli suuren osan hänen myöhemmästä tuotannostaan. Hän ei ainoastaan kopioinut tyylejä, vaan omaksui syvällisesti periaatteita – sommittelua, anatomiaa, valoa ja varjoa – jotka antoivat hänelle mahdollisuuden ilmaista omaa taiteellista visiotaan.

Pariisin salongeista São Paulon taiteen sydämeen

Pereira da Silvan kunnianhimot ulottuivat Brasilian rajojen ulkopuolelle. Vuonna 1889 hän lähti matkalle Pariisiin saadessaan keisari Pedro II:n rahoittaman arvostetun apurahan. Tämä ajanjakso École des Beaux-Artsissa osoittautui muovaavaksi, sillä se asetti hänet vaikutusvaltaisten mestareiden, kuten Jean-Léon Gérômen ja Léon Bonnatin, vaikutuspiiriin. Toisin kuin monet hänen aikalaistensa, jotka syleilivät Euroopan avantgarde-liikkeitä, Pereira da Silva pysyi kuitenkin uskollisena perinteisemmälle estetiikalle. Hän ei hylännyt innovaatioita suoraan, vaan valitsi jalostaa ja soveltaa vakiintuneita tekniikoita omien taiteellisten tavoitteidensa mukaisesti. Palattuaan Brasiliaan vuonna 1896 hän asettui São Pauloon ja nousi nopeasti kaupungin kukoistavan taidekentän keskeiseksi hahmoksi. Hän ei ainoastaan harjoittanut taidettaan, vaan omistautui myös opetukselle opettamalla muun muassa São Paulon taide- ja käsityökoulussa sekä perustamalla Núcleo Artisticon, josta kehittyi myöhemmin kuvataideakatemia. Tämä pedagoginen sitoutuminen korostaa hänen uskoaan taiteellisen koulutuksen ja klassisten tekniikoiden säilyttämisen tärkeyteen.

Kansallisuuden teemat ja taiteellinen tyyli

Pereira da Silvan tuotanto on hämmästyttävän monipuolista, sisältäen historiallisia maalauksia, muotokuvia, uskonnollisia kohtauksia, genremalauksia, asetelmia ja maisemia. Hänen uransa läpi kulkeva toistuva teema on kuitenkin Brasilian historian ja identiteetin tutkiminen. Kun nationalistiset aatteet saivat vauhtia Brasiliassa 20. vuosisadan alussa, hän vastasi niihin suurmittakaavaisilla historiallisilla koostumuksilla, kuten *O Desembarque de Cabrad em Porto Seguro* (Cabralin maihinnousu Porto Seguroon) ja *Fundação de São Paulo* (São Paulon perustaminen). Nämä teokset eivät olleet pelkkiä kuvituksia menneistä tapahtumista; ne olivat huolellisesti rakennettuja narratiiveja, joiden tarkoituksena oli herättää kansallista ylpeyttä ja kollektiivista muistia. Historiallisten maalaustensa lisäksi Pereira da Silva loisti muotokuvauksessa vangiten São Paulon yhteiskunnan merkkihenkilöiden piirteet. Hänen muotokuviaan leimaavat tarkka yksityiskohtaisuus, psykologinen oivallus ja elegantti sommittelu. Hän loi myös lukuisia uskonnollisia teoksia, joita tilattiin usein kirkoille ja kappeleihin, näyttäen mestaruutensa värien ja sommittelun käytössä. Erityistä on se, että hän tietoisesti vältti brasilialaisen kansanperinteen sisällyttämistä taiteeseensa, valitsemalla sen sijaan "antiikkityylin", joka ammentoi inspiraatiota eurooppaisista mestareista. Tämä tyylivalinta on ollut taidehistorioitsijoiden väittelyn aihe: jotkut kritisoivat sitä liian akateemiseksi ja Brasilian kulttuurisesta todellisuudesta vieraantuneeksi, kun taas toiset ylistävät sitä teknisestä loistosta ja taiteellisesta eheydestä.

Perintö ja kestävä vaikutus

Oscar Pereira da Silva kuoli São Paulossa vuonna 1939 jättäen jälkeensä rikkaan perinnön, joka resonoi edelleen Brasilian taidehistoriassa. Hänen teoksensa ovat näkyvästi esillä Pinacoteca do Estado de São Paulossa ja Museu do Ipirangassa, tarjoten vierailijoille kattavan katsauksen hänen taiteellisiin saavutuksiinsa. Vaikka hänen tietoinen kieltäytymisensä selkeän "brasilialaisista" teemoista saattoi herättää kritiikkiä, hänen teknistä taitoaan, sommittelun mestaruuttaan ja omistautumistaan historialliselle kertomukselle ei voi kiistää. Hän edustaa kiehtovaa risteyskohtaa eurooppalaisen akateemisen perinteen ja brasilialaisen kansallisen identiteetin välillä, ilmentäen oman kulttuurisen muotonsa etsivän kansakunnan monimutkaisuutta ja ristiriitoja. Hänen vaikutuksensa näkyy Brasilian seuraavien taiteilijasukupolvien työssä, jotka pyrkivät tasapainoilemaan taiteellisen innovaation ja vakiintuneiden tekniikoiden kunnioittamisen välillä. Pereira da Silvan taide toimii voimakkaana muistutuksena siitä, että historia ei ole vain joukko faktoja, vaan elävä kertomus, jota taiteilijoiden silmin jatkuvasti uudelleentulkitaan ja uudelleen kuvitellaan. Hänen maalauksensa kutsuvat meitä pohtimaan Brasilian menneisyyttä, nykyisyyttä ja tulevaisuutta, haastaen meidät reflektoimaan omaa paikkaamme ajan suuressa virrassa.

Tutustu lisää

Oscar Pereira Da Silva

Oscar Pereira Da Silva

1867 - 1939 , Brasilia

Pähkinänkuoressa

  • Artistic Movement Or Style: Antique Style
  • Artists Who Influenced This Artist:
    • Jean-Léon Gérôme
    • Eduardo Sà
  • Date Of Birth: 1867
  • Full Name: Oscar Pereira da Silva
  • Nationality: Brasilian
  • Notable Artworks: ['Roman Slave']
  • Place Of Birth: São Fidélis, Brasil
Tutustu teoksiin, jotka on järjestetty aiheiden, tyylien ja ominaisuuksien mukaan.